已解散日本乐队歌曲鉴赏

2021-01-12 23:54:52

失眠的时候应该听歌

吃饭的时候应该听歌

打字的时候应该听歌

看书的时候应该听歌

开车的时候应该听歌

做作业的时候应该听歌

坐地铁的时候应该听歌

啪啪啪的时候应该听歌

我设想了很多场景，没有一个场景能缺音乐

昨天北京下初雪啦，等了一个半小时的外卖

有点饿又睡不着，在沙发上听了一晚上音乐

大多数是日本已经解散的乐队

感到可惜之余又喜欢得不得了

发上来让各位搜去听听

Ellegarden

歌曲：Alternative Plans

http://music.163.com/#/m/song?id=22692155&userid=246667254

Ellegarden乐队，成立时间1998年12月，主唱兼吉他手HOSOMI TAKESHI，吉他手Ubutaka Shinichi，贝司手Takada Yuichi，鼓手Takahashi Hirotaka。他们大部分的歌曲都是HOSOMI创作的，主要是英文歌，而且用很熟练的英语演唱。很多人刚听到他们的歌都会吓一跳：日本人居然能唱出这样的英文歌。

关于之所以HOSOMI能把英文唱得这么好，有很多不同的解释，包括在一个唱英文的乐队唱歌六年；有一个外国室友；有一个以色列女朋友；由于先前工作的原因经常出国。这些解释可能或许毫无根据，又或许完全正确。HOSOMI说他会根据音乐的旋律来选择用什么语言来演唱。

另外Ubutaka也会为乐队创作一些歌曲。HOSOMI TAKESHI曾经在IT业做一名工程师，他的朋友Ubutaka Shinichi当时正在找一个主唱并且准备做自己的音乐。而HOSOMI也已经在业余时间写了一些歌并且有很强的英文能力（他曾经工作、生活在加利福利亚）。乐队在某种程度上有一些偏向于西方的“MELOCORE”朋克风格，但并没有过多胡乱地粗制滥造。他们也希望在全球的表演中坚持自己的纯粹。

‍‍‍‍ Yellow Magic Orchestra ‍‍‍

歌曲：中国女

http://music.163.com/#/m/song?id=866214&userid=246667254

1978年，坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏三人组了一支乐队Yellow Magic Orchestra,简称Y.M.O.到了1980年，Yellow Magic Orchestra这支日本最早获得国际成功的乐队已经红透半边天了。他们乘势举办了世界性的巡回演出。1983年底，在武道馆的现场演出时，他们宣布解散。一直到1993年，他们重新聚在一起。

1978年他们发表第一张同名大碟《Yellow Magic Orchestra》，在日本几乎没什么反响。有趣的是，这张大碟1979年在美国发行后，在当地的迪高里大受欢迎。之前的日本乐队虽然也有做电子音乐的，但大多模仿欧美国家，并没有什么创新。再加上语言方面的障碍，很难打开美国市场。但是这张大碟基本使用电脑完成，完全克服了语言上的障碍，而且完全不受既有的民谣、摇滚等形式上的限制，是真正意义上的电子音乐。

↑↑↑QQ音乐里唯一能找到的

在美国一炮而红的Yellow Magic Orchestra很快推出了第二张专辑。这一次他们是衣锦还乡了，日本方面自然一哄而上，销量相当好。这张专辑意义当然不止这些。它在日本开创了Techno这一种新的音乐形式，影响了一代音乐人。音乐不再是曲高和寡的，它可以流行，可以时尚，关键看你怎么做，怎么听。

这分分合合的几多年，乐队的其他成员或许有些迷茫，不过作为乐队的灵魂人物的坂本龙一可从来没停下过。他大学里学的就是电子音乐和世界音乐。所以风格多变是他的一大特点。从Techno-pop到交响乐再到电影配乐，无一不精。1987年，他为贝托鲁奇执导的电影《末代皇帝》所创作的音乐，为他赢来一项奥斯卡奖。难怪1999年末他推出的个人钢琴独奏专辑《BTTB》，如此内敛静默的唱片竟然成了日本几乎人手一张的超级热卖碟。

Yellow Magic Orchestra的音乐受法国印象派的影响很深，象德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等等。阳春白雪的旋律，加上美式的电子音效，不走红才怪。很多看过现场的人都说他们够酷。清一色红色中山装，面无表情，直挺挺地站在台上。在那个年代，绝对够得上现在e-Man的标准。

ゆらゆら帝国

歌曲：イエスタデイ・ワンス・モア (カーペンターズ)

http://music.163.com/#/m/song?id=868830&userid=246667254

ゆらゆら帝国这支有着奇怪名字的乐队或许中文可翻译成皆晃动帝/摇摆帝国。是由坂本慎太郎(Vo&G)，龟川千代(B)，柴田一郎(Dr)三个人在1989年结成的三人乐队。坂本慎太郎不仅参与创作，还包办了所有专辑的封面设计，甚至还发表过画集。

坂本慎太郎创作的音乐给人的第一感觉，就是一个“颓”字。在ゆらゆら帝国时期，他的歌，有着磕了药一样的颓废空虚感，能让人沉迷其中跟着抖腿摇头。在单飞阶段，歌曲则带着一种悠闲度日、与世无争的脱力感，好似打发无聊时光时自带的背景音乐。虽说风格有所不同，但都带着一个“都市浪人”的审美情趣。

ゆらゆら帝国乐队早期的专辑带来的听觉体验，沿袭了英美迷幻摇滚的特质：坂本浓重的声线不断重复着有一搭无一搭的随意哼唱，搭配着繁复而模糊的电吉他声，时不时来一段即兴萨克斯SOLO，再配上“言之无物”的歌词，俨然一副“我有病，但不需要你的药”的架势。

不过在迷幻摇滚的基础上，他们还加入了一些车库摇滚的演奏风格和粗糙直接的演唱方式，有时候还带点蓝调的吹奏桥段。所以有一种在“迷离幻境”和“硬朗现实”之间来回穿梭的错觉。在“颓废”之外，坂本的音乐还有一种特质：妖异。他试图在有限的音乐手段中，制造一种视觉艺术才能带来的强烈画面感和幻想气氛。

THE BLUE HEARTS

歌曲：リンダリンダ

http://music.163.com/#/m/song?id=22668437&userid=246667254

The Blue Hearts是一支日本朋克乐队。成立于1985年，1987年以单曲Linda Linda出道。1995年解散。日本HMV将他们选为日本音乐界史上最具影响力的百名歌手第19名。至今，其乐曲仍活跃在日本的各类广告和影视剧中。乐队名The Blue Hearts是由队长想到的，与乐队风格无关、由几个小学生都懂得的英语来组成的。

1983年，由主唱甲本浩人、吉他手真岛昌利（带着标志性头巾）、贝斯手河口纯之介、鼓手梶原彻也（爱好滑旱冰）开始组成乐队。其实，在此之前，大概早在1978年他们已经在其它乐队活跃，但1983年的日本似乎还没准备好接受甲本浩人的音乐。

1987年当THE BLUE HEARTS现身舞台唱着“Linda Linda” ，这支乐队俨然已经成为民族现象其中之一：电视机普及、许多年轻人聚集露天音乐会、以及更多的父母担心自己的小孩。“Linda Linda” 以一个传统吉他和弦铺叙，重复又重复，慢慢地，主唱的声音来了："我像一只下水道的老鼠/ 我希望自己美丽/这不需要在照片上展示 /因为那已经足够美丽。"

Fishmans

歌曲：Baby Blue

http://music.163.com/#/m/song?id=22733726&userid=246667254

关于这支乐队的资料少之又少，仅仅在网易云及虾米简介里找到一段：Fishmans (フィッシュマンズ) was a Japanese dub music band formed in 1987, and are known for their unique sound and the distinctive vocals of lead singer Shinji Sato.

Afrirampo