琴文 | 林谷芳:绝对的标题音乐

        “语言的尽头是音乐的开始”。人的语言文辞，纵使千般璀璨华彩，一旦进入至简至美的乐境，便顿然失色，成为鸡肋、赘疣。 

       无比吊诡的是，文字与音乐长久偕行，有古语“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”为证。传统古乐亦多有标题以传情达志，古琴则更甚，林谷芳先生称之为“绝对的标题音乐”。

       在文中，林先生指出“谈琴曲，首先得谈标题”。音乐超脱了文辞之外，而标题却用文字敲开了无言乐域的窗棂。透过此窗，乐者的绝代风华照面而来。神韵灵动，只此一点晴之笔！/编者 松石

 绝对的标题音乐

文/林谷芳

谈乐器，得谈乐器的结构、演奏的手法，它是基底，但之所以会有这些，其实都为了乐曲的有效呈现。琴曲是最后的完成，缺此，生命形象的对应就不可能深刻完整，琴/高士的联结就不会如此之深，就只是离开音乐的虚妄世界。尽管许多人不了解琴，少或没接触琴曲，但琴乐终究是成就琴文化形象的原点。有此基点，才使我们谈中国音乐第一个就想到琴。

的确，自琴器以迄行韵，琴的特质固非常具体而突出，它与别的中国乐器在此已有一定之区隔，但要能深刻触动生命、能有机连结文化，却仍得进入乐曲。

谈琴曲，首先得谈标题。

谈标题，看来很外围，它毕竟非音乐之本体，但其实不然，在琴，尤其不然。

标题是文学或意义性之指涉，原可与音乐无关，但自来多数音乐都有标题，这一来是由于许多乐曲原为工作或其他社会文化功能而存在，二来也因歌乐本就是人类最直接的音乐，而尽管其中也有纯然的音声唱诵，但语言与音乐的结合在此可说最自然不过。此外，文学与音乐的结合原是艺术发展上的必然，如诗词音乐，或先乐再词，或先词后乐，但总有它的标题。

琴谱：传统乐器仅琴与琵琶有独奏谱传世，而琴谱尤占大宗，体例形貌为琵琶谱远不能及。琴谱为指法谱，“减字谱”传自唐代，取左右指法之一部构成，仍为方块字结构，将谱化成实际音乐颇需工夫，此过程谓之“打谱”。（作者案语。图自网络）

标题音乐是中国音乐给大家常有的直接印象，但其实，民间音乐原有许多非标题的，例如《凡忘工》这首流传极广的乐曲原是《老八板》的变奏，其中五声音阶中的“工”（mi）在演奏中都转成“凡”（fa），因此，调式就改变了，乃直称它为《凡忘工》，意即用了“凡”就不用“工”的曲子。

这样的曲子不少，就像词牌名般，标题多数只是个符号，它主要存在于民间，可愈近于文人，标题音乐的意味也就愈浓。

浓，当然缘于文学乃文人的根本及强项；浓，也因过去的文会原为汇文学、音乐、书画于一处的雅集，各类艺术彼此会通互映本属必然；但这浓到了古琴，则成了一种绝对——绝对的标题音乐。

琴曲解题：琴乐皆为标题音乐，以音声及标题皆为一心所映之故，以此，琴家、听者既可以乐解题，亦可以题解乐，题乐互映，成为琴乐一大特色，传统琴谱乃多有解题之制。（作者案语。图自网络。）

琴曲是绝对的标题音乐，只因文人在此寄怀，音乐是寄怀，标题也是寄怀，正如画作题诗般，诗、画都在写胸中之气，且还因两者的交会使境界或更清、或更深、或更别有一番滋味。而这样的寄怀，也及于琴器与琴名的结合，传世的名琴：如猿啸烟萝（晋）、清泉、飞泉、秋籁（唐）、万壑松风（宋）、鸣泉、寒泉（宋）、松风（元）、青山、松涛（明）等，都在直写山林之志。

琴曲的曲名更是如此：渔樵问答、鸥鹭忘机、平沙落雁、梅花三弄、渔歌、醉渔唱晚、秋江夜泊、逍遥游、忘机引、颐真，在在都与隐逸、田园、高士联结。乐曲的曲境也深深应题，弹者听者由此触动，自然入于山林。