李健:我的音乐从来都不是大众音乐.

2013年，偶然在电视上听到一个干净空灵的声音唱着“当捧着那些旧照片，燃起戒掉的烟悄悄的湿了眼”，瞬间被这歌声吸引了，知道这个声音来自李健后，我在网上下载了许多他的歌，初听时并不觉得惊艳，但却总能给人一种很放松的舒适感，他的音乐总是那么清新安静，犹如夏天的清风，能把你褶皱的心抚平。

自2002年选择主动退出水木年华后，李健一直不温不火，许多音乐作品也不为人们所知，他自己说过他的音乐从来都不是大众音乐。作为一个忠实的古典音乐爱好者，他的音乐极具古典审美取向，古典音乐在他看来就像大海，包含着各种复杂深邃的情感，是所有音乐者取之不尽用之不竭的灵感宝藏，我们也因此常常能在他的歌曲中听到大提琴、箫、笛子、手风琴等古典乐器伴奏，那舒缓低调的音乐风格或许在音乐流行市场上不占优势，但依旧有这么一群人被他的歌声牵动着。

2015年，随着《我是歌手》的播出，李健开始走红，在这个舞台上，他不靠高音取巧，而是低吟浅唱，用他的慢歌带领听众进入他的思想世界，用文字引领音符，诠释了现世的酸甜苦辣。演唱《车站》，仿佛让我们完整地看了一部关于伤感离别的，关于人生聚离交错的电影；《父亲写的散文诗》深情地流露了他们那一代人对父辈的情愫；《异乡人》则唤醒了大众关于故乡、亲人、老友的美好记忆。在他那清澈柔和的音调中人们找到内心的共鸣，体会更细腻的情感温度。

关于李健和他的音乐态度，我们可以透过他更多的作品来了解。

李健上《我是歌手》时，著名文学作家余华为其站台，表示《风吹黄昏》是李健众多音乐作品中他最喜欢的。这是一首写实的歌曲，朴实的歌词和低沉的演唱，刻画出了一个孤独老人的形象。在这个快节奏生活的时代，总有一些人处于社会边缘，无人关心，无人倾听，所有人都忙于奔波，生活的磨难让人们无法停下脚步去关心陌生人。听他唱歌，你能感受到他对这个社会的关怀，在如今喧嚣的年代，他是记录情怀的一隅。

第一次听《深海之寻》，内心平静而又揪心无力。对于从小在海边生长的我来说，大海就是大自然最真诚的馈赠，而现实是人类对海洋索取太多，甚至毁坏了自然环境，这首歌正是李健在海洋被污染的大背景下写出的，他用音乐反思社会，人类肆意的挥洒索取将使我们走向荒芜，即使是无边的海洋也装不下我们的欲望。李健用他独有的音乐解读了人与自然的关系，呼吁人们保护环境。他的音乐态度在某种程度上其实和文学态度是一样的，都是一种自我表达。

李健被誉为“音乐诗人”，《心升明月》这首歌最能体现出他如诗人般吟唱的特点。这首歌是旅游卫视的宣传曲，“青山随云走 大地沿河流，这深情一片 等待谁收留，这美丽的世界 已经拥有你，我已经拥有 这美丽世界”如诗如歌，极具东方韵味，透露着一种我心似明月般的清净无染，仅仅只是听他唱，就仿佛已置身于青山绿林中，与明月唯美相会。

李健曾说过：作为一个歌手，作品就是你唯一的名片，当你的人比你的歌红时那一定是不对的。在参加完《我是歌手》好不容易走红后，他并没有急于投身各种商业活动，而是选择回归生活，选择到国外旅游，平静沉淀自己。

在繁杂的娱乐圈中，他不谄媚，不迎合，一直与这个浮躁的社会保持一定的界限，我相信，他会是永远的音乐诗人，一个云淡风轻的歌者。

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