2021-04-24 23:07:09
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不学乐理 就想学好音乐？？
许多学音乐的孩子对于乐理的排斥，不外乎三个原因：
1、将乐理当做纯理来学习，不结合实际演唱、演奏，深感无趣；
2、未建立好基本的系统骨架，杂乱无章的学习，必然枯燥；
3、认为“会弹会唱就行了，学乐理没用”。
研究理论的目的是要突破理论，从而发展出更多可能性。
学乐理亦如此。理论是将事物条理化、规则化、系统化的概念。将知识归纳总结城理论体系的做法，是为了方便传授知识。
与其说乐理是一种理论，倒不如把它理解成一种规则。做事情时，如果能够了解游戏规则，那认识、学习、研究它将会更为事半功倍。
开始做一件事时，一定要先了解其规则，才能使效率最大化。而音乐的基本规则可以总结为“不走音，不跑拍”两点：
1、音要准：弹什么音，唱什么音，都要准确无误；
2、节拍要对：什么样的节奏应怎样进行，每一个拍值都要在正确的时间点出现。
音乐理论系统虽然庞大复杂，但最基本的就是在解决“音”和“节奏”问题。无论在学哪部分乐理，首先问自己两个问题：为什么，怎么用。比如一些圣咏作品中的和声都是四度、五度和八度，这是因为四度和五度是协和音程，而一度和八度是完全协和音程。纯洁、和谐的圣咏一定要使用完全协和的和声来表现。
知其然也要知其所以然，每学到一种理论知识，都要与自己正在练习的作品相结合。每上一次课就等于增加了一把武器，帮助自己更有效率的理解作品，知识就会非常鲜活，自然也不会觉得枯燥了。
所学的书本内容繁杂，理论知识常会扩展很多，很容易看不懂。所以一定要先弄清楚基本的内容。比如，了解什么是乐音体系，什么是音名、唱名，什么是音阶...才能为今后学习音程、和弦和调式打好基础，进而才会明白所学内容是哪方面知识的延伸。建构好知识骨架，才能吸收更多内容。
乐理对于作曲家来说，就相当于文字对于作家的重要性，我们阅读一本著作，如果不识字，不懂字词句的基本组成，又怎么读懂内容呢？所以只有学会了作曲家的语言，我们才能明白他们的作品在表达什么，也才能更准确地表现出作品的内涵。
乐理是推开音乐之门的第一把钥匙，想要音乐之路走的更长久，乐理学科的学习一定要提起重视！