终于到了摇滚。
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首先，这两者不是同一种东西，但多数真正的摇滚乐迷也未必辨得清其中区别，与其对它们下定义，不如讲讲它们的起源。
摇滚（Rock ‘n’ Roll）产生于 20 世纪 40 年代末。由于结合了蓝调、乡村、爵士、福音等音乐的特点，早起的 Rock ‘n’ Roll 仍以钢琴和萨克斯作为主要乐器。直到50年代中期，吉他取而代之，才有了现代意义上广义摇滚乐的雏形。进入 60 年代，Rock ‘n’ Roll 发展成为了更国际化且更兼容包并的音乐形式，并升华出一个更笼统模糊的名字：Rock（摇滚乐）。
简言之，60 年代之前猫王玩的叫做 Rock ‘n’ Roll；60 年代之后披头士玩的，一直到发展到当代的，才叫做 Rock。
评：所以，要是有人把当代的摇滚乐队称为 Rock ‘n’ Roll 的话，果断往死里黑。
半个多世纪的摇滚历史中，诞生了无数家喻户晓的巨星，其在世界范围内的影响即令流行乐的天王也望尘莫及，更遑论朋克、金属之流的地下音乐了。许多名人根本黑不得，尤其是死人——披头士的主唱、皇后的主唱、涅槃的主唱——这些人死后的地位比之被历代王侯追封为神的关二爷亦不遑多让。
还有音乐的，比如 Pink Floyd 的《Dark Side of the Moon》这类的经典专辑，就是不敢黑的。根据笔者经验，此神砖也并非完全没有被黑的可能，就看你能遇到什么样的对手，笔者曾与一美国鬼佬评乐，此鬼佬文化平平，却崇摇滚而薄流行，视《Dark Side of the Moon》为旷世之作，实乃美利坚摇滚之典范。
笔者当时冷哼一声：此系英国乐队。
摇滚乐是现代最流行的音乐类型之一，也正因如此，其世界范围内的流行产生了一个矛盾的现象。
首先请默想几个问题：世界上著名的摇滚乐队是哪些？美国著名的摇滚乐队是哪些？英国著名的摇滚乐队是哪些？德国著名的摇滚乐队是哪些？法国著名的摇滚乐队是哪些？意大利著名的摇滚乐队是哪些？奥地利著名的摇滚乐队是哪些？西班牙著名的摇滚乐队是哪些？葡萄牙著名的摇滚乐队是哪些？荷兰著名的摇滚乐队是哪些？芬兰著名的摇滚乐队是哪些？瑞典著名的摇滚乐队是哪些？挪威著名的摇滚乐队是哪些？……
一张包含了 75 个乐队名字的老图
希望能给你带来提示
想必你已发觉，在上面随便罗列的问题里，你只能快速回答前三个。事实上，许多摇滚死忠也回答不出后面全部的问题。摇滚乐混充流行于全世界，至少也流行于欧美，而大部分人只听说过来自英国或美国的（最多加上一个爱尔兰的 U2 ），并以之为世界级著名乐队，却很少没听说其他欧洲国家的摇滚乐队。
请再默想几个问题：世界上著名的金属乐队是哪些？美国著名的金属乐队是哪些？英国著名的金属乐队是哪些？德国著名的金属乐队是哪些？法国著名的金属乐队是哪些？意大利著名的金属乐队是哪些？奥地利著名的金属乐队是哪些？西班牙著名的金属乐队是哪些？葡萄牙著名的金属乐队是哪些？荷兰著名的金属乐队是哪些？芬兰著名的金属乐队是哪些？瑞典著名的金属乐队是哪些？挪威著名的金属乐队是哪些？……
这一次，不懂金属的你脑子里也许除了那个“金属乐队”（Metallica）以外就想不出别的金属乐队了，但笔者可以打包票：大部分金属党都可以回答上述问题的十之八九。
为何更流行的摇滚乐却没有金属乐的广泛性？
原因很简单：语言。
如我所言，比之较为极端的金属乐，摇滚乐是大众音乐，主流音乐。一个国家的主流音乐自然是首先面向国内市场的。由此可见，就像五月天是华语的一样，德国著名的摇滚乐队一定是德语的，法国著名的摇滚乐队也一定是法语的。也正因如此，注定了这两国的摇滚乐队只能在本国走红。英语是世界第一大语言，以英语为载体的音乐有着其他语言无可比拟的传播优越性。英国和美国的摇滚乐队红得得天独厚，他们的音乐比起德国或法国摇滚乐队的音乐自然能传播到更多更远的国家和地区，理所当然成为摇滚这种世界性音乐的霸主。另一方面，金属乐作为一种地下音乐，在国内市场上自然无法与摇滚乐或流行乐相提并论。
然而，非常奇妙的是，无论来自哪个国家，无论是什么风格（民谣金属除外，这个一般母语），欧洲的大多数金属乐队清一色使用了欧洲通用的英语演唱（除了德国奇葩战车Rammstein）。也不知是巧合还是有意安排，互相之间包容开放的欧洲金属乐队总能让他们的名字火遍欧洲大陆上的每一个国家的金属圈，他们在世界范围内的名声反而比本国的摇滚乐队要响得多。相反，尽管金属乐起源于不列颠，但由于英伦摇滚的制霸，金属乐在英国的发展远不如其在欧洲大陆的猖獗。
金属乐开山始祖 Black Sabbath
评：成也英语，败也英语。摇滚说到底只是英美的，金属才是世界的。遇到摇滚死忠看不起金属党的，果断问他斯堪的纳维亚著名的摇滚乐队有哪些。
朋克（Punk）与金属是泛摇滚乐的两大分支。但此言着实抬高了朋克的地位，毕竟朋克之于摇滚远不如金属之于摇滚来得独立。
说朋克乐或是朋克摇滚都没有问题，因为这基本是同一事物。说金属乐与（重）金属摇滚就要小心了，因为它们是两码事。若说泛摇滚乐是，，，朋克则是从公教中分裂而出，自立门户，固步自封，至今仍不接受进化论的新教（狭义）。所以，要黑朋克很容易，做一个金属党就可以了。
如果你不是金属党，也不要紧，你可以将朋克与嘻哈（Hip-Hop）相提并论：嘻哈乐起源美国社会备受歧视的黑人，主要表达对社会制度的不满和个人不公遭遇的宣泄。无独有偶，朋克的起源也无非是英国社会底层的一群流氓用最粗陋原始的的曲调表达无政府主义。朋克就是白人的嘻哈，并且两种亚文化都诞生与 70 年代。如今被商业化包装，有了钱的朋克与嘻哈都没有了原来搬砖时的痞气，取而代之的是无下限的犬儒主义。但基本上，它们仍脱不了诞生之时与生俱来的浓浓的屌丝味，与金属乐富有哲学意味的虚无主义内涵有着云泥之别。朋克与嘻哈在创作上也异曲同工。
笔者年幼无知时曾为嘻哈死忠，长大后发现就算是最殿堂级的嘻哈乐，若听伴奏带，整支乐曲也无非是个无数次循环的单调片段。嘻哈乐的魅力全在歌手的饶舌技术与歌词的意义上，其音乐制作之省事在现代音乐中无出其右。同样，朋克乐创作之粗陋，乐理之不通，技术含量之低在泛摇滚世界也数首位。所以笔者很少把朋克与金属相提并论，因为朋克和嘻哈都是街头派，摇滚是大公司商业派，金属则是学院派。
评：此段从头到尾都在黑朋克和嘻哈，有需要的朋友直接念就行了。
电子乐
现代录音技术的发展离不开电脑技术的支持，所有风格的现代音乐在制作时都在无形中离不开电脑技术，无形到电吉他的发明，无形到就算是给管弦乐录现场也得用到电脑。
所以，不是用了电脑技术的音乐就算是电子乐（Electronic）的，不然当代就都是电子乐了（广义上倒真都算是的）。Klaus Schulze
说到电子乐，许多人的第一反应就是欧美流行歌曲——这类歌曲在中文环境里一般称之为电音而不是电子（英文里就没法表示了）——其实也不是严格意义上的狭义电子乐。夜店里放的那些有一半本身就是欧美流行歌，另一半则是电子舞曲，只不过是电子乐中最主流的一支而已。真正的电子乐其实也是很冷门的，因为它要做的与传统音乐有所区别，就不得不做的比较怪诞。而且电子乐也不像一般人认为的是近代的产物。
电子乐的雏形在 19 世纪末其实就诞生了，甚至有人以贝尔发明电话的 1876 年为电子乐元年。20 世纪初就有人大胆预言电子乐的出现，号召未来的音乐人用科技颠覆传统的交响编制。真正有现代意义的电子乐与摇滚乐的原型几乎是同时出现的。所以电子乐根本不是近代才有的，电子乐的发展史就是一部科技的发展史。
评：有多牛逼的科技，就有多牛逼的电子乐。问题是，人都是俗的，牛逼的音乐都是少有人听的。遇到把流行歌里的电音当电子的人，就尽情地嘲笑他的无知吧。要是真的碰到电子达人，不要慌，就问问他有没有听说过德国的 E Nomine，他们的曲风叫 Monumental Dance（不朽丰碑舞曲），很牛逼哦。或者推荐法国的Die Form给他，就说他们的情欲虐恋描写很不错。实在黑不行，就祭出杀手锏：其实我一般都听氛围乐（Ambient）的……（注：氛围乐，实验电子的一支。传说它和数学核一样，都是神或神经病级别的音乐。）
新世纪
新世纪（New Age）所代表的风格不是很具体，基本上某乐团说自己是新世纪他们就是新世纪了。因为所谓新世纪其实就像上文提到的摇滚流派一样，不大像风格，而更接近于时代特色的体现。新世纪按音色来分，可分为带电音的和不带电音的。无论是不是有电音，所有新世纪都有新古典的特色，很注重乐器的演奏以及环境的描写。而带电音的也不会是电子乐风格，其电音一般的比较慢，因此毫无科技感可言，反而辅助了自然环境的描写。
有一首歌大家可能很熟悉，Era 的《The Mass》。这首歌就是在国内被传说成什么德国党卫军装甲师进行曲——纯属谣言。这首歌也不是 Era 原创的，而是改编自“布兰诗歌（Carmina Burana）”中的开场/终场曲“哦！命运女神（O Fortuna）”及融合了 Era 的另一首歌 Divano。许多音乐人都改编过或演唱布兰诗歌，如与 Era 齐名的 Enigma 和 Gregorian。原版的布兰诗歌为拉丁文，而 Era 所唱的是“伪拉丁”，简单的说，就是根据拉丁语特点瞎编乱造的，没有实际意义的歌词。而 Era Mass 而声名大噪，俨然成为外行眼中新世纪音乐的代表，真是奇事一桩。
评：新世纪由于其雅致的特性也时常被当做装逼利器。很多人开口恩雅，。这也罢了。但凡是提到班得瑞乐团的一定要黑，因为这是一个伪团，是台湾某公司的骗局。关于班得瑞的考据详见
流行乐
之所以把流行乐（Pop）放到这么后面是因为，在这么多装逼大户跟前，流行乐的战斗力就是渣。流行乐的群众基础之广泛，商业化程度之高，歌手赚钱之多，体制之庞大，与其对音乐发展所做的实质贡献之少形成鲜明对比，光这点就够人黑的了。流行乐最不招人的待见的地方倒不是其低档庸俗——这毕竟满足了一般人消遣的基本需求；也不是其千篇一律，创意匮乏——大部分消遣的人也不来管这么多；而是流行乐总是像个找娘的野孩子一样要与其它严肃的风格扯上关系来掩饰自己的商业本质，好像只要披上了具体风格的外衣就上了一个档次似的。明明是公司里同一群音乐制作人的作品，一定要说这个是摇滚，那个是舞曲，这个是嘻哈，那个是R&B，这个是民族风，那个是新古典……
而广大流行乐听众受其误导，以为他们听到的就是正宗的摇滚/舞曲/嘻哈/R&B/灵魂/了，以为那些商业化的明星（Entertainer，直译为演艺人员）就是这些音乐风格的典范了。这着实让用心坚持风格的音乐人头疼不易。
评：有首歌叫“Rock Is Dead”，有首歌叫“Punk Is Dead”，有首歌叫“Heavy Metal Is Dead”有首歌叫“Hip Hop Is Dead”，甚至有老一辈的流行歌手唱过首歌叫“Pop Is Dead”来控诉商业化对音乐的腐蚀。
古典音乐
没学过音乐的人一般不会吃饱了撑着去在正宗古典音乐上装逼的，因为只有现代通俗音乐才能装逼，而古典音乐比的是乐理，就是音乐学院里上纲上线教的那些东西。通俗音乐中你尽可放肆评论，但对古典音乐中你若大放厥词却说不出个所以然来，懂行的人只当你是装逼脑残。因为懂古典的一般都是专业的音乐系出身的，人家不只是内行，是专家。遇到真的懂古典的人，你就讲点音乐以外的事情吧。
评：专家你黑不了。
人声
有句话说得好：人声是最美的乐器。一般人的理解是，人声最美。（其实编者也是这样认为的）
但笔者的理解是，人声也只不过是一种乐器而已，只是由于这种乐器是人们最熟悉的，人们常常把其作为衡量音乐的唯一标准。这个现象在国内外都得到了充分的体现，网上经常有人仗着一副好嗓子翻唱一首大家耳熟能详的歌就可以被顶几万次。
笔者认为，音乐之中没有什么乐器是无可替代的，所以人声也是可有可无的。而且笔者毫不在乎歌词内容，无论是听得懂的还是听不懂的。这也就是为什么笔者什么乱七八糟语言的歌都听——当年周杰伦的歌词，笔者也是听不懂的……笔者听音乐时，在聆听人的唱腔之外，也注重乐曲的编排，乐器的选择与演奏，录音的质量等等。只有这诸多因素达到和谐才是真正的好音乐。笔者从不认为一个歌手的唱功就可以决定一首歌的高度，一个音乐人的音乐素养也不是靠他的嗓音就可以吹出来的。
评：笔者可没有在评论中国任何一个选秀节目。这节目是摆明了的比嗓门，所以不存在抬高了人声在音乐中的地位的问题。这段是笔者的肺腑之言。无论是为了欣赏还是为了装逼，你都应该学会聆听人声以外的声音。
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