“黎家娃”陈和昌:让黎家音乐走出国门

只有拇指大小的口唎却能发出洪亮声音，“高矮胖瘦”不一的唎咧能“唱”出不同的音调，1米多长的灼吧独具特色，椰子壳内传出的乐曲低沉婉转……走进海南省民族歌舞团黎族乐手陈和昌不足30平方米的宿舍，其20多年来探索自制的上百件黎族竹木乐器分类摆放，犹如闯进了一个生动而丰富的黎族竹木乐器博物馆。

　　这些取材于大自然中的竹木、果壳等原料，经过手工制作成大大小小的乐器，通过吹、敲等方式便能发出时而声轻委婉、时而声细悠扬的声音，幻化出一首首美轮美奂的黎家乐曲。

陈和昌吹奏椰呜  武威 摄

　　“看，这个是口拜，我们称为‘黎族的唢呐’！”每当介绍起这些独具民族特色的乐器时，平日里内敛低调的陈和昌总是神采飞扬。兴致来时，他索性随意拾起一件乐器演奏，尽展原生态的黎家音乐旋律。

　　这份对音乐热爱的自然真情流露，对于53岁的陈和昌来说，是从小就有的梦想——倾注一生岁月，将黎家音乐发扬光大。

　　“歌声不停，笛音不止”，凭着这份对黎家音乐的真挚情感，“黎家娃”陈和昌音乐追梦数十载，制造改良了数百件黎族竹木器乐，并助力黎家音乐走出国门，登上国际大舞台，成为传播黎家文化的使者。

陈和昌来自陵水隆广镇母造村，进入海南省民族歌舞团已有20余年，他有着精湛娴熟的演奏技艺，以及高超的黎家乐器制作技能，团员们总亲切地称这位“老资历”为“阿公”。

　　若不是亲眼目睹，我们很难将硬邦邦的竹子，同焕发着音乐色彩的各式黎家乐器联系起来。在省民族歌舞团的宿舍内，阿公兴致盎然地演示着灼吧、鼻萧、唎咧、哔哒等各具特色的竹木乐器，展示不同乐器的音色特点、表演风格，很快解开了记者的疑惑。

　　原来，生活在海南中、南部地区的黎族人民，善于利用村边或山里常见的竹子、树木等作为原材料，制作乐器或劳动生产工具，有时候甚至只是一片树叶，在心灵手巧的黎族百姓手下，都成为了可以传递各种美妙声音的乐器。

　　土生土长的“黎家娃”陈和昌，正是在老一辈人的熏陶下，耳濡目染地爱上了黎家传统音乐，爱上了这一件件造型独特、颇具海南韵味的黎家乐器，并积极投身于黎家竹木乐器的制作、改良、发扬事业中。

　　自上世纪90年代初正式接触黎族竹木乐器制作、改良工作以来，阿公制作的黎家乐器已有数百件，唎咧、灼吧、哔哒、口拜等近十种乐器经过改良后，亦通过省民族歌舞团的平台，一步步走出琼岛，登上国内外大舞台，助推着海南民族文化发扬传承。

口唎  武威 摄

　　阿公对黎家音乐究竟有多热爱？走进他的宿舍，或许便找到了答案。在其不足30平方米的宿舍中，除了锅碗瓢盆等生活必需用品外，目之所及，墙上挂着，桌上摆着，地上堆着，便是一件件用竹木、牛角做出来的黎家乐器，餐桌上放着一碗碗小竹管、哨片，阳台中还堆满一摞摞竹子，他的宿舍就犹如一间神奇的音乐制作工坊。

　　一根仅有5厘米长的小竹管，夹着哨片，便能演奏出洪亮高昂的乐曲，这件“迷你”乐器格外引人注意，阿公称之为口唎。

　　“小时候为了哄小孩开心，老人们常掐一小段竹子吹音乐，模仿知了的声音，我便以此为创意制作了口唎，表达我对那段美好时光的怀念。”在阿公眼中，一件件透着古朴与原始的乐器，都是他生命中珍贵的财富，有着一段段悠久、美好的故事，“每一种黎家乐器，都牵动着我关于儿时的回忆，我想通过自己的努力，将这份珍贵记忆以音乐的方式珍藏。”

 事实上，阿公的音乐之路在其童年时期便开始萌芽。

　　受村里长辈们的影响，阿公童年就开始喜欢上各式各样的黎家乐器。“茶余饭后，大家都喜欢坐在村口或者自家门口‘玩音乐’，用竹子、椰子等材料制作的乐器演奏曲调各异的黎家曲子。”原生态的材料，经过长辈们的巧思设计，成为一件件独具特色的乐器，这着实引起了阿公对音乐的兴趣。

　　“没有钱买笛膜，我们便用甘蔗皮替代；缺乏制作材料，我们用椰子壳做二胡；没有钻孔设备，我们便用烧红的钢筋管在竹子上烫出一个个孔。”在阿公的回忆里，没有标准的制作流程，童年时期的乐器常常五音不全。

唎咧家族  武威 摄

　　正是村里的长辈们对音乐的向往与追求，发挥天马行空的想象力，制作出一件件特色乐器，令阿公逐渐爱上了与音乐相伴的日子。11岁时，他开始学习第一件乐器——口拜。凭借着黎家血液里天生对音乐的那份敏感，仅用了2个月的时间，阿公便能与长辈们一起参加八音乐队演出了。此后，阿公课余时间便常与长辈们走村串巷表演，逐渐培养出了过人的乐感与扎实的音乐基本功。

　　如果说童年时期是对阿公音乐梦的启蒙，那么，1982年，阿公在17岁时，有幸进入到当时的海南黎族苗族自治州民族歌舞团，便是其正式迈上音乐道路的开始。

　　当时，阿公的音乐才华被一名老师看好，便将其推荐到歌舞团学习。以往，阿公都是跟着村里长辈们学习“野路子”音乐，不懂看乐谱，演奏时也常随心所欲。进入歌舞团后，阿公第一次系统学习了乐理知识，接触到了唎咧、哔哒等更多的黎家乐器，并开始登上了更大的舞台表演。

　　而后，阿公的音乐世界大门正式开启。在接下来的十余年时间里，阿公先后到陵水、琼中等地的歌舞团工作，累积了丰富的表演经验。

　　“没有演出工作时，便一边务农，一边做音乐，音乐成为了我生活的主线。”阿公说。

　　1997年，经过层层选拔、考核，阿公正式进入到省民族歌舞团，成为一名黎族乐手。从那时开始，阿公开始接触到更多的黎家音乐文化，着手研究、制作黎家乐器。

　　“黎家乐器音调与其它乐器不同，有的乐器仅能发几个音符，只有真正了解黎家乐器，才能创作出真正适合黎族本土乐器演奏的作品。”2002年，经过多年潜心研究，阿公与其老师花了数月时间，改良制作出了唎咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等传统黎族乐器，并用这些乐器呈上了一场元素丰富的海南黎族歌舞诗《达达瑟》，作品广受好评，黎族音乐开始被更多的人熟知。

　　阿公对黎族乐器有着深厚的情感，为了制作出更能表达黎族音乐魅力的乐器，从制作原材料的选取开始，他都花了很多功夫。

　　为了挑到称心的竹子，阿公深入五指山、琼中、万宁、陵水多地，走村入户、走进深山寻找好材料。“竹子要挑结实的，水分不能太多，海南高温天气较多，要选择更易储藏的材料，以免材料缩水、变形，影响了音乐呈现。”经过多番寻找、反复试验，阿公逐渐总结出一套经验，最终发现，陵水地区一带的毛竹，是制作黎家乐器的上等材料。

　　材料的处理亦非易事。为了尽可能最大化呈现最佳演奏效果，阿公有着严格的原材料处理流程。竹子切断后，需要先晾晒1天，让植物内的水分蒸发，再放置在阴凉处阴干2年以上，令竹子逐渐成型，变得更加结实。

口拜  武威 摄

　　紧接着，挖孔试音又是一大难题。竹子究竟适不适合做乐器？试音是初步筛选的方式。“试探地在竹子上挖一个小孔，尝试能否吹出声音，并用定音器对调，对原材料适合做哪种乐器进行初步判断。”阿公说，挖孔过程需要谨慎小心，往往孔洞位置稍有偏差，音乐质感、音准便有很大差别，“牵一发而动全身”。

　　经过精挑细选，阿公根据不同竹子细微的差别，再进行挖孔、打磨、造型，制作出不同的黎族竹木乐器。

　　从选材、试音，再到打磨，制作乐器的每一步，都是精细活。“有时候为了做好一件乐器，仅试音、制作，就需要好几个月的时间，甚至要做出十几种样式，才能挑选出最佳的乐器。”阿公说。

　　就这样，年复一年，日复一日，阿公对黎族乐器的热爱愈加浓烈，一件件颇具海南特色风情的黎族竹木乐器先后呈现，有音纯嘹亮的唎咧、哔哒，也有悠扬高昂的口拜、灼吧，也有能表达哀思乡愁的尺吧……每一件乐器均寄托着阿公对黎家文化的深深情怀。

　　“做了一辈子的黎族音乐，我没有什么财产，这些竹子就是我的财富。”望着摆满房间的各式竹木乐器，阿公动情地说。

　　如今，随着海南黎族传统文化逐渐声名远扬，包括阿公在内的越来越多人投身到保护、发扬黎家文化事业中，而曾经“音不准”“调不全”的老人家制作的乐器，也在这一代代的“黎家娃”手中得到改良、提升。阿公也带着这些黎家乐器，先后到泰国、韩国、美国等国际舞台上表演，海南黎乐传播到了大洋彼岸。

　　“一生之中，最怀念的就是和老人们学习八音乐器的时光。”阿公说，他将继续研究更多的黎家乐器，将黎家最美的回忆留在音乐里。