音乐推荐 老炮儿的摇滚精神

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2015金池巡回演唱会北京站，11月13日，汇源空间，票价：1280元、880元、580元、380元、180元，票务热线永乐票务：4006228228

许多人记住金池是在中国好声音舞台上的那首《夜夜夜夜》，略带慵懒的声线和饱负情感的鼓点。金池的嗓音舒缓不张扬，却一如既往的深情，舞台上的她就好像能撇开话筒，怡然自得在舞台漫步般沉静。歌迷总是先喜欢上她充满细致磨砂质感的嗓音，再倾心于她沉稳内敛的性格，愿意跟她一起在歌声里疗伤。如果说2014年金池工作室诞生的《好好过》是让人把心稳下来，平静向前，那么奠定她独立熟女形象的《大女人》陈述的就是一个人生活的勇气和享受，“大女人的骄傲／要为自己倾倒／想得到才得到／就算一个人也很美好”说尽多少现代女性的隐忍和执着，难得有一位歌手愿意简单地温暖人心。

金池的唱功和风格随着岁月逐渐纯青，她对舞台的憧憬也终有成果，出道以来首场个人演唱会“看见金池”即将开嗓。此次演唱会的海报上，金池一改往日的柔美装扮，一身黑色西服表情自信略带骄傲，硬朗又不失性感，一个热辣直爽的“大女人”形象越发鲜明。想被看见怎样的自己，是否愿意与歌迷交换十年的心路历程，11月13日听金池在她坚守了十年的舞台上向你娓娓道来。文／丁颖

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“老炮儿”电影同名主题跨界演唱会，11月21日，工人体育馆，票价：1999元、999元、600元、300元、100元，票务热线大麦网：4006103721

电影《老炮儿》作为今年威尼斯电影节闭幕影片赢得满堂彩，并将于12月24日贺岁档压轴上映。同名主题跨界演唱会也将隆重上演。本次演唱会首度开启完全跨界合作模式，针对优质电影IP内容量身定做演唱，力邀乐界经典音乐人加盟，打造精彩绝伦的视听饕餮。

到目前为止，官方已经公布了五位“乐坛组”老炮儿，“摇滚教父”崔健，实力唱将赵传，还有大陆最具代表性重金属摇滚乐队“黑豹乐队”与“唐朝乐队”，以及本届好声音人气选手张鼎力助阵，加上一位神秘的“乐坛天后”尚未公布。从这一串富有代表性的名单可以看出，主办方在“老炮儿”主题上下足了功夫，所邀请的也都是在乐坛能够称之为“老炮儿”的代表性人物。

阵容华丽的“乐坛组”已经满足了喜爱摇滚和重金属音乐的粉丝们对这次演唱会的期待，而同时《老炮儿》电影的主创有望加盟演唱会，作为惊喜彩蛋出现在现场。

演唱会的主题也会与电影相结合，电影重点突出了两种感情——父子情与兄弟情。中国人的性格内敛含蓄，尤其作为父亲，不善表达自己的情感，所以在成长过程中，尤其是父子间的感情总是很微妙的，电影主线也是着重刻画这一情感表达。演唱会明确主题划分，中间利用电影可露出的画面作为承接转换，最终使得现场的气氛与情感得到主题升华。

电影是剑走先锋，演唱会同样是先锋尝试，不同的是娱乐形式，相同的是难以磨灭的“老炮儿”情怀。音乐界的“老炮儿”曾在多少人的生命中留下痕迹，那些摇滚的梦、那些撕裂的旋律也在不少人脑海中萦回。文／吴天

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捷克管风琴演奏家帕维尔·斯沃博达音乐会，11月15日，北京音乐厅，票价：800元、480元、280元、180元、80元、30元，票务热线永乐票务：4006228228

北京音乐厅的“镇厅之宝”——已有25年历史的捷克卡尔诺夫管风琴，在经过更新改造之后将在纪念音乐会《奏响磅礴之音》上正式亮相舞台，让观众亲身体验管风琴的独特魅力。这台管风琴的“老乡”——来自捷克的年轻管风琴演奏家帕维尔·斯沃博达将和这台升级后的管风琴共同奏响磅礴之音。

管风琴是世界上最古老的乐器之一，起源于公元前3世纪，横跨了整个西方音乐发展的进程。而管风琴向来被视为一座音乐厅必不可少的镇厅之宝。但曾经很长一段时间，管风琴在中国的音乐会中了无声息。1990年，为北京音乐厅特别订制的国内第一台捷克产卡尔诺夫管风琴在音乐厅舞台上初放啼声，在汤沐海的指挥下，与管弦乐队演奏了圣·桑的《第三交响曲》等辉煌壮丽的交响曲，使人仿佛身临其境于一个美丽的音乐新世界。

今年2月，北京音乐厅对这台有着25年历史的管风琴进行修缮。为了给这个国内首台设立于剧场的管风琴以最全面的修护。专家们为这台管风琴更换了电气控制系统，提高键盘的舒适性和触感，让音色更饱满，也使音栓的组合更加丰富，可以选择的曲子更加广泛，使管风琴在没有演奏家时也可以演奏各种曲目。经过改造后，这台管风琴已达到世界领先水平。

仅仅比这台管风琴大两岁的斯沃博达是最成功的年轻管风琴家之一。他曾在捷克、德国、比利时、斯洛伐克、波兰、西班牙等国的音乐节上进行过管风琴演奏，此外，作为管风琴独奏家，他还与许多著名交响乐团合作过。这次的纪念音乐会，两位“同龄人”的合作令人期待。文／吴天

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德国创意钢琴家尤雅·温特钢琴秀，11月8日，北京音乐厅，票价：680元、480元、280元、180元、80元、30元，票务热线永乐票务：4006228228

德国创意钢琴家尤雅·温特的钢琴秀，会改变人们对音乐会的刻板印象。尤雅·温特出生于德国，1990年，乔·库克被尤雅出色的钢琴表演震惊，并邀请尤雅作为他世界巡演的表演助手。在这次机会的积淀下，尤雅与法兹·多米诺、查理·贝利、杰瑞·李·刘易斯等大牌明星同台演出，并举办自己的个人演奏会。多次出色的演出使得他多年蝉联德国最卖座的艺术家。

除了每年超过一百场现场演出的压力，在德国最成功的喜剧演员Otto Waalkes盛情邀请下，尤雅更是肩负起了给《七个小矮人——独自在树林中的男子》作曲的巨大挑战，这部喜剧连同其续集获得了巨大成功，并成为了德国最有名最成功的电影之一。

尤雅凭借他融合传统爵士乐的的杰出贡献赢得了著名的路易斯·阿姆斯特朗奖。不只是这样，一直以传统和经典来定位的钢琴品牌斯坦威也非常认可尤雅的专业和钢琴演奏技巧，不仅给他戴上了“斯坦威艺术家”的桂冠，而且评价他为全球最棒的钢琴家。在短暂的休息之后，尤雅又开始了以“钢琴之最”和“88键环游世界”为主题的音乐会之旅。

这位内心仍是一个顽皮小孩的帅大叔，将把他的个人音乐会变成一个游乐园会。在本次演出中，温特所演奏的曲目也都充满表现空间，能让观众获得听觉、视觉、触觉等多方面的感官享受。最后的一曲《来派对吧！》无疑会让全场气氛High到极点。有人说，只有听过他的音乐会才明白，原来高雅的钢琴也可以如此“轻松得像游戏”。文／吴天

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2015谢天笑与冷血动物乐队“呼笑而至”巡回演唱会北京站，11月14日，工人体育馆，票价：880元、680元、480元、280元、180元

当中国摇滚现场之王谢天笑的Grunge另类摇滚遇上恢宏的交响乐，将是怎样一个全新的充满想象力的合作？

谢天笑与冷血动物2015“呼笑而至”巡回演唱会北京站，将首次尝试和专业编制的交响乐团现场合作，届时谢天笑将挑选经典作品进行重新编曲与调整，同时他与交响乐团合作的全新作品也将在现场首次呈现。

在国外，历数摇滚乐与交响乐的现场合作也比较稀少，几次比较著名的有：1999年Metallica和旧金山交响乐团合作举办的《S&M》音乐会；2000年德国汉诺瓦举办的世界博览会上，蝎子乐队与柏林爱乐乐团合作的“Moment of Glory(光辉时刻)”的演出；2003年8月，KISS乐队到澳大利亚墨尔本举行了一场规模浩大的交响乐演唱会KISS Symphony Alive IV，都获得了乐迷的强烈追捧。

而国内的摇滚音乐人，唯一的一次是在2010年岁末，中国摇滚教父崔健及乐队在北京工人体育馆与北京交响乐团合作，首次尝试交响加摇滚的演唱会，在现场，老崔不停地问，到底是摇滚被交响了还是交响被摇滚了？对于这个，现场观众自会有不同的感受。

如今，谢天笑凭借强烈的个人风格作为目前中国摇滚乐坛当之无愧的摇滚现场王，他将自己的音乐深深扎根在地上，又让它们生长于精神力量之上，拒绝循规蹈矩，拒绝刻意迎合大众审美，他的音乐厚重内敛充满深刻思辨，来势汹汹却又像在循循善诱，他的现场演出更是有着令人吃惊的张力和爆发力，这也让他成为中国摇滚乐坛独特、桀傲、力量与思考的化身。

此次与交响乐的合作不仅是对个人音乐生涯的一次挑战与跨越，也是对摇滚现场的更多可能性探索，同时，更让摇滚乐迷领略到前所未见的完全耳目一新的谢天笑现场。

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周云蓬X声音碎片音乐会，11月27日，世纪剧院，票价：380元、180元、80元

阔别北京现场舞台长达两年半之久的声音碎片,第一次在北京以剧场演出形式亮相的周云蓬,这两组同样积聚了厚重的人文积淀的音乐人，在属于他们的剧场空间抒发不同风格的浪漫与悲天悯人的情怀。

作为中国民谣音乐的代表人物之一，周云蓬的音乐以人文的气质、诗化的语言以及温良的旋律，如同“沉默如迷的呼吸”那般用柔软的力量触动听者心怀。他关注那些早已被世人忽略的细枝末节，糅之于作品中敲打着每位听者，不禁向自我反思——我们看见了什么又忽视了什么。

声音碎片作为2002年以来中国最重要的摇滚乐队之一，始终站在时代更迭的华美背后保持着自己独立清醒的思索低调地埋头潜行。《优美的低于生活》里他们褪去内心的浮躁，让灵魂从生活中汲取真实的力量，《把光芒洒向更开阔的地方》他们开始转向宏大的叙事主题，在岁月洗涤之下最终闪耀出智者或哲人的光芒，极致优美的旋律与讲究的编曲以及充满想象力的歌词，这一切已然超越摇滚乐本身的意义，甚至超越诗歌而让他们的音乐历久弥新。

周云蓬X声音碎片，诗与诗的交集，歌与歌的碰撞；是低调与隐忍，坚韧与豁达，犹如“树生长的声音”。

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Matthew Barber2015中国巡演北京站，11月19日，MAO livehouse，票价：预售60元、现场80元

爱尔兰有Damien Rice，音乐诗人唱出动人乐章，美国有Jack Johnson，冲浪民谣带你轻松一夏，至于加拿大，创作男歌手Matthew Barber自然不能错过。如果要形容Matthew的曲风，恐怕真的会词穷，介于indie pop和pop rock之间，Matthew的歌曲又带有民谣和另类乡村的元素，简洁明快的吉他弹奏，如山涧一股清流，在他深情款款的弹唱之间，偶然夹杂的一丝乡村气息，倒也增加了不少辨识度。

说到Matthew的音乐履历，就得提到他在皇后大学期间，曾志愿为校园电台CFRC-FM效力并在校园酒吧驻唱，而就在那时，他发行了第一张专辑《A Thousand Smiles An Hour》，那年，他才21岁。

关于第二张专辑《Means & Ends》，可以说是一个蜕变，因为Matthew开始从事哲学研究，他的音乐也因此变得不再纯粹，更多的是对生活的探索，如同唱片名一样，生活中的方式和结局往往是有必然关系的。

得益于Paper Bag唱片公司的支持，Matthew从汉密尔顿迁居到多伦多寻找更大的音乐市场，因缘巧合下，他结识了华纳唱片，当然，这也让他有机会和Buck 65、Joel Plaskett等合作。还记得那首在加拿大大受欢迎的热门曲目《Soft One》吗？是的，它就选自第三张全长专辑《Sweet Nothing》，这首歌不仅在本土取得了冠军的佳绩，更在海外市场广为流传，成为Matthew的代表作之一。而第四张专辑《Ghost Notes》中，Matthew找来朋友助阵，这还包括他的妹妹Jill Barber。后来发行的专辑《True Believer》及同名《Matthew Barber》都值得细细品味。没错，Matthew的歌曲就像一壶香茗，只有细细品味，才知其中芳香，这清新自然的旋律和舒缓动人的节奏才能深入人心。

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