学乐器这一件事，很多时候成了一项“工具”，而忘了音乐本身的美感；拿到检定级数证书或是比赛奖状，可以增加申请学校推甄或私立初中入学的积分，经济不景气之下，利益挂帅，对于一般人而言，吃好睡好有得玩比心灵层面更重要，君不见，往往一件小事却逼的青年才俊挥刀相向或自寻绝路。
当一向视为理所当然的事情，不是按这自己的戏码走时，一切的挫败扩大到再也无法面对，忘记人心灵裡还有“爱与美”，只记得自己的委屈，自己的挫折，忘了人生的路上，有好多选择，而音乐艺术的美，可以缓和那短暂的钻牛角尖，可以闭上眼，让那一份美流过心灵，再张开眼，也许会发现在悬崖旁边还有小径。
家长送孩子来学琴时，最常说只是弹兴趣就好；但是，实际上，真正能“忍受”孩子只是弹兴趣的，只有百分之一，多多少少到最后，总免不了比较与计较，而最重要的是，一旦在孩子面前说：弹兴趣的，那就毁了。
这一句话，无疑在告诉孩子，“不用太认真，因为只是培养兴趣”，孩子对于学琴这件事，态度上相对的不免随便轻忽，而不是以一种认真与努力的态度来面对。
音乐，毕竟是一项专业，与艺术文学生活相连，如果不能深层去感受和表现，如何与心灵相接呢？而这样的专业，是需要日积月累的努力与练习；而有多少家长真的曾坐在孩子旁边，陪著孩子渡过练习的“痛苦”呢？
还记得，小时候，据说我练琴很快，一下子就上手了。但是，好动贪玩的我，一向无法“久坐”在琴旁练习，无法做到“完整的表现”。
于是，我的母亲经常得坐镇在旁，听不懂哪里错了，但是，知道要求我一次再一次的练习某一个段落，有时，闹情绪时，早年的教育是不打不成器的，家法就在一旁等候，含着泪眶的我，一遍又一遍的弹著，但是，在完成时，那一份享受音乐字自己手中流出的感觉，每每让人忘记练琴的苦楚！（说来，真的还蛮感谢我的娘咧～）
而现在，家长通常只会叫孩子去练琴，而自己却看电视，就如读书一般，叫孩子读书，大人自己却从不读书一样，是不会有效果的！
但是，在功利社会与个人主义盛行里，多少家长会陪著孩子呢？
当然也有例外的，如果碰上了，真是家长与老师之福，曾有一个学生，就是乖乖的遵守我的要求：每天练至少一个小时，分段练习，....等等，爸妈不懂音乐，告诉她：我们不懂，所以要靠自己努力与上课认真听！
就这样一路念到音乐班、出国，丹麦念博士，她常说感谢当年我教她的一切，但是，其实.....我只佔了百分之一啊，她的认真与努力才是关键。这是我最喜欢跟孩子说的例子，靠自己和努力，唯二法门。
1、体验音乐的形式美
对儿童来说，音乐的形式美主要表现为节奏美和旋律美，学生体验出了这两种美，就可以激发学生审美意识和审美潜能。节奏是音乐的脉搏，任何音乐都有鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中都离不开节奏。德国杰出的音乐教育改革家奥尔夫提出“节奏第一”，他认为“节奏是音乐的生命，是音乐的源泉”。这就说明节奏在音乐中的重要性。我在教学时，不只通过拍手、拍腿活动去掌握，更注重创作练习。