2020-07-19 00:15:28
在夏日热浪来袭之前,先让音乐把气氛点燃。民谣、新古典、后摇,耳朵常被流行音乐浸染的你,不如听听以下这些不为大众所知的音乐人带来的别样现场吧。文/居然
1.制造一场奇妙乐趣
从2008年发行第一首单曲开始,法国乐队Totorro的曲目在众多佳作中脱颖而出,集合了Math Rock、Post-Metal、Post-Hardcore等风格,他们的音乐直击人心,既明亮又忧伤,既剧烈又柔和。截然不同的作曲方式构成了细腻且惊喜不断的篇章,萦绕于脑海中,令人上瘾。
2011年,极具张力的《All Glory To John Baltor》面世。而后,Totorro与Mogwai同台,并确立了自己在后摇世界中的地位。这支由四位法国男孩组成的乐队,将后摇与Envy式的Screamo和American Football那样美妙的旋律完美结合。
这样的一种双重性,让他们打破了后摇的束缚,创造出了既激烈引人、又轻快跳跃的音乐。在舞台上四个男孩演奏默契,观众总是在拍手惊叹的同时,对他们默契的表演会心一笑。基本没有唱词,Totorro的音乐以器乐为主,却从不让人生厌,复杂却总是抓耳。
全新专辑《Come To Mexico》,尝试描绘出一幅海边热浪的愿景,似一株株生机蓬勃的仙人掌沐浴着阳光。贝斯是温和的,鼓声是厚重的,主音吉他微妙的旋律穿过节奏吉他的和弦,相互配合得十分完美。每一个乐器在乐队中都起着不可或缺的作用。它不同于我们曾听过的任何一张后摇专辑,早已突破了后摇的界限,甚至突破了器乐表演的界限,有着前所未有的画面故事感和听觉体验。
法国后摇新贵TOTORRO全新专辑《COME TO MEXICO》中国巡演北京站
愚公移山,
5月11日,
票价:150元
2.隐匿风中的精灵
Priscilla Ahn是韩美混血,拥有清澈的嗓音,出众的创作才华,以及清新脱俗的风格旋律。被媒体盛赞为“全球电视、电影幕后最动人的超级美声”的她,每一首歌曲都旋律动人,经典耐听。她总是用悠然自得的曲调,清澈迷人的嗓音,创作并演绎一首首或细腻、或欢快的歌曲,充满想象力的歌词,俏皮灵动的旋律,为音乐创造了抒情而温软的世界。
2007年,Priscilla Ahn签约Blue Note,并录制处女专辑《A Good Day》,随后她巡演的足迹踏遍全球,让越来越多的人爱上她的音乐。让更多中国乐迷了解Priscilla Ahn,是她和苏打绿主唱青峰一起合唱的歌曲《从一片落叶开始》(It Began with a Fallen Leaf),MV中Priscilla Ahn如同仙子般清爽灵动,清澈悠扬的嗓音,迷人的微笑,给中国乐迷留下非常深刻的印象。
2016年,Priscilla Ahn在升级人母之后,带来了暖心专辑《La La La》,在录制专辑里的歌曲时,她投注了自己给孩子及每一位聆听歌曲人的那份爱,音符及旋律都充盈着幸福的滋味。
Priscilla Ahn希望专辑中的每首歌都能给亲子之间,甚至是忘记了那份纯真的大人之间,一份被陪伴的感觉,一种单纯的能量。
Priscilla Ahn会演奏许多种乐器,乐迷总会看到她在演出现场边弹边唱,或者边弹边吹奏口琴或小笛。她说:“我喜欢在露天的地方对着话筒、弹吉他唱歌,不在乎别人的目光,只要自己能尽情放声歌唱就心满意足了。”
Priscilla Ahn普莉西亚“LALALA啦啦啦”巡回演唱会
世纪剧院,
5月13日,
票价:100/180/280/380/480元
3.寻灵魂休憩之所
Ashram,取“隐修所”之名,为意大利的新古典乐团,由三个成员组成:钢琴手Luigi Rubino、男高音Sergio Panarella、小提琴手Alfredo Notarloberti。他们于2001年发布的EP《For My Sun》和次年的同名专辑《Ashram》,在全世界打响了知名度,以极简沉郁的音乐迷倒无数阴暗派乐迷。2016年,他们发表专辑《Human and Divine》,为乐迷带来最新一轮的慰藉。
隐修所乐队的配置很简单,一架钢琴、一把小提琴和一个男声足矣。他们的音乐主要构建在钢琴和小提琴这两种乐器上,纯净、优美却又不时透露出让人哀怨的忧郁,乐器通篇演奏,人声忽隐忽现,阴柔交织,偶尔的大提琴和原声吉他亦让人体会到一种大气磅礴背后的凝重。
隐修所乐队的钢琴手温柔有力,男高音有一股特别的忧郁魅力,小提琴手则忧伤美丽,三者配合起来,给予了听众一种相当安宁的气息,使得听众的思绪不断飘远,直至浸透。他们把作品的灵魂更多地赋予在歌曲的旋律当中,在大多数时候只有古典钢琴和小提琴的伴奏,而即便有男高音出现,歌词也非常简约,不需要太多花哨的东西,就能直击你心灵最柔软的地方。
“Human and Divine”Ashram隐修所乐队巡演北京站
糖果三层,
5月26日,
票价:158/208元
4.些许忧伤却又暖心
中孝介独特的岛歌唱腔在日本乐坛乃至整个亚洲乐坛内都十分少见,无论是带有日本民族风格的音乐作品,还是更为流行的民谣作品,他都能在疏离和亲切之间自由地切换,有粉丝将他的声音比作乐器,像乐器一般优美、纯净,因为独特的唱腔与嗓音,被称为世间最美的歌声。
2006年,中孝介凭借一曲《各自远飏》于日本正式出道。然而这首歌真正被中国听众所熟知还是因为2009年上映的台湾电影《海角7号》。在电影中,中孝介一人分饰情书故事里的日本老师及日本歌手两个角色,歌曲《各自远飏》还被电影收录为日文主题曲。
在不断演唱经典原创歌曲的同时,中孝介还以自己独特的演唱风格翻唱了包括日本歌后山口百惠,华语歌手邓丽君、周杰伦、陈奕迅等人的歌曲,并于2011年发行了一张华语圈限定精选集《像乐器一样的声音》。有人评价他是不食人间烟火的精灵,他为世俗中的人们创造一个世外桃源,外面的纷扰都与你我无关,他只是轻轻地诉说:“不要忧伤,不要失望,不要烦恼。”
恋·咫尺回忆“岛歌王子”中孝介巡回演唱会北京站
世纪剧院,
5月19日,
票价:80/180/280/380/480/680元