西方最早的复调音乐、中世纪音乐理论家和乐器发展

2022-05-14 18:57:39

西方最早的复调音乐大约是在什么时候出现的?什么是奥尔加农?它具有怎样的特征?

   具记载大约是在公元9世纪末,这时出现了最早的被称之为奥尔加农的复调音乐、最初的奥尔加农复调音乐的特点是在单声部格里高利圣咏的下方音对音地增加一个对应的纯4度或纯5度的平行声部。到了11世纪,新增加的声部被移至到圣咏的上方,并与圣咏声部形成除平行进行意外的斜向、反向的声部进行。


“古艺术”是指西方音乐的哪一时期?“巴黎圣母院”乐派是什么?它的两个代表人物是谁?他们创作了哪些复调音乐体裁?其特点是什么?“巴黎圣母院”乐派都有哪些贡献?

   音乐史称1150-1300年为音乐上的“古艺术”时期。它的特征是在哥特式建筑风格的影响下,以巴黎圣母院为中心形成了一个新的复调音乐学派——巴黎圣母院乐派。两个杰出的代表人物是莱奥南和佩罗坦。


       他们创作中,发展了狄斯康特、孔杜克图斯、经文歌三种复调音乐体裁。

狄斯康特的特征:上方的旋律声部不仅可以和低声部斜向或反向进行,而且两个声部的进行由有量节奏式来进行控制。织体写作基本上是音对音的,节奏比较快,多以协和音为主。


孔杜克图斯的特征:定旋律声部不用格里高利圣咏,它完全是作曲家新创作的。织体上用“狄斯康特”的手法,形成几个声部同时在同样节奏中运动的和弦式效果。歌词多是仪式以外的现实生活有关的诗歌。


经文歌的特征:圣咏声部用拉丁语演唱着教义,而在它上方的两个或三个声部,是用法语或意大利语演唱的世俗内容。宗教和世俗的内容被并置在一体中。


贡献:高度装饰性的花腔奥尔加农,如莱奥南创作了两个声部的“花腔奥尔加农”,比12世纪的“花腔奥尔加农”装饰性更强。下方的炫酷声部被无限制的拖长,而上声部旋律有较强的流动性。;三个和四个独立声部的复调音乐;用有量节奏式控制声部的创作方式。


“新艺术”的含义是什么?维特里在他的关于新的作曲法的书中主要讨论了什么问题?


       “新艺术”原是法国人、音乐家维里特写的一本关于新的作曲法的书名,后来用以指十四世纪法国、意大利新的复调艺术风格而有别于巴黎圣母院的“古艺术”。在这本书里,维特里主要讨论了新的记谱法和对音乐更为有效的组织方法。在记谱上,维特里将中世纪以来以象征着神的“三位一体”的音符三分法,改换成二分法,以及在创作上使用更短、更长的音符,从而使作曲家在节奏的使用上有了更大的选择。同时他将等节奏的手法使用在支撑声部,以作为对作品的结构手段。


“新艺术”时期法国和意大利最主要的作曲家是谁?马绍创作的主要音乐体裁有哪些?这些作品的主要艺术特征是什么?何谓“兰迪尼”终止式?兰迪尼创作的主要音乐体裁是什么?

       “新艺术”时期法国最主要的作曲家是马绍。马绍一生创作了23首宗教体裁的经文歌和弥撒曲,世俗体裁有42首叙事歌,21首回旋歌和33首维勒莱等。在创作上,马绍将流行在骑士阶层的世俗歌曲(单音歌曲),同已在教堂中发展起来的复调音乐结合起来,创作出了同教堂音乐具有同样技术、艺术性的多声部世俗音乐。反过来,世俗音乐的活力,也带进了他的宗教音乐体裁中,使他的宗教音乐具有了生动的人间气息。世俗音乐的艺术性、专业化、宗教音乐的世俗化是马绍音乐的艺术特征,也是“新艺术”时期的一大特征。


        意大利的“新艺术”时期最主要的作曲家是兰迪尼。他在叙事歌的创作上最有影响。兰迪尼创作的叙事歌,很注重音乐的纵横结构,他所惯用的高音VI-I及低音II-I的反向终止式,被称之为“兰迪尼终止式”。




圭多有哪些主要的贡献?

圭多的第一个贡献是在“纽姆谱”的基础上创造了四线谱。中世纪初期的乐谱被称为“纽姆谱”,这种乐谱是在格里高利圣咏拉丁文的上方用点、横线和斜线等“纽姆符”确定其音高。到了公元10世纪,进入线谱阶段。最早是在“纽姆谱”上用一根代表f音的红线和一根代表C音的绿线或黄线来记录纽姆符。11世纪,圭多又增加了两条线,形成了四线谱,使其更能准确地记录纽姆符上的音高。


圭多的另一个贡献是首创了六声音阶的唱名体系。圭多用人们熟悉的圣咏《圣洗约翰赞美诗》中六行诗中每一行的第一个音节来教人们演唱CDEFGA六个音名。这六个音节就是ut,re,mi ,fa,sol ,la,后因为ut发音不响亮及演唱的需要,将ut改为do,并增加第7歌唱名音si。这就是我们延续至今的唱名体系。圭多还确立了六声音阶体系,都用上述唱名法来演唱。


发明有量音符记谱的理论家是谁?

发明有量记谱法的理论家是德国音乐理论家、教士弗朗科。13世纪后半夜弗朗科写了一本《有量歌曲艺术》,自此后开始了有量记谱的历史。他将音符划分为音的时值长短不等的4种时值。到了15世纪,随着四线谱到五线谱的最终确立,弗朗科的黑符头被改变成白符头,同时增加了3种比倍短音符更短的音符,而如今五线谱上的全音符、二分音符、四分音符和八分音符,就是从倍短音符、小音符、倍小音符、微音符发展来的。


中世纪的乐器

管风琴,中世纪后期修道院和大教堂的主要乐器,教会唯一乐器。

       然而在宫廷里,可以听到多种多样的乐器的音响。乐器按它们的音量被分为两组。第一组叫响乐器:小号,古长号(长号的前身)、肖姆管(双簧管的祖先)和各种鼓。另一组叫轻乐器:长笛、竖笛、提琴、拨弦扬琴、竖琴、琉特琴。




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