一部可以开拓我们音乐史研究视野的着作丨《音乐风格的艺术原则》

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这是一部可以开拓我们音乐史研究视野的著作西方20世纪音乐研究重要英文著作（上）

谢·斯克列勃科夫教授（Serebkov Cergei,1905-1967）的《音乐风格的艺术原则》终于出版了。虽然十年前此书的中文版就已经译校完毕，但是由于其缺少“商业价值”而一直被束之高阁。今日得见此著，心里实在是既感动又高兴。感动是为两个人，黄晓和先生与陈复君女士。此书出版不仅凝结着二人辛勤的劳动，而且还体现出两位老师对发展和传播纯学术理论的强烈责任感，更彰显二人对待其事业的高尚的品德操守，当代的学子们确实应当向两位老师致以敬意并以其为榜样。而同时让我感到高兴的，则是为那些与我一样的、依然在音乐史学研究领域孜孜以求的人——在写作音乐史的时候，我们又多了一本开拓思维的好书。

改革开放30年来，给予中国学术界的益处良多。窃以为，国外学术理论著作的译介算是其中一个重要的方面。就音乐学领域来说，如今我们大多数音乐学学科的研究理论，最初都是通过对国外经典学术著作的译介和学习，继而逐渐消化并运用到中国音乐学自身的研究领域之中的。远的不说，就拿如今的西方音乐史学研究为例。每一位在中国从事西方音乐史学研究的人，在自个儿的书架上随便就能找出几本由外国学者撰写的《西方音乐史》，而且体裁多样、主旨各异。想了解西方文化背景下的音乐史，有保罗·亨利·朗（Paul Heny Lang，1901-1991）的《西方文明中的音乐》（杨燕迪等译，2003）；想了解西方音乐体裁发展史，有（美）格劳特（Grout，D.J.）和帕利斯卡（Palisca，C.V.）合著的《西方音乐史》（注启璋 等译，1996）；而想要“全面掌握某一特定时期或特定体裁的风格特征”（韩斌《二十世纪的西方音乐史写作》，上海音乐学院图书馆馆刊，2005.5），, Gerald 1904-1988）的《简明牛津音乐史》（钱仁康等校，1999），如此种种，不一而足。在对国外学术译著的学习过程中，我们的学术视野得到了极大的拓展，我们逐渐明白了：原来音乐史并不仅仅是一种写法（将音乐史置于国家政治史的宏大叙事中，使前者依附于后者），而是有着如此多元的写作方式！于是，我们便有了如《西方音乐体裁及形式的演进》（钱亦平，王丹丹合著，2003），以及《欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐》（叶松荣 著，2004）等兼顾史论与专题的音乐史著作出现，使当代中国音乐学研究（当然并不仅仅是西方音乐史研究领域）呈现出了一派欣欣向荣的景象。

不过，总体来说，中国的音乐学研究相对西方同行来说仍是有差距的。这就需要我们加大追赶的步伐，紧跟新时期国际音乐学研究理论发展的脚步。就译介国外音乐学著作来说，还应更快些、更多些、更多样些，这样才能使我们的头脑愈加充实，也可进一步加快我国音乐学术理论的更新换代。就如这本《音乐风格的艺术原则》，此书的出版，至少使学习和爱好音乐的朋友们在了解西方音乐史的时候又多了一种选择。我们可以结合已有的通史类音乐史书籍对此书进行对照阅读，再通过聆听相关的音响资料，就可以使我们对西方音乐历史发展的诸多方面得到更为全面的认识和深刻理解。而对于专业的音乐学研究者们来说，此书填补了我国对于“西方音乐风格发展史”研究的不足，其意义和价值是不言而喻的。

总之，这是一本值得仔细阅读研究的音乐类专著。可叹啊，嫌迟了一些！

【西方音乐评论公众号】往期莫扎特：1、小提琴家穆特的莫扎特情怀丨“莫扎特的音乐就像是你心灵中的X射线，可以直接反映出你的内心世界。”丨穆特的两篇关于莫扎特奏鸣曲的访谈；2、布伦德尔论如何演奏莫扎特丨莫扎特会悲伤丨但他从不呻吟丨即使这悲伤直达内心苦痛；3、为何单簧管要听莫扎特，双簧管要听巴赫？4、听莫扎特如何成就福特文格勒破除平庸的艺术魅力丨带我们走进彼此灵魂深处丨莫扎特《第39交响曲》；5、莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色及演唱特点丨这部歌剧深受法国启蒙运动思想的影响，被誉为法国大革命的“前奏曲”！6、傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西，年老时也发现一些；7、周广仁丨为什么我们的学生可以熟练弹奏李斯特超技练习曲，却弹不好一首莫扎特奏鸣曲？8、写完这部作品不久，莫扎特就告别了人世丨聆听《A大调单簧管协奏曲》丨他的音乐，欢乐里透露出一些忧郁，但忧郁是短暂的；9、德沃夏克从不允许他的学生轻视莫扎特，他说：“请记住，莫扎特就是我们的太阳！” 10、演奏海顿、莫扎特钢琴作品时要注意的一些基本触键原则；11、聆听《安魂曲》丨莫扎特死于婚外情引发的毒杀？他曾说：“我在舌尖尝到死亡的味道，这部作品为我自己而写吗?” 12、傅聪谈音乐丨“舒伯特好像是外星球的一个流浪者来到我们这个世界”！13、这个人灵魂中的美好、热情、虔诚与坦荡丨莫扎特未完成的《安魂曲》；14、聆听莫扎特《C大调长笛与竖琴协奏曲》丨这是两件独奏乐器富有表现力的相互倾诉；15、莫扎特歌剧的音乐美学特征丨音乐决不应该不好听，而应该让听众觉得喜欢丨受启蒙思想的影响，他的音乐核心以表达人的情感为主；16、莫扎特幸亏没长大丨“晚安，妈妈！祝您在床上放一个响屁！” 17、“为所有的耳朵而作，而不仅仅是为耳朵长的人”丨莫扎特对协奏曲所做的贡献！18、从《G大调弦乐小夜曲》（K.525）看莫扎特丨“他将自己得不到抚慰，永远留在了世间。” 19、傅聪丨莫扎特“热烈起来比任何人都热情，伤感起来比任何人都悲哀！” 20、要避免一切炫耀技术的演奏风格丨论莫扎特的钢琴演奏风格与要点；21、正是这些“哭声”造就了莫扎特不朽的旋律丨莫扎特钢琴曲的音乐特点与演奏技巧分析；22、莫扎特的《C大调长笛与竖琴协奏曲》研究丨他“将两种乐器巧妙地结合在一起”，是“二重协奏曲题材的典范！”；23、“充满稚气，可也是最高的诗意”丨听三首莫扎特十岁作品（K.24、K.25、K.33b）；【每晚古典音乐会】往期莫扎特：1、莫扎特唯一谈到哲学与死亡的信丨“她在静候命运对她的判决，要么康复，要么去死，即真正哲学意义上的听天由命。写到此处，我泪如泉涌。” 2、莫扎特《安魂曲》丨阿巴多指挥琉森节日管弦乐团；3、据说“移山”的愚公是听着莫扎特的《小星星变奏曲》离开人世的…… 4、莫扎特的告别丨听他最后一部钢琴协奏曲时，我相信他走的那天，是个花月相逢的好日子；5、丰子恺论莫扎特丨“他的音乐不是诉于头脑的，全是诉于心的。” 6、聆听卡尔·伯姆的莫扎特交响曲丨他最喜欢拜洛伊特的音乐厅，因为在那里观众看不到指挥；7、聆听朱晓玫的莫扎特丨“她的演奏令我感到无限爱意。” 8、带给人类喜乐的心灵丨聆听莫扎特的《加冕弥撒》；9、给莫扎特的信丨“长大了才发现，原来就连小时候爱唱的《小星星》都是你的作品”；10、小泽征尔的莫扎特《魔笛》儿童专场丨8岁萝莉唱《复仇的火焰》表情是在太丰富！“复仇的火焰”在所有成年“夜后”内心燃烧！ 11、莫扎特喜剧四重奏丨谁没关手机？ 12、莫扎特《唐璜》（巴托莉&吉尔弗利）；13、莫扎特歌剧《女人心》；14、：15、傅聪谈莫扎特丨为什么说贾宝玉加孙悟空就是莫扎特？16、此刻的莫扎特，是时而阴霾的天空中，一抹明媚可亲的光线；16、比较李帕蒂、布伦德尔演奏的莫扎特《a小调第八钢琴奏鸣曲》K.310；17、《牛津简明音乐词典》这样评价莫扎特音乐的缺陷；18、“你爱我吗？”莫扎特问父亲；19、莫扎特生日快乐丨没有一个作曲家比他更近于“天籁”了！20、莫扎特几次说过：“人生多美啊”，这句话就是了解他艺术的钥匙！21、鲁宾斯坦演奏莫扎特五首钢琴协奏曲丨17、20、21、23与24号；22、他的音乐是含着眼泪的微笑！23、聆听莫扎特《D大调弦乐嬉游曲》（K.136）；听佩拉西亚的莫扎特丨既超脱于世事之上，而又满怀世间人情！【古典音乐放映厅】往期莫扎特：1、你是否熟悉莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格？2、莫扎特说：“在工作中我不怕被打扰，我甚至可以边写边说话”丨《A大调单簧管协奏曲》赏析；3、莫扎特与单簧管丨出于友谊写下的两部伟大作品（K.622与K.581）；4、他的演奏有“缎子般的光泽和甜美”丨普林兹（Alfred Prinz）演奏莫扎特协奏曲K.622；5、莫扎特居然在手稿上画了个女人丨“写给自己与一群热爱音乐的人”的《第23钢琴协奏曲》；6、他比莫扎特还少活四年丨旺德（Günter Wand）指挥舒伯特《第八、九交响曲》；7、“我与单簧管一同歌唱”丨萨宾·梅耶演绎莫扎特《A大调单簧管协奏曲》K.622；8、内田光子的苦瓜脸与莫扎特《第二十钢琴协奏曲》（K.466）；9、他的音乐生活就一场冒险性极高的比赛丨古尔达演奏莫扎特《第九、第十二钢琴奏鸣曲》（K.311/K.332）