2021-01-11 21:25:09
又是我，这个工作室万年的蜘蛛网最后变成蜘蛛精的Fearless。不要问我今天为什么又来占文章容量，然而我今天就是要做这件事情。自从上次得罪了老板之后，老子最近也终于感冒了，简直是自作自受啊(虚弱)。不过这也让我有了继续写下一篇文章的想法~ 闲话休提，我们今天要讲的效果器组是这些~ 延时/EQ/混响(这个我没画，因为音箱和调音台可以选择这个设定所以我不太需要单独放这个单块了。)下面请看详细内容~
PS: 因为笔者并不是专业吉他手和理工科学生，所以对这些方面的解释也会有许多许多错误，在此欢迎大家指正，我看到会尽快修改的。
说到EQ这个东西...我相信大家一定很熟悉。毕竟为了给自己的播放器和耳机配平音量比例，把音箱调到你想要的声音，还有各种氛围之下需要什么样的效果，EQ都是必不可少的。均衡器，顾名思义，就是用来调节音色的高频和低频让音色均衡的东西。在不同的环境和不同的设备上，除了混响，还有一个最重要的元素那就是均衡器了~无论你是谁，无论音色怎么样，只要音响条件有了变化，我们就要变换效果器配置来满足各种条件的音色。
一般的录音室调音台和Waves等软件里面的EQ插件可以提供200Hz到20kHz范围的频段调节从而得到作品想要的音效感觉。比如说低频主要调节总体音调，中低频调节全体乐器的位置距离和主唱的声场，中频可以调节乐器的总体音色和主唱声音的音色，中高频和高频分别调节主唱的距离感和高音的特性等等。总之EQ的使用可以说是一个音乐人的基本功。而我，可以特别负责任的说，
劳资根本就没达到这个标准！！！
下面说说吉他的例子。Yngwie J. Malmsteen是著名的速度型/新古典主义摇滚吉他手，对于他们的速弹，一般都是运用Mid Enhanced Position这种(我随便叫的)叫法，也就是一个不太陡的山丘形状的设定，从而突出速弹的每一个音符。
这个例子是Dimebag Darrell的一首经典曲目Walk。对于这样的吉他音色，我们一般可以通过调节EQ至与刚才的形状相反，也就是一个不太陡的山谷形状。这个时候保持两边的滑轨稍微高于中线或者是零点，中间略低于中线，两边和中间成一个小波形。笔者的设定比较偏向二者之间，也就是偏平坦的设定，从而得到一个非常凶猛粗犷的声音。
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最难介绍而且最长的部分来了~混响，顾名思义，就是通过各种方式将录音的各个成分和某种环境进行混合从而达到想要的气氛效果和乐器的音色。说到这种效果...我觉得简直是一个噩梦一样的存在，因为实在是太！！多！！了！！为了科普，豁出去了(瘫)~给大家讲讲4种常用的主要类型。
先安利大家一个非常叼的效果器~这个RV-5可以说得上是目前最棒棒的混响效果器，下面说到的所有的混响效果它都能忠实还原~喜欢复古音色的同学们可以尝试一下~
没错，有的歌曲确实是这样在一个混响室里面录的。这就是为什么60年前的专辑里面吉他的声音有的时候会是像被一面墙反弹回来一样(这个形容词用的我真想给自己一巴掌23333)。其实这个配置就是在模拟那种slap-back reverb的感觉，让声音更加浑厚而且Master那边可以接收到更加收敛的声音，因为小屋子嘛。同时这也说明了为什么60年代专辑的鼓声都是那么憋屈。下面我就不用吉他来举例子了，这是一首1969年Michael Jackson的作品，大家听一下这个鼓声。
再听一下这首1982年同一个艺人的作品，鼓的部分用了Hall Reverb和大开间场地来录制，大家做一下比较。
这个是现在很多人都喜欢用的东西，其实和Room用法差不多，但是区别有点大。虽然混响确实有着差不多的用法，但是Hall这种用法用起来可以说是需要尤其谨慎的，因为除了架子鼓需要模仿很压抑或者是一些非常vintage的场景的时候才会用到Room，而其余的时候Hall会居多，因为是现代和当代音乐的时代了。不过像吉他之类的乐器也是只有在一些大场合的时候或者是演奏Soul和Gospel这一类风格而且有着类似于George Benson风格的编曲的时候有可能会用到Hall这种混响。下面就是一个例子。大家注意听弦乐和吉他Solo的混响就可以了。
顾名思义，又是顾名思义，这个混响就是一个小房间，只不过墙上会有一组用架子固定好的可以啪啦啪啦发出声音而且有一点弹性的大金属板Plus，注意是Plus~然后让乐手，尤其是60年代的吉他手坐在那个小屋子里面进行演奏。在这个时候金属板和后面的吸音装置就开始发挥作用了，一方面金属板把混响之后的声音忠实的返回麦克风，另一方面吸音装置就负责抑制多余的声音，一举两得~下面请听示例~
其实这种效果器在很早以前是装到一个Reverb Initiator，也就是混响发生器里面的。里面是三个弹簧，用来制造出混响的感觉。这种混响器自从62年的Fender Reverb出品之后就变成了当时音箱里面必须配备的一大法宝。嗯，这个音色很美国。在当年这种效果特别火爆的时候，英国的Marshall这个音箱巨头也在自己的音箱里面添加了这个效果，于是整个60年代的摇滚和流行音乐两个圈子就通通炸开了花。当时最有名的团体是英国的Beatles，但是我们今天要提的却不是他们。我们来提摇滚和60年代冲浪音乐的两个人物，他们分别是Hank Marvin和Dick Dale。
The Shadows灵魂人物Hank Marvin
冲浪摇滚代表人物Dick Dale
Why them? Simple. 他们都在自己的曲子里面使用了弹簧这种混响模式，并且丝毫没有回授的影响。Hank Marvin的Apache这首歌，灵感来源于开阔的美国大平原和科罗拉多大峡谷，所以为了表现出这种宽阔的感觉，我们就听到了The Shadows当时用Vox的AC30音箱加上弹簧混响器的美妙声音了。
在美国，冲浪运动是一个能代表美国文化的项目。同时也因为Stratocaster和Rickenbacker电吉他的兴起，以及Precision电贝斯(低音吉他)的发明，乐手们便找到了他们想要做的事情，那就是利用这种混响来做出前无古人后无来者的音乐，能够体现出沙滩上面的Super Boy和Super Girl的活力和海滩燥热的气氛的冲浪音乐Surf。
其实说到这种音乐，Dick本人的特点很明显，用一把Strat，换上小功率类似于Tele的琴颈拾音器的，用金属盖子覆盖着的拾音器，然后插入Fender Deluxe Reverb这样的音箱，直接把混响开到最大，配合着"动次大大洞洞大~"这样的节奏和三个音符组成的贝斯来弹简单的riff，我们的冲浪音乐也就这样诞生了。下面就是典型的例子。这不是黑眼豆豆的原创，不是黑眼豆豆的原创，不是黑眼豆豆的原创！！这段比那个Pump It，或者说是PUMP♂IT还要早40多年。
累死我了...其实现在还推出了一种特别适合各种氛围音乐与流行乐需要用到的和弦专用的Pad混响，它可以用来在吉他的和弦后面增加延音并且自动Duang出一个合成器的效果，让你仿佛瞬间变成了上帝视角的吉他手秒杀宇宙的领(da)导(sha)者(diao)~大家有机会可以试试。OK, NEXT~
看到这个名字不要想歪，它就是用来延音和造气氛用的。这个效果器的原理就是通过各种手段把音符在一定的时间内录下来，并且快速的一次性的播放出来。这也就是为什么虽然Echoplex之类的早期磁带延时磁带那么长却总是没能发现上面有录音的原因。
好的，说到录音，其实我们可以把Delay分成三种录音方式。它们分别是磁带式Tape Delay/Echo，模拟式Analog Delay，还有数字式Digital Delay。
PS: 如果你问我为啥不写Echo，我可以很负责的告诉你，把Feedback或者Regeneration之类的钮调到最大，它就自然而然变成了Echo咯~
磁带作为黑胶唱片之后的第二个录音方式已经是众所周知的事情了，所以这个时候的很多效果都是用磁带来完成的。上回说到了Flanger，最早的版本是直接刮开盘带，但是这个Tape Delay却是简单粗暴直接把音符在磁带上按照设定好的时间录下来再放出去。因为真的没见过那个古董机器所以我自然也不知道能录多长时间...不过大家可以试一下咯w
各种Delay单块的爷爷，Tape Delay效果器的代表Echoplex
下面这首歌的Solo就是用了Tape Delay的效果录制出来的，很带感很带感~
说实在的，整个70年代就是尼玛电子线路分段的时代。不用说，模拟延迟就是用模拟电路将音频像电话一样按照面板上用旋钮设定好的时间利用电路来将声音进行延迟输出，同时保留原来的音效。这个效果的出现，进一步缩小了延时效果器的大小。
Analog Delay的代表作之一，Memory Man的现代再版
说到代表人物，我想到了一个很叼的吉他手，那就是虽然没有那么多技巧但是很有气质很有感觉的吉他手，活结吉他手Jim Root的偶像，David Gilmour。在他开始用Whammy踩出Marooned的各种高声变调的时候，延时效果器在忠实的延音的同时，也将整个曲子孤寂迷幻的氛围提现的淋漓尽致。
说到这种效果，相信大家脑海里第一个想到的是Boss的紫色的DL-2 Delay，还有DD-3开始的Digital Delay小白块系列。如果把Tape Delay比作暖心萌妹子，Analog Delay比作医院里生病宅男的护士姐姐，那我觉得Digital Delay就应该是时尚感十足的性感潮女了。这种效果是目前为止失真率最低而且最还原，延迟时间最长而且可以做到根据速度来控制延时长度的效果器。虽然声音并没有磁带和模拟线路那么温暖，但是它可以模仿前两个模式让你回味啊~因为它音色的多样性，我认为它可以演奏的东西实在太多，加之它可以做到超长延迟和无限循环延音的特点，这让我们的吉他手们脑洞大开写出了不少经典的曲子。下面这两首就是运用数码延迟的佳作。
Boss的小Delay真不赖，这群大师都喜爱~
这种效果器是90年代末才开始发展起来的效果，主治各种吉他音程达不到要求，想随时升降调，想做到摇把做不到的音效，还有弹奏出指板上面根本做不到的和音等。但是如果论效果的用法，他们是完全不一样的。下面我就来简单说一下它们的区别。
如图，脚踏板控制幅度，右侧旋钮控制模式，有脚踏开关。操作简单，没什么好介绍的了，直接上例子。
看图不废话，其实就是一个你调升降所需的音高，它照办的效果器。虽然我也想弄一个w~
据说是Boss目前做的最好的和声/Detuner效果器？
Detuner的音色和Chorus差不多，但是Chorus是相当于一根线周围转啊转，Detuner是直接录一个比原音轨要低一点点点点点~~~的音，然后模拟出支离破碎或者是合唱做不到的那种非颤音的双轨模拟效果。
有的时候这两种效果会整合在一块效果器上。一般来说，Harmony并不会经常独立成为效果器，而是附着在Detuner/Pitch Shifter/Whammy上，因为这种效果完全可以被其他三个效果器做出来。Digitech最新的Whammy踏板里面就真的包括了Harmony和Detuner这两个效果器，所以我们可以不要Harmony不要Detuner，但是如果有这个全新的效果器的话，那就可以说是一举三得了~下面我们来听一下Harmony和Pitch Shifter的例子~
好了，这就是我今天的科普，一个不求阅读量，只求把最简单粗暴的讲解带给大家的科普。我是Fearless，下周见~
撰稿: Fearless
创意及素材提供: Fearless
后勤: Fearless
排版: 根本不存在这种问题
吐槽: Fearless