琵琶曲《十面埋伏》演奏中扫拂技巧运用

　　摘要：我们可以知道《十面埋伏》是我国传统乐器作品中大型琵琶武曲的代表作。传统的琵琶曲中文曲一般旋律抒情优美、节奏轻缓、技巧多用右手推拉吟搡手法，而武曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性，多用左手力度较大的演奏技巧，擅长于表现强烈的气势和情绪。

　　从本论文中可见，演奏者可以通过乐曲所要表达的内容来选择演奏技巧和音色，从而对扫拂等演奏技巧的选择做一个定位，可从力度、角度、速度、手离复手的位置等来定位，综合起来达到理想的音响效果。

　　1. 扫拂技巧的由来

　　1. 1 琵琶的音乐及演奏技法

　　琵琶里的“点”为基础的音乐形态，构成“线”形音调表现乐思为其弹奏特征的民族乐器。琵琶音色的穿透力很强，只要运用正确的演奏方法，基本功扎实，其音乐就能传得很远，低音区音质淳厚而古朴，中音区亲和而饱满，高音区，明亮而富有弹性。唐白居易《琵琶行》中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣，由终收拔当心划，四弦一声如裂帛”。琵琶的音色，不像古筝的音色那么妖艳，也不甘古琴为乐的那样涤沉，她幽静，典雅，奔波，喜悦，壮烈，悲切，思考，高贵，辉煌于一身，这就中国民族乐器之王——琵琶。

　　琵琶的演奏技法在数千年的传承与发展中已变得非常丰富。主要分为左手和右手两大部分：右手包括弹、挑、扫、拂、轮、勾、抹、剔、摇指等;左手主要包括打、带、吟、揉、划、伏、绰、注、煞等，一共有五六十种。

　　1. 2 弹挑和扫拂

　　所谓弹，就是右手食指由右向左快速弹出触弦;所谓挑，就是右手大指由左向右快速挑进触弦。弹和挑是琵琶演奏的最基本的两种指法，合称叫做弹挑。

　　所谓扫，即是食指用力从右往左急弹4根琴弦，如出一声;所谓拂，就是大指用力从左向右急挑4根琴弦如出一声，两者相连一起使用叫做扫拂。

　　2. 扫拂的界定与分类

　　2. 1 急扫拂

　　所谓的急扫拂，是指快速地扫拂，音色具有穿透力和爆发力，是各大名曲中不可少演奏技巧。

　　急扫拂又可分大扫和大拂，小扫和小拂，滚四条弦，夹扫

　　2. 1. 1 小扫和小拂

　　小扫和小拂指的是食指用力往左急弹3根琴弦如出一声和大指用力向右挑3根弦如出一声的技巧。音响效果相对于大扫和大拂而言要单薄，常作急扫拂的前奏，以此来推进故事情节发展。

　　2. 1. 2滚四条弦

　　滚四条弦指的是右手快速地来回扫拂运动，其音响如万钧巨雷贯耳，百里怒潮排空，万马奔腾，振彻人心。

　　2. 1. 3 夹扫

　　夹扫有很多多变的形式，是扫与拂和弹与挑的结合，下面我列举讲一种最常用的：夹扫是由时值相等的四个音组成，第一音划四条弦，第二音挑一条曲调弦，第三音弹一条曲调弦，第四音挑一条曲调弦，共四声。这样演奏可以表现多种音乐乐趣，如欢快的、奋进的，等等。

　　2. 2 缓扫拂

　　所谓缓扫拂，是指速度较慢的扫拂，食指依次从弦上过，如林挂。

　　2. 2. 1 林挂

　　演奏时食指从缠线至子弦顺序过，四条弦先后清晰的发音，如《浏阳河》开头的第一个指法便是，运用此技法表现了流水般的意境。

　　3. 扫拂技巧运用

　　3. 1 武曲

　　琵琶武曲，指的是用形象鲜明的音乐语言来表现有一定故事情节，气势较宏伟，结构较庞大的乐曲。琵琶武曲中，技巧是音乐形象的具体塑造者，因此会大篇幅地使用各种扫拂技巧。具体的扫拂技巧的演奏要求要从音乐的情节发展中来看，下面我们来分析一下《十面埋伏》中扫拂技巧的运用。

　　《十面埋伏》是琵琶著名的传统大套武曲。以其独特的音乐表现力闻名于世。乐曲内容壮丽辉煌，风格雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汉该下(今安徽灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法。从而彻底击败楚军。迫使项羽自刎乌江一历史事实加以集中概括谱写而成的。《十面埋伏》景中有情，情中有景，情景交融，绘声绘色把将刀光剑影的古战场，刻画得栩栩如生，乐曲重点是在埋伏的烘托的及壮观，战争场面的描写。说《十面埋伏》中扫拂技巧的运用，那是太多，用扫拂技巧来体现武曲的戏剧性是他的强项。

　　4、《十面埋伏》全曲分十三个段落，都有标题，可归三部分：

　　第一部分：写汉军战前的准备及汉军的阵容。

　　(1)“列营”为全曲序引，表现现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐由散渐快，节奏自由和富于变化，故事怀节一个开始就用激烈的“拂轮”手法渲染气氛，顿觉杀气重重，马上就要狼烟四起，此处的“拂轮”入弦要深，用力要猛，有一定难度的是在入弦深的基础上下弦的速度要快，手指离复手要近，产生刚毅尖锐的音乐效果，结合以上演奏得到音响效果让人肃然起敬，相当有震慑力，开头拂轮的效果会影响到整响到整曲的演奏气场，因此一定要在通晓知识的基础上多加实践练习，直到可以为止。“拂轮”后接“连续扫拂”，“扫拂“的进行在速度上要由慢渐快，弦数由少极多，力度由弱渐强。

　　(2)“吹打”，“吹打”段主要运用的是轮指，音乐情绪是渐强的，因此，到了最后一次反复第二段的音乐主题时，变成了扫接轮，其中的扫弦力度要做渐强，入弦由浅到深，速度都要快，演奏时成45度角，要注意整体音色的和谐。

　　(3)“点将”此段无扫拂技巧。

　　(4)“排陈”由遮分开始做渐强，到最后来每拍的第一个音转换成大扫，随着音乐的进行渐强。此处的扫弦入弦要浅，速度要相当快，下弦角度应大于之前的60度为好，手离复手远，以此来达到轻快干脆的音响效果，表现战士们训练有序，飒爽排陈风姿。

　　(5)“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮划”手法进行一步展现军队勇武矫健的雄姿。此处的演奏方法与第四段的同、重在表现战士们训练有序、飒爽走队的风姿。

　　第二部分：描写楚汉战场上士兵相连、刀光剑影的场面

　　(6)“埋伏”段表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵、气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫，这一段要表现的是由慢渐快、由远渐进的急促脚步声，一旦找到埋伏便迅速蹲点，这也就是乐曲中在一段长音乐节后按一个拂轮的原因。此段的总体音色一定要清晰，拂不宜太强，在密集清晰的音乐中，描绘月光下，刘军拖数十万人马悄无声息的布置好，并神秘的等候的场景，看似平静，但其实已杀气重重，十面埋伏。

　　(7)“鸡鸣小战”是具体描写楚汉两军短兵相接、气息急促的场景。多处音头运用了扫弦、长轮、滚弦、煞弦结合在一起非常戏剧性地描写了刀枪相击的战争场面。此处音头的扫弦要干脆、下弦快、入弦浅，力度强，手离复手的位置要远。

　　(8)“九里山大战”描绘两军生死搏杀场面。马蹄声、刀剑声、士兵呐喊声层恋叠峰、震撼人心。主要先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦，推拉等技法，将音乐推向高潮。是本曲的主要乐段之一。

　　第三部分：共两段描写与项羽失败后在乌江边自刎的情景

　　(9)“项王败阵”此段用了大篇幅“凤点头”的技巧，此处还有用“夹扫”演奏的马蹄声，以下专门讲一下最后一小节的“扫弦”，此处的扫弦要干脆利落，苍劲有力，扫完马上煞弦，具体演奏方法入弦要浅，力度要强，速度要快。

　　(10)“乌江自刎”节奏自由，速度变化较多，同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒的而逃的项王和汉军紧迫不舍的场面，接着是一段悲壮的旋律，表现了项羽自刎，最后四弦一“划”后急“煞”音嘎然而止，一般演奏都在此处全曲结束，有的谱中也有接着再描写刘邦获胜后的凯旋归来情景，此处不再一一讲解，演奏者的自身对乐曲的理解来选择最后三段演还是不演。

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