说说你与摇滚&民谣的故事

艺术大多来自于人们对生活的提炼和敏锐地捕捉，上文提到的摇滚与民谣也不例外。这两种类型的音乐看似风格相差较大，但其精神内核却极为相似。民谣与摇滚的歌词创作多来自于创作者感情的抒发，及对某个时代事件的针砭时弊。

        说到这，不得不提到在60年代就能将合成器玩儿的淋漓尽致的Pink Floyd。在那个合成器还不发达的时代，Pink Floyd最初以迷幻与太空摇滚音乐赢得知名度，而后逐渐发展为前卫摇滚音乐。Pink Floyd以哲学的歌词、音速实验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演而赢得了大量的观众；在现在被奉为“窦仙儿”的窦唯的音乐中，我们还能够听到一些Pink Floyd的影子，足见Pink Floyd对后世的影响。

       前文我们说到，摇滚与民谣都来自于生活，某一时代的社会思潮也可以影响到音乐的创作，比如70年代，处于滞涨的美国遭受了巨大的经济困难，当时的美国一度盛行起了恐怖小说，而老鹰乐队的《Hotel California》便是通过恐怖故事褒贬美国当时社会的作品。在歌曲中，唐亨利创造了一家在洲际公路上的旅馆，取名加州旅馆，歌曲通过讲述旅客在这家旅店遇到的让人迷惑的状况，隐晦的描述了美国当时的状况；同时，这首歌历史级的谱曲与编曲，使得其成为了老鹰乐队当之无愧的代表作。

      摇滚所表达的不仅仅是对于时代的针砭时弊，还有创作者自己情感的抒发。老鹰乐队的《Desperado》便是如此，歌曲讲述了一个21岁的年轻人因为误入歧途而触犯法律成为亡命之徒，吉凶未卜的路途上依然想念着自己心爱的姑娘的故事。这首歌的编曲并不像老鹰乐队大部分的乡村摇滚作品有着极强的节奏感和极为出色的Solo衔接。主音由钢琴承担，吉他在副歌部分才加以节奏上的补充。这首“很不老鹰乐队风格的作品”被誉为老鹰乐队第二伟大的音乐作品。毕竟排在它前面的可是《Hotel California》啊。

      从摇滚的角度来说。1986年的北京工人体育场，崔健在舞台上的振臂一呼标志着中国摇滚，由只能在北京的使馆区偷偷玩儿的地下艺术，变成了可以登台表演的“正经”艺术。崔健于1989年推出的《新长征路上的摇滚》是中国摇滚史上无法复制的经典专辑，其所处的时代，专辑中的作品质量都为其增添了更多的传奇色彩。其中，《新长征路上的摇滚》《一块红布》《花房姑娘》《从头再来》等都成为了传唱至今的传奇作品。

        张炬的“唐朝乐队”用一首《梦回唐朝》证明，中国传统的音乐形式完全可以与西方的摇滚乐结合并为之所用，以表现中华民族自己的志气。在《梦回唐朝》中，唐朝乐队将中国古典音乐中的调式及乐器与西方的重金属摇滚乐相融合，创造出了气势磅礴，极具中国气概的中式摇滚；歌词中，唐朝乐队完美的重现了中华民族引以为傲的开元盛世的壮阔场景，在张炬极具力量的嗓音中，将改革开放初期朝气蓬勃的中国完美的呈现在了世界面前。

      眼镜蛇乐队是中国第一支由全女性成员组成的摇滚乐队，她们的音乐风格就如同乐队名字一般鬼魅而又迷人，尽管她们的台风不像唐朝乐队一般极具张力，但却将东方女性的美感与西方摇滚的外放结合的十分出色。

       轮回乐队的最大特点便是乐队中的五位成员均为来自中国高等高等音乐院校的高材生，其中，中央音乐学院的吴彤不仅是中国摇滚史上的最佳主唱之一，更是笙文化的推介大使；吴彤之于轮回的意义就如同窦唯之于黑豹，他将宋词《永遇乐·京口北固亭怀古》改编为《烽火扬州路》，将民乐与摇滚融合起来，影响了中国民族化摇滚，使轮回乐队为人所知。

      王勇的出色在于他将与摇滚加以结合，创造了一个超越世界语言范围的全新的摇滚种类。同时，作为古筝大师的他，也是许多中国摇滚人在结合民乐与摇滚时必定会请教的对象，比如崔健的经典曲目《快让我在雪地上撒点野》片头长达两分钟的古筝独奏便是由王勇演奏。

       黑豹乐队的巅峰是窦唯担任主唱的四年。《Don’t Break My Heart》《无地自容》，以及反战歌曲《别去糟蹋》都成为了中国摇滚史上无法逾越的高山，从词曲的高度到唱功的精湛哪怕放眼世界，都是不世出的精品。而如今的窦唯已经成为了以为名副其实的艺术家，在实验音乐的道路上他越走越远，也越走越成功。崔健对他的评价或许可以直接反映窦唯的地位。崔健曾说：如果说前期窦唯是音乐人的话，后期他就是艺术家，就像行为艺术一样，他是用声音作为艺术。

       一件海军的衬衫，这就是何勇给大家的第一印象；事实上，何勇的父亲，三弦演奏家何玉生是中国第一个玩电吉他的人；也许是打小生活在胡同里的关系，何勇的音乐里充满了老北京生活的元素，豆汁儿，焦圈这些都成为了他作词的灵感来源，而他的巅峰之作便是《钟鼓楼》。曲中对于钟鼓楼这一片历史古迹的真实描绘有着极高的艺术价值；编曲方面，何勇将老北京文化的传统乐器与吉他的结合，使得这首歌听起来有着无法抹去的北京记忆。事实上，小致对于钟鼓楼的第一印象，也是通过何勇的这首歌而产生的。

         同一时代的中国不仅有摇滚乐；校园流行音乐也在此时盛行开来。《恋曲1990》《橄榄树》《光阴的故事》这些台湾校园音乐的代表作开始传唱内地，邓丽君也终于不再是靡靡之音的代表，而是成为了台湾流行音乐永恒的符号。大陆方面，高晓松与老狼这对黄金搭档创作的经典作品如《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》《模范情书》《一个北京人的北京》也都出自这个时代。与此同时，台湾流行音乐达到巅峰；罗大佑，李宗盛，齐秦，童安格都在这一时期创作出了大量的经典作品。

        80-90年代的香港也不平凡，亚洲殿堂级乐队Beyond的热潮席卷亚洲，他们的摇滚中，有着对社会的批判与反思，但真正让他们屹立亚洲乐坛，并成为无数青少年偶像的，却是他们音乐中的独特的励志元素。

     在Beyond音乐中，对于理想，他们的表达不落于低级的词汇，失落等情绪，而是循序渐进的将听众带入到歌曲所要传达的故事中。音乐层面上，他们能够将粤语的韵律完美的融合到谱曲中来，使得整体的音乐风格呈现出一种朗朗上口，清爽悦耳的状态。正是这些因素使得Beyond的音乐不仅传唱度极高，更影响了一代中国少年的成长路程。

      时间来到90年代末；中国内地的摇滚出现了低潮。此时，一个留着怪异发型的北京男孩儿走入了人们的视线，他就是大张伟。没错，就是我们现在常常在综艺上看到的大老师；他曾是中国朋克乐的希望之星，在花儿乐队唱《洗刷刷》之前，他们的音乐风格一直都是朋克，他们的朋克风格属于车库朋克，这种风格的朋克想相比较来说更加温和，且表达的更加内敛一些。

      这支乐队就是“水木年华”。在这需要说明的是，这里所说的“水木年华”，是最早的，由李健和卢庚戌两人组成的那支乐队。之所以这么说，在于李健是那支水木年华的灵魂成员；李健的音乐中，听者能够听出他有着良好的音乐素养以及音乐审美，其歌词中的雅致与高贵是由内而外透出的，这也就是李健的民谣与现如今大多数民谣音乐人风格不同的地方；他的音乐中有着古典音乐熏陶下的贵族气息，歌词中有着中外名著的文字美学的加成；而说到李健，不得不提到和他同样做古典民谣的朴树，两位都是发片极慢的音乐人，也正是这样的速度使得他们能够静下心来做出高水准高质量的音乐。比如《那些花儿》。

     《理想》本就是赵雷的一首歌，这首歌收录在赵雷的第二张录音室专辑《吉姆餐厅》中。在小致看来，对于北漂这个群体描写的最好的两支歌，一首是汪峰的《北京北京》，另一首便是赵雷的《理想》。这首歌儿中，赵雷用质朴的词语描绘了北漂内心最深处的希望，渴望，甚至是绝望。没错，尽管赵雷本就是土生土长的北京爷们儿，但家境不好的赵雷却如很多的北漂一样需要在这座城市中寻找生存的机会。这就是为什么他在写《理想》时总能够寻找到最恰当的词汇去描绘当时的心情；一个土生土长的北京爷们儿比任何北漂都了解北京，但需要和任何北漂都没有两样的，需要寻找生存的希望。事实上，《理想》只是赵雷直面“理想”这个主题所写的一首歌；在他众多的作品中，理想这个关键词无处不在。如《南方姑娘》中那位“嚼着口香糖，对墙漫谈着理想”的南方姑娘，《赵小雷》中以第三人称介绍自己的赵雷。他曾在还没登上《歌手》时在微博下回复粉丝的留言：20年后，北京工体见。

      一个北京爷们儿的音乐中充满北京不应该是一件奇怪的事儿。但在赵雷的音乐中，很多时候，你看不到“北京”两个字儿，可细品歌词，却又处处充满着这座城市。

       说起很多人听得第一首民谣，《莉莉安》和《董小姐》应该会是很多人给出的回答。这个其貌不扬的北京胖子确实承载了很多人第一次听民谣的故事。他就是宋冬野；对姑娘细腻的描写以及忧郁伤感的嗓音成为了他音乐的标签；事实上，情感的细腻不足以概括他音乐的全部；他曾在《少年》中唱到调侃式的唱到他“满脑子愤青的思想”，也曾在《关忆北》中“在下着雨的无锡乞讨着生活的权利”。这些都是真实的宋冬野，他总是敢于在众人面前直言现实，然后再像没事儿人似的，拿着吉他走下舞台。

       人们对于赵照的了解更多的来自于《中国好歌曲》中他作词作曲的《当你老了》；或许不多人知道赵照是赵雷的师傅。《南方姑娘》便是在赵照的重新编曲下焕发生机的。事实上，赵照除了参加了一次“好歌曲”之外就没有在电视荧屏上抛头露面了；赵照更像是一位低调的朦胧诗人，时刻保持的神秘，然后再在某个时刻低调的发布自己长时间来积累的音乐作品；如果说李健是一位从骨子中透露出高雅的音乐诗人，那么赵照更像是北京胡同里默默保持老北京生活习惯的老大爷，他博览群书，却只爱与那么几位身边的友人诉说他的故事。这便是赵照的艺术风格，总是在平淡与内敛中感动听众。