影像记忆:十大经典摇滚纪录片 Rock Documentaries

《没有方向的家》× 鲍勃·迪伦

一部纪录片，一位艺术影响力历久弥新的游吟诗人鲍勃·迪伦，一位曾拍摄多部著名影片的世界级导演马丁·斯科塞斯，一群在美国上世纪60年代这个充满变革的时代中的弄潮儿，一本“60年代文艺青年百科全书”。这部影片并没有讲述鲍勃·迪伦的整个职业生涯，而是截取了他1961-1966年间的故事来记载。

影片从1961年他来到纽约参加演出开始叙述到巡演结束的“退役”，再到1966年发生的摩托车事故，记录了一个民谣英雄经历的辉煌，争议与苦难。此外，影片中还穿插多段从未曝光的访问片段，首次真实地披露很多他鲜为人知的画面。

《顺其自然》× 披头士乐队

披头士乐队最后一张唱片《Let It Be》的同名记录电影。1970年，The Beatles 再也没有录制一首歌，乐队的成员开始独自忙着自己的事情，。整部纪录片的构想都标举“反璞归真,原汁原味”的精神，但却可以明显看出当时的The Beatles的岌岌可危和成员之间已经无法弥补的裂痕。

1969年1月30日，他们踏上公司屋顶，唱了42分钟，直到脚下的街道被驻足围观的民众挤成交通阻塞，警察才来勒令他们停止。这是地球上有史以来最成功的音乐团体最后一次的公开表演，也是后来留在《Let It Be》纪录片里的摇滚史经典段落。

《伍德斯托克音乐节1969 》

本片是导演迈克尔·沃德利镜头纪录下的历史上最著名的一场音乐节——1969年伍德斯托克。1969年，美国被笼罩在越南战争的沉闷和怀疑中，而影片中的这些年轻人，他们放弃了温文尔雅的举止和循规蹈矩的教育，在滂沱大雨的泥泞草地上，随摇滚乐一起疯狂摆动；他们嬉戏，冥想，裸露，做行为艺术；他们以这样的形式表达着对战争的厌恶，。

今天，中国的音乐节文化也从小众文化逐渐成长，普及起来。作为商业和娱乐的一种形式，越来越多的人参与到其中。然而少有人了解，作为音乐节的鼻祖和里程碑，1969年伍德斯托克音乐节被历史赋予的意义。它纪录了美国社会历史进程中那些宣扬“爱与和平”的嬉皮士用生命和灵魂书写的一段史诗，一场以音乐为桥梁构架起的真实的乌托邦。

《关于一个孩子》× 科特·柯本

影片由美国导演AJ Schnack根据著名音乐记者Michael Azerrad在1993年创作传记《做你自己：涅槃的故事》时所留下的采访科特·柯本的珍贵录音磁带为基础进行创作，用诗意隽永的笔触勾勒出了一个被全世界至今谈论，却始终没有多少人真正了解的孤独的艺术家形象。

影片以柯本第一人称的角度回顾了他短暂却充满传奇色彩的一生：从童年到青春期，再到进行音乐探索的日子，以及成名后不得不面对的公众和媒体制造的巨大压力。影片中的多段对话，在此前从未被公开发表过。穿梭在这些与时间，音乐以及生活对话的片段中，仿佛柯本从未真正离开过。

片中的背景音乐并不是Nirvana，而是各个摇滚艺术家的作品， 配合着画面，天衣无缝。 片子在柯本的声音中慢慢流浪着我他和，和你，和我一样，追求的只是一种普通，充实，有意义的生活方式。

《永远的齐柏林飞艇》× 齐柏林飞艇

这部1976年的纪录片是齐柏林飞艇乐队唯一正式的现场纪录片。虽然今天看来这部影片的质量不是那么高，而且在2003年乐队重新发行了演出的DVD，但这部电影的价值依然无可比拟。

影片记录了齐柏林飞艇乐队从1973年至1976年的精彩演出片段，对于一支非常经典却又过早解散的乐队来说，如果没有这部纪录片，我们便再也无法看到风华正茂的Robert Plant和Jimny Page。这样的影像，因为稀少，所以超越了其本身的价值，变得弥足珍贵。