《父亲》之后,我们再以戏剧的名义,召唤音乐、美酒和文学

 北京演出回顾 

 上海演出回顾 

─ 斯特林堡之夜 ─

以戏剧的名义，召唤音乐、美酒和文学

12月12日下午，在上海场演出结束后的第二天，作为此次的导演兼主演的赵立新，携手编剧史航、学者止庵、学者李静在侨福芳草地侨福学堂，与大家一同以戏剧的名义，召唤音乐、美酒和文学。

作为一场“朋友式交流会”，侨福学堂从红色转椅到原木色墙壁都体现出一种精致的和谐感。一个小时里四位嘉宾妙语连珠，有犀利独到的剖析，也有鞭辟入里的评论，从学者的高度和观众的角度聊《父亲》聊斯特林堡。观众坐在弧形观众席从一开始听故事到后来自己提问讲故事。一切都像这个冬日午后的一杯热饮，把斯特林堡的“刚硬”柔化了。

李静评论说，十二年后的赵立新，一改“血脉喷张，极强张力”的表演呈现，而是从“批判性”的上尉视角出发，促成劳拉人物的“合理性”，从而表现出戏的核心“重视女性”。这样对于人性的深刻剖析和解读，就像著名演员成方圆在观演之后的评论，”教科书般的表演让人欲罢不能，演员的幸福就是能在舞台上极致的事发人性表达情感。”

对于赵立新自己来说，“《父亲》十二年前对我来说就像一只小公鸡，有大量的西洋式的激烈撞击，充斥着荷尔蒙。十二年后，思考和感受的时间更多。”对于许多观众期待他在剧中再次爆发十二年前那一声“狼式嚎叫”的时候，赵立新却说，“狼不见了，因为这匹狼变成了一匹很有涵养的狼。但是我的初心未改。”他自己也表示，这次的《父亲》也是体现了赵立新最后呈现出来的决心。

这部原本晦涩阴暗的现代戏剧里程碑，在赵立新和金星的诠释下鲜活好看，一刻不停激活想象，观众被紧紧裹进恐惧、紧张、矛盾撕裂的危机暗涌中。人性的恒久冲突，人与人之间尤其是男性与女性之间无处不在的“战争”，更是引发当代观众共鸣，对自己的生活也有所思考。对于三十年前就已经度过《父亲》剧本的止庵来说，他更加关注的是赵立新和斯特林堡之间的关系。从他的角度来看，“这部剧有两个舞台，一个是观众眼前的舞台，一个在赵立新的心里。真正的冲突在两个赵立新之间。我能看到赵老师心里的那个舞台”，并且他认为赵立新比斯特林堡光明。斯特林堡因为自己的婚姻和人生经历，是“仇恨女性主义者”代表人物。但是在这次结局和细节的呈现中，“赵立新更愿意呈现出一个悲剧性的英雄，他对于家庭有宽容。斯特林堡比赵老师要黑暗得多”。虽然紧接着，赵立新立刻表示“我特别黑暗”，引起全场一阵笑，但无论是否真的“黑暗”，就像赵立新自己所说，“只有黑暗才能体现出光明”，就像史航老师所说，“一切失败中的诅咒，不可能影响这个世界。”斯特林堡从绝望中延伸出的希望，话剧《父亲》所引起的两性关系的思考，早已经超越了剧本故事本身的“夫妻仇恨”“夺子大战”，伸向了更加辽阔的哲思之向。

 赵立新的北欧戏剧情结 

对于北欧戏剧，赵立新有一种偏爱。

在活动现场，赵立新也分享了他在俄罗斯的一些经历，他说：当时俄国人很穷，很多人一个月的生活费只够买一件皮夹克，但他们花钱买好看的衣服就是为了进剧场时穿。女人们会薄施粉黛化上唇，穿着漂亮的衣服，与自己心爱的人一起观看一场戏。那时候戏剧成了无可取代。作为戏剧演员在舞台的灯光下会感到无比的幸福，是在黑暗中跟你有空气呼吸的衔接和握手。

赵立新向大家推荐了剧作家拉仕·努连的作品《黑夜是白天的母亲，混乱是上帝的邻居》。赵立新说，你们记住这部戏的名字，有朝一日我一定要把它做出来。

北欧的戏剧有一种神奇的魅力，像《父亲》这样一部130年前的戏即使放在今天依然不会过时，因为它传达了人类共通的情感。赵立新说，我相信北欧近当代的剧目更不会因为空间上的区别，或时间长久而有所隔阂，它会是充满力量，是我们从影视中无法获得的，这是戏剧不可取代的魅力。