风吹过竹林的声音——尺八

“尺八”，一种古老的竹制乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，最能表现空灵、恬静的意境。发源于东汉时期的中国，隋唐时成为主要的宫廷乐器，宋朝时由遣唐使传入日本。之后，由于宋朝的社会动荡和元朝少数民族统治中原造成的文化断层，使得尺八在中国渐渐失传，在日本却广为流传，而且形成了“琴古流”、“都山流”、“明暗对山流”等几大流派。

张听尺八吹奏《空》

刚从中国传入日本时，尺八是一种法器。每到寺院有重大法事时，就要在佛前献演尺八，在僧人们看来，献演尺八和献花、烧香、供奉食物一样，都是供养佛祖的方式，是法事的一环。这种传统至今也还保持着。而各种流派的尺八演奏中，“明暗对山流”所倡导的“万发自然、不事雕琢”，最能体现禅宗的精义。所以，冢本松韵常被京都的建仁寺、天龙寺邀请前去献演。他的尺八演奏确实能传递一种超越语言的禅意之美。

“明暗对山流”将书法术语引入到尺八吹奏中，他们称吹尺八有“楷、行、草”三种技法。冢本解释道：“所有的艺术都是相通的，不同的只是切入点。书法和尺八相像是因为：就书法来说，本来是一张白纸，什么都没有，要靠人把字描上去。如果事先想好了字的形状和构造，反而写得不好，只有在写的过程中即兴创作和表达才是最佳状态，所以对于书法来说，最重要的是笔和纸将触未触的瞬间，当你的笔尖碰到纸后，完成的过程已经开始了。同样，就尺八来说，如果你‘要吹好’的意识越强，就越吹不好尺八。如果你放弃了这种意识，回到原点，这个原点相当于书法中毛笔和白纸将触未触的瞬间，你如果从这里开始吹，就会发现当第一个音出来之后，之后的音都会源源不断地出来，这是一种用心直吹和表达的状态。因此尺八是没有固定曲谱的。”

有人说苏轼在《赤壁赋》中所说的“如泣如诉、如怨如慕”是对尺八音韵最好的描述，其实尺八之音应该是“诉而不泣，慕而无怨”。这种声音清幽而不幽怨，空寂却不孤独，没有那种狭隘纠葛的凄凄怨怨、悲悲戚戚，更多的是一种超脱尘世之后大彻大悟的空旷和淡定。

尺八一般由竹制，外切口，五孔(前四后一)，属边棱振动气鸣吹管乐器。

尺八的分类

一、唐尺八

外切式吹口，六孔，并可根据需要选择凤眼的有无。指法与洞箫同，并且跟洞箫一样用调区分不同长度，常用的唐尺八有G调、F调、E调。对于习惯六孔与八孔指法的朋友，只需要熟悉尺八的外切式吹口，就可非常方便的吹奏乐曲了。

二、地无尺八

外切式吹口，五孔，前四后一，无凤眼。地无尺八一般用于古典流派本曲独奏，因此既可要求绝对音准，也可只要求相对音准。常用的为一尺八寸，也可随意取一段竹管进行制作，不必刻意要求长度。古管的制作方法，较现代管更加简单，古管的孔距为平均距离，内壁不做修正，所以地无尺八没有音准可言，却靠人为通过沉浮修正音高。

三、一节切尺八

外切式吹口，五孔，一节切尺八是虚无僧在古管尺八的基础上演变而来，只有统一长度。

四、现代尺八

也称现代管、补土管。外切式吹口，五孔，现代尺八是在宋尺八的基础上发展而来的。现代尺八要求绝对的音准，并对音色有相当高的要求，因此对制作的要求非常高。现代尺八必须对竹管的内腔进行一种被称为“补土调律”的工艺制作(补土管这一名称由此而来)，也就是人为的对尺八的内径曲线进行有效的控制，从而使尺八的性能达到最佳。

代表曲目

日本尺八最根本的三首曲目：《虚铃》，《虚空》，《雾海篪》（“篪”读chí）

古典本曲：《鹿之远音》，《鹤之巢笼》，《铃慕》，《一二三钵返》，等

琴古流：共38首本曲，代表曲目为《鹿之远音》，《巢鹤铃慕》，《六段》等

都山流：大多为民谣，只有一首古曲为《鹤之巢笼》，其他为《岩清水》，《残月》等

现代音乐：《远音》（Newages），《侍 something bright》（Rock+POP），《幸魂》、《樱花樱花》（舞曲），《东风》（JPOP）

一管尺八，一生参禅。众生开悟，古音清心。这一富有特色的民族乐器将会在我们共同努力下代代传承，生生不息。

编辑丨卯田

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