著名作曲家亚当斯这样评价皮亚佐拉：“他的艺术与马尔克斯、略萨、博尔赫斯等生活在南美洲的文学家的艺术一起，在全世界掀起了巨浪，极大地改变了世界各国人们对南美洲文化的看法。他们艺术中的残忍、迷幻、感性、以及发自内心的诚实，给人们带来了强烈的震撼。他们生命中奔放的活力、宽广的情怀，对人性的直视，，都给了人们全新的感受。在这其中，皮亚佐拉的音乐如同一把双刃剑，在带来迷幻与兴奋的同时，又引起人们真切的悔恨。”
推荐阅读：1、他创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格丨皮亚佐拉如何改革探戈音乐？2、音乐像孩子一样快乐，每天请走到我窗前丨马友友演绎皮亚佐拉《自由探戈》；3、柏林爱乐十二把大提琴演绎皮亚佐拉《天使组曲》（I-III）；4、如何欣赏皮亚佐拉《自由探戈》？5、除了音乐，也许宇宙中没有人想着我丨手风琴演奏皮亚佐拉《自由探戈》；6、生命有限，音乐是必需的预防措施丨长笛与吉他演绎皮亚佐拉《自由探戈》；7、解读皮亚佐拉的现代钢琴作品；8、每晚单曲丨皮亚佐拉《再见诺尼诺》丨礼拜五从我这里拿走了舌头，叫我说不出你的名字；9、音乐，在你的存在里我被延长丨钢琴、木琴与马林巴演奏皮亚佐拉《自由探戈》
皮亚佐拉的探戈音乐
探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈探戈诺舞。探戈最主要受到的是早在1850年左右西班牙水手们带来的安达卢西亚“探吉约”歌舞的影响；其次，是受非洲黑人音乐的影响，探戈音乐中使用大量节奏明快的切分音就是这一影响的表现；再就是受高乔人“米隆加”音乐的影响，吉他作为演奏探戈不可缺少的乐器之一就是这一影响的标志。到了1920年前后，大量意大利、西班牙等移民的涌入使探戈音乐发生了很大变化，由早期欢快的四二拍逐渐变成了适于表达忧伤情感、节奏较慢的四四拍。
阿斯托多尔•皮亚佐拉（Astor Piazzolla）于1921年3月11日在阿根廷的马德普拉塔出生，祖籍意大利普利亚大区巴里省特拉尼镇。1925年皮亚佐拉随家人来到美国并在纽约长大。和大多数移民一样，初到美国的皮亚佐拉家境非常一般，虽然自由女神耸立在大西洋的岸边，迎接整船整船从世界各地涌入美国的移民。但在二三十年代的美国，这些移民的孩子只能流落街头，。1934年，在纽约拍摄的电影的“探戈歌曲大师”加德尔需要一位演奏手风琴的孩子在电影中担任配角和伴奏，于是13岁的皮亚佐拉来到了大师身边，正是与加德尔共度的这段美好时光使皮亚佐拉体会到了探戈音乐的魅力，可以说加德尔是唤醒皮亚佐拉的探戈艺术生涯的人。
一、初入探戈世界
可以说皮亚佐拉真正进入探戈世界应该是从1936年回到阿根廷老家，在他的家乡开始了他传奇的探戈音乐旅程，这个时期的探戈乐队：节奏部分由倍音大提琴和钢琴演奏，旋律则由手风琴与小提琴演奏。一次偶然机会皮亚佐拉在收音机里听到了瓦达洛乐团六重奏的演出，引起了他巨大的深思；带着对探戈的执着与热爱17岁的他只身来到首都布依诺艾利斯寻求新的发展。在这里他通过个人的努力进入了他梦想的乐团并担任手风琴演奏和编曲，随后又通过自己过人的音乐天赋征服了钢琴大师鲁宾斯坦并认识了他人生中第一个作曲老师阿根廷作曲家吉纳史特拉。随后皮亚佐拉开始暂露头角，1946年皮亚佐拉成立自己的乐团——1946乐团并带领该团初次登台演奏。同年，他创作的《EI DESBANDE》被视为皮亚佐拉第一首真正意义上的探戈作品。不久之后，他开始为电影配乐。
二、探戈中徘徊
“我让我自己成为自学的天才，我对探戈的感觉不好，我已经放弃他了。取而代之地，我是个交响曲、序曲、钢琴协奏曲、室内乐、奏鸣曲的作曲家，每一秒钟我的脑海中投射出上百万个音符。”因为在那个年代，欧洲人眼中的探戈几乎与、赌场是同意词，当时大多数的探戈音乐只能出入这些风月场所，根本就登不了大雅之堂。于是他放下自己心爱的探戈，放下班多钮转而改写交响乐。1949年，28岁的皮亚佐拉解散了自己的乐团，他几乎完全放弃了探戈和手风琴。他开始怀疑他所热爱过的探戈，他试图寻找新的音乐表达形式。他继续研究斯特拉文斯基和巴托克。
1953年，皮亚佐拉带着他于1951年创作的交响乐小品《布宜诺斯艾利斯》报名参加了在阿根廷举行的塞维兹基青年作曲家比赛。这首加入了两架手风琴的交响作品征服了所有评委并获“年度最佳作品大奖”。同时，皮亚佐拉还获得了法国政府颁发的留学法国的奖学金。虽然塞维兹基亲临指挥乐队由于一部分偏执的观众认为在管弦乐队中加入了手风琴有损古典音乐的尊严。但后来正是这位大师说服他，“尽管你的古典音乐写得不错，可是真正的皮亚佐拉在探戈里，永远别放弃它。”
三、班多钮和古典、爵士结合的探戈
在皮亚佐拉众多的老师中只有一个起到了改变他一生的，这个人就是皮亚佐拉在法国巴黎音乐学院的老师传奇教育家、钢琴大师布郎热。在上世纪20至40年代，几乎所有美国重要的作曲家都受益于她。1904年，布郎热在巴黎音乐学院得到了最高奖励，她囊括了和声、对位、赋格、管风琴和伴奏的第一名。她的学生中有勋伯格、斯特拉文斯基、柯普兰这些大作曲家，拉威尔、普罗柯菲耶夫等作曲家和毕加索等艺术家都是她的朋友。就是这样一位传奇人物改变了皮亚佐拉音乐生活的道路，是布郎热教会了皮亚佐拉如何创作。
1958年，皮亚佐拉回到阿根廷成立了八重奏乐团，而阿根廷的探戈由此打开了新的纪元。乐团由乐团由两部手风琴、两把小提琴、倍大提琴、大提琴、钢琴与电吉他组成。这时的皮亚佐拉也改变了大多坐着演奏班多钮的姿势，而改用他独树一帜的演奏方式：站立一只脚踩在凳子上。在当时的阿根廷属于军政府认为他改变原有的探戈音乐而排挤他，相反大众很喜欢他的音乐；于是皮亚佐拉彻底从呆板的探戈音乐形式中彻底解放。
著名作曲家亚当斯这样评价皮亚佐拉：“他的艺术与马尔克斯、略萨、博尔赫斯等生活在南美洲的文学家的艺术一起，在全世界掀起了巨浪，极大地改变了世界各国人们对南美洲文化的看法。他们艺术中的残忍、迷幻、感性、以及发自内心的诚实，给人们带来了强烈的震撼。他们生命中奔放的活力、宽广的情怀，对人性的直视，，都给了人们全新的感受。在这其中，皮亚佐拉的音乐如同一把双刃剑，在带来迷幻与兴奋的同时，又引起人们真切的悔恨。”从这句话我们可以看出皮亚佐拉的探戈音乐犹如人们提起钢琴就会想起贝多芬、肖邦等；现在只要说到手风琴我们就应该想起阿斯多尔・皮亚佐拉。