2022-03-19 19:59:15
音乐的全民性与普及化
" 每 4 个德国人中就有一个能熟练演奏一种乐器 "，来到德国才发现这种说法一点也不夸张。据了解，8 千多万德国人中，仅合唱团就有 4 万个，还有 2.5 万个业余或专业的乐团及舞蹈团，德国人一年中至少会听一场音乐会或者看一场歌剧。
可以说，音乐教育贯穿在德国孩子的每个成长阶段。首先从家庭层面来讲，父母在孩子很小的时候就有意识地给予他们音乐方面的熏陶，这源于德国深厚的音乐文化积淀。众多周知，德国造就了许多世界级的音乐家和作曲家，如巴赫、贝多芬、莫扎特、海顿、勃拉姆斯、罗伯特 · 舒曼等等，他们的音乐精神和音乐作品影响着一代又一代德国人，也为德国民众塑造了良好的音乐氛围。
因为德国人从孩子很小就对其进行音乐熏陶，所以在上小学以前，德国的孩子其实就已经具备了一定的音乐基础。另外，社会上还有诸多音乐教育机构为孩子提供学习空间，如国立的青少年音乐中心，以及一些私立性质的音乐机构。
德国没有音乐考级的概念，一切音乐学习更多的是出于自发和热爱，这和德国音乐教育所遵从的理念有很大关系。德国的音乐教育强调顺应儿童本性，强调童趣、创作和实践，也因此教育方式不受特定教材的束缚，而是拥有众多流派和体系方法，呈现着多样化、个性化的音乐教学形态。
在学龄前的这段时间，和中国家长目的不同的是，德国家庭不以让孩子学会某种乐器为直接目的，而是更加注重音乐启蒙，作为后续音乐学习的过渡阶段。在音乐学习的过程中，任课老师不会给孩子施加压力，家长之间也互不攀比，至于学什么乐器，家长和老师都更尊重孩子的选择。
德国教师授课时不会过于强调课程进度和教学目标，课堂会随着孩子的情绪状态和接受程度而变幻，还会适时地穿插一些简单的合唱及合奏，增强孩子的互动性与新鲜感，整体的课堂氛围轻松有趣，将游戏与音乐巧妙结合。
音乐无处不在
与其说德国人精于音乐教育，不如说德国人善用得天独厚的艺术环境来优化孩子的音乐成长道路。而德国悠久的音乐文化在经历了时间的积淀后，显得愈发浓郁，也为德国人提供了学习和了解音乐文化的天然途径。
德国琴行——德国的琴行与中国琴行不同，虽然其核心业务是销售乐器，不涉及音乐教学，但除了销售乐器之外，一些琴行还会自行组织小型的音乐会和演奏会，既是为了音乐交流，也是在向大家推广音乐历史和文化。
▲C.Bechstein 琴行
极具仪式感的音乐会——德国人对音乐会似乎有着特别的偏爱，音乐被他们当作是最好的休闲和娱乐方式。严谨的德国人对待音乐会十分看重，一般都会早早到场，寄存外衣。音乐已经成为他们抒发情感的一种良好社交方式。
▲百年历史的施坦威钢琴
不能错过孩子的音乐启蒙
作为父母我们通常会发现，婴儿从一出世开始就对声音表现出了特别的“兴趣”和“厚爱”。一个四、五岁的孩子末必能识字却很少有不会唱歌哼曲子的，其道理就在于:听觉是幼儿感知客观世界发生作用最早最多的感官。俗话说:耳聪目明。“耳朵”是领先的，充分利用它对孩子进行必要的教育，是开发孩子智力，使他们变得更聪明的极好途径。
世界上许多名人，都是在幼儿时就接受音乐教育，从而智商超人。列宁有超群的记忆力，他在孩子时代便接受母亲的钢琴训练，八岁时就能演奏钢琴。爱因斯坦，一生有过不少重大科学发现，具有极大的创造力，据说他从小就迷上了音乐，著名的“相对论”是他在音乐的启示下，触发了灵感而发明的。童话作家安徒生具育丰富的想象力，他之所以走上童话创作道路，正是从小常听济贫院老大娘唱古老的民歌而养成了“爱坐在海边，唱着优美的歌曲，幻想着有哪一位王子或神仙把他召去”的癖好。幼年的音乐教育帮助这些人成为伟人。
▲不来梅音乐学院
根据早期音乐教育做过的统计显示，幼儿听觉在三、四岁时是发展得最好的时期。因此，我们一定要好好把握这个训练音感的最好阶段，对幼儿进行早期的音乐启蒙，用音乐艺术来陶冶孩子的性情和品格，用音乐使孩子的生活快乐、使孩子智力与身体平衡发展，从而达到一个健全人格的教育。
音乐是用听觉感知的艺术，早期的音乐教育在促进幼儿听觉能力发展中有独特的作用，孩子在演唱、演奏或欣赏音乐过程中，需要眼、耳、手、脑协调动作，这不仅促使视觉、听觉、动觉、思维、想象等多种能力协调的发展，而且也使幼儿的智能得到启迪和发展。
正因为早期音乐教育就是要借助于音乐艺术的魅力，用健康、优美、积极向上的情感去陶冶孩子的心灵。有人说弹琴的孩子不会变坏，我们应该说学音乐的孩子不会变坏，让孩子学音乐，最主要的目的，并不是要他们个个都成为音乐家，而是希望把音乐作为向孩子进行教育的一种有力手段。如果全社会都重视幼儿的早期音乐教育，整个社会的精神文明将会得到极大的提高。