2020-11-17 03:07:01
阿格里奇与克莱默演奏贝多芬《春天奏鸣曲》
古典音乐的风格与类型如何全面理解德国古典主义时期的音乐发展特点？
古典音乐是非常难分清类别和属性的，但它通常情况下是被理解为“植根于西欧传统的由训练有素的音乐家在正式场合 - 如音乐厅的现场演奏的音乐，或歌剧院和教堂音乐等。”其主要强调的是忠实的诠释作曲家的原著内容与含义。而古典音乐的根源在中世纪的宗教礼仪的圣歌旋律中诞生 —— 而它的当代化身囊括了从歌剧和交响乐团室内乐等等风格，独奏，合唱音乐，歌曲，电影音乐，前卫先锋音乐，很多作品都是几百年的记录的保留下来的经典剧目，这些作品反映了文艺复兴时期的艺术和建筑的发展趋势，巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，与现代主义和现代音乐中他们的声音的世界的观念。古典音乐和流行音乐之间的对立是一个相当新的文化发展，也可以说是一场严肃的对立和文化的和谐。事实上，许多人认为是古典音乐长大了，能与其他艺术类型所容纳和互相影响，或者也可以说是流行古典音乐的一个时期。
从古典音乐的大致类型分出以下的一个列表，这也是一场历史文化艺术的洗礼，一个人类文明进步和发展的简明历史：[17个类型和风格,以现代分类为准，以作品分类]
STEP ONE:古典音乐的子类型与风格
*classical subgenres and styles
1.Avant-Garde Music 前卫音乐
2.Ballet 芭蕾
3.Band Music 乐团
4.Chamber Music 室内乐
5.Choral 合唱类
6.Classical Crossover 古典跨界音乐[或：混合型古典]
7.Concerto 协奏曲
8.Electronic/Computer Music 电子/计算机音乐
9.Film Score 电影配乐
10.Keyboard 键盘音乐
11.Marches 游行
12.Miscellaneous (Classical) 混杂型古典音乐
13.Opera 歌剧
14.Orchestral 管弦乐
15.Show/Musical 演出类[舞台剧]
16.Symphony 交响乐
17.Vocal Music 声乐
欣赏音乐最富有挑战性的因素之一是对听到的作品进行评价，对于古典主义音乐来说，辨认出一部音乐作品的风格，作曲家是朝着真正的音乐领悟迈出的关键的一步，但是通常说的风格，究竟是什么呢？
风格[style]-指的是音乐的诸多因素：*节奏，旋律，和声，色彩，织体和形式*互相作用下产生的特殊音响。所有的这些因素表现出的独特方式建立起一种风格，像每位艺术家的作品一样，每位作曲家都有自己的音乐风格，正是这种风格使他们的作品和其他艺术家的作品区分开来。
当然，音乐历史的每一时期都有一种音乐风格，也就是说 —— 一个时期的音乐都有一些共同的艺术特征，同样的方式和实践会出现在那一时期的很多作品中。
STEP TWO:从历史学家将西方音乐史划分为八个风格时期 [以历史时期分类]
1.中世纪 476 - 1474
2.文艺复兴 1820 - 1900
3.巴洛克时期 1600 - 1750
4.古典主义时期 1750 - 1820
5.浪漫主义时期 1820 - 1900
6.印象主义时期 1880 - 1920
7.现代主义时期 1900 - 1985
8.后现代主义时期 1945 - 现在
音乐的活动就像人类的年龄段，是渐进和重叠的，一些作曲家处在两种风格之间：如贝多芬[1770 - 1827]就横跨了古典和浪漫两个时期，他对和声的选择有一点点保守，但对节奏和曲式的运用却非常超前，尽管这有些矛盾，矛盾可以存在任何一种艺术类型里，贝多芬的这种作曲方式是可以根据历史和作曲家生活的社会环境，心理来决定，这点矛盾可以说是艺术之间互相理解的桥梁，所以音乐史家们和艺术史家们一样认为根据历史时期来讨论风格问题是非常有用的。
*节奏，旋律，和声，色彩，织体和形式 用来区分不同历史时期的特点，代表作曲家和主要体裁 [B]
*本文原载《艺术教育》；【音乐编译小组原创翻译】：1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术；2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大？3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”；4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么？5、王羽佳访谈丨“穿长裙？待我四十岁！”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”！7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情！” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他，但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”；9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”；11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及；12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》（亨勒出版社）；13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我，去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈；14、“指挥家”李云迪访谈丨“音乐源自内心，这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子，表演依然不是机械化的原因。” 15、郎朗弟子马克西姆·朗多访谈丨“郎朗对所有事物的热情深深感染着我，当我们在一起演奏时，可以感受到创造出的音乐竟然如此欢乐！” 16、肖邦“迷妹”阿格里奇论肖邦《第一钢琴协奏曲》丨“我多么渴望去亲眼看到肖邦怎样弹琴！”；17、纽爱新总监梵志登访谈丨“我并不想被公众看作对某位作曲家有特殊癖好，演的最多或最为喜欢。” 18、埃格纳钢琴三重奏访谈丨你有父亲、母亲和孩子，等我们长大了，孩子就会成为父亲和母亲，这就是室内乐想要阐明的观点！19、华裔小提琴家侯以嘉访谈丨“没有技巧就没有表达的自由；但只关注技术，很快会变得无聊或疲劳，并失去练习专注度。” 【古典音乐译文公众号】1、作曲家拉威尔1928年演讲丨“真正的艺术作品是不可能靠分析鉴定的”；2、你怎么看音乐家找工作越来越难丨大提琴家斯塔克访谈（上篇）；3、他曾声明永远不在器乐演奏比赛中担任评委丨大提琴家斯塔克访谈（下篇）；4、布伦德尔谈莫扎特丨到底什么让他的音乐如此奇妙? 5、被遗忘的克莱门第丨他的键盘音乐文献如何影响海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫时期？