张维良丨让你爱上笛箫的声音

当时间的飞轮不断飞驰，古老而厚重的国乐，固然带来原汁原味的音乐。但如何将它带到现代的审美环境中，赋予它结合时代的生命力？

这是不满足于现状的民乐艺术家一个新的挑战：音乐应该有什么样的载体和体裁呢？怎样才能与社会和时代发展同步，让今天跟上时代脉络。这亦是著名笛箫音乐家张维良一直在思考和探索的问题。

从灌制中国第一张激光唱片《箫的世界》，到将笛子拓宽至三个八度，张维良在探索古老竹笛的新声音上，一直走在先锋行列。

他是最早发起并实践“新民乐”的音乐家之一。通过不断创新，以“箫”和“笛”为文化载体，去发现古老乐器“竹笛”在古今、中外和雅俗之间的无限可能。

张维良的民乐试验之旅

上个世纪改革开放初期，港台流行音乐与西方交响乐正疯狂涌入，张维良的民乐试验之旅也正是从那时便开始了。他率先做出的第一件事是前往法国里昂学习电子乐，且数量高达40次。这在上世纪80年代，不得不说是一次大胆的举动。

去学习国际新鲜的理念和技艺，张维良显然意识到民乐在当时面临的严重危机。在交响乐、流行音乐的包围下跨越文化的隔阂，怎样结合东方韵味与意境，突出重围让民乐释放光彩，打造民族的艺术，他对自己所从事的“新民乐”事业，进行了新的审视。

音乐就是要去听，说什么都是多余的

张维良进行了一系列的尝试，他不仅引进西方元素到民乐中，还用现代作曲技法创作笛箫独奏曲和协奏曲。张维良认为我们民族的音乐极具个性，这是乐器本身和它的声音所致。外来的音乐需要吸收进去，而自己的民乐也需要凸显出来。

1986年，张维良带着从西方学习来的经验，发行了中国音乐史上第一张激光音乐唱片，并凭此专辑获得了“中国金唱片奖”。他将箫与西洋电子乐完美结合，并呈现出一种超乎想象的前卫和现代。

为大家所熟知的《秋江夜泊》就是那张唱片的主打曲。他提倡更注重音乐的本质，“音乐就是要去听，说什么都是多余的”，这是他对音乐的定位，亦是在探索的过程中不曾偏离的方向。

创新与传承

张维良希望用民族音乐独特的感染力，让忙碌的现代人获得一丝心灵的沉静，体味音乐之美，生活之悦。

 ▲ 张维良专辑《箫的叙说》

之后，张维良演奏并创作了许多笛箫音乐作品，录制了数十张笛箫音乐专辑。2015年又再度推出专辑《箫的叙说》，他在古曲的韵味和传统的创作方式中寻求统一，将中西融合的新民乐带出国门。

在教学中，张维良将自己的体会与教学实践相结合，培养的学生多次在国内外重大比赛上获奖。张维良撰写出版专著和教材6部，发表创作、编配的作品106部。其中《20世纪笛子名曲》成为中国音乐学院本科生和研究生的必备教材，其中的乐曲是学生必需学习吹奏的曲目。这本教材也成了全国各高等艺术院校笛箫演奏专业学生重要的工具书。

现在，张维良老师就在iartschool爱艺术+，他将带着自己多年的沉淀与领悟，让你爱上他的音乐与教学，爱上笛箫的声音。

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