热钱说了算的音乐垂直网综,才不会跟你纠结这是“嘻哈”还是“喊麦”

（本文为“壹娱观察”独家首发，有需要开通白名单的公号请后台回复“转载”）

文/二十三

“我们要做的是所有穿着潮牌的人都嗨得起来的节目，而不是只听嘻哈音乐的人才喜欢的节目。”

网综《中国有嘻哈》（以下简称《嘻哈》）导演车辙在发布会上一番话，似乎也在先见之明地避免了与真正的地下文化者们进行正面交锋。

 

这不，《嘻哈》这头才开完发布会，那头就收到了30多首的diss曲（在Hip-hop音乐里指的就是说唱歌手之间的不合）。紧接着，节目中还被相继爆料出现了抄袭韩综、喊麦歌手挤掉真rapper、黑幕、现场尿检等一系列事故，实在出师不利。

如今，距离节目正式上线（6月24日）还有半个月。其实导演把话已经说得很明白，不必对节目的专业预期太高，这只是一场点到为止的狂欢综艺。

但是，除了狂欢，主流节目到底有没有办法Hold得住小众音乐这门生意？当土生土长的喊麦撞上嘻哈，这又是一条怎样的鄙视链？从《盖世音雄》到《嘻哈》，电子乐、嘻哈文化这些舶来品在国内的市场空间是否又如他们想象中那么美好呢？壹娱观察（微信ID：yiyuguanhca）找来了两位业内人士聊了聊。

 

逃不开鄙视链的商业化想象

 

“把选出来的优质rapper、后期的产业，唱片音乐这块打造好。”

“爱奇艺可以做跟嘻哈有关的节目、剧、电影等内容，帮这群rapper红人推资源。”

“除了选手，节目组打算把《嘻哈》做成一个潮牌，目前饰品、鞋子、帽子等都已经设计出来了。”

 

以上是节目制作人、爱奇艺副总裁陈伟对《嘻哈》后续的商业化想象——老实说，要真能做出来，这绝对是一桌嘻哈生意的满汉全席。

 

但是，到底能不能把优质rapper选出来，现在看起来似乎都是个问题。前不久，便传出了在《嘻哈》海选上喊麦选手频频晋级，真rapper却因为歌曲“英文太多”被淘汰的消息，。

被淘汰的圈内著名rapper ALROCCO在海选后出了一首diss曲，已经被播放65万次

 

关于喊麦与嘻哈文化之争，由来已久。准确来说，和喊麦抬杠的的应该是嘻哈文化的分支元素，说唱乐。

很明显，嘻哈圈的人耻于谈及喊麦歌手，两边粉丝常常是对立状态——这在笔者看来就好比前几年他们耻于谈及走红的凤凰传奇一样，这样的歌曲并不符合他们的艺术观。一些歌手甚至反对将喊麦称之为歌曲。但事实是，凤凰传奇启发了广场舞时代，MC天佑则在直播江湖中叱咤风云，两者都通过农村包围城市的气势晋升为数量意义上的主流文化。

其实从创作上来讲，喊麦和说唱无论从风格、节奏、歌词内涵上来讲都不尽相同。喊麦单调得像“数来宝”的节奏加上古风歌词配上一只麦一个耳机便在漂浮着无数666的5寸屏幕上发光发热；但说唱乐生于地下音乐现场，关注生活困境、聚焦个人思考，无论是歌词信息量还是风格来说都比喊麦要复杂。尽管技术上有差异，从文化根源来看，却不相矛盾——总的来说，就是先有嘻哈，后有说唱，才有喊麦。

喊麦歌曲《曾经的王》古风歌词

观察喊麦文化已久的资深乐评人邹小樱认为，把喊麦跟嘻哈放在一起比较，意义不大。但如果真的要在中国市场找一样东西来和喊麦对标的话，应该“有点像古风”。

“它的市场是非主流的，主流指的是主流媒体跟消费人群，而不是人数。尽管喊麦在中国有那么多受众，但受众的阶层却并非领袖或主流消费人群，所以大家都会看不到。因为古风也是这么一个亚文化的东西，而且两者都有同一个问题，他们都没有一个商业的闭环能够使这些作品（如果有作品的话）得以传播并且获利，产生一个利益链。古风和喊麦一样，都是一个没有版权的东西，我觉得没有版权去保护起来的东西，那不叫作品。”

“真正要被中国市场去接纳的话，他还是要被大师做为作品，有完善的版权管理机构，版权的本质就是分钱的办法。现在大家都说喊麦很红，能赚很多钱，那也是那个人赚钱，跟版权文化之间没有关系，那个人就是网红而已。”

喊麦歌曲曾数次被批判侵权

但是，恕笔者直言，既然《嘻哈》的评委没法待见“英文太多”的歌曲，那么土生土长、洋溢着中国风并且拥有巨大粉丝流量以喊麦为灵感的《中国有喊麦》看起来其实才是更应该被开发出来的国产综艺啊，但为何偏要舍近求远呢？

这大概又是一条圈子里关于“主流与非主流”的鄙视链吧。对于占有主流优势的人来说，哪怕试过“一人饮酒醉”，也不愿以非主流出身的喊麦之名来嗨。所以需要美曰洋名“嘻哈”，才能让“穿着潮牌的人”把这个节目消化下去——每个阶级都有自己的遮羞布，他们心知肚明，但也不会公开与异类为伍。

“物质至上主义、粗俗和暴力，不是嘻哈文化之病。这些是美国文化之病。嘻哈文化只是美国文化的孩子。”著名音乐产经记者丹·查纳斯曾在《嘻哈这门生意》中写道。嘻哈生于本土，活于自由表达，但真正让它走向全世界的离不开资助它、推广它、销售它的人。

 

喊麦也是中国文化的孩子——它是这片土地上种出的边缘果实。它是否该被摘下、包装、推广并销售，这在于主流阶层愿不愿意正视它与这片土地的关联。它也许会一直尴尬的存活着，又或许会像不曾被主流待见过的杀马特的命运，哪里来，便回到哪里去。

从电子乐到嘻哈，音乐舶来品市场还有多少空间？

 

电子乐与大众狂欢的缘分，随着《盖世音雄》在去年年底的完结，估计得划上一道分割线了，因为爱奇艺这次狠砸2亿在《嘻哈》身上，无疑也是在试图炒热下一个音乐产业的风口。

 

反观过去，同样作为舶来品，前几年大热的电子乐和现在的嘻哈乐在中国市场的扩张几乎如出一辙。

 

电子乐从夜店走出来，开花在各大音乐节再被放大在主流节目，逐渐在中国音乐市场占据不可分割的一席。据报道，2016年已经有将近30场的电子音乐节的出现，占到了音乐节整体数量的20%以上，电音舞台也几乎成为了综合类音乐节的标配。

 

近两年，嘻哈风吹起的势头其实大同小异。从街头到主流视野，摩登天空宣布成立嘻哈厂牌，并相继签下陈冠希、soulpeak、万妮达等以嘻哈音乐为主的艺人，再到草莓音乐节大张旗鼓地配置了MDSK嘻哈舞台，当然，还有即将上线的《嘻哈》，都在为这一领域煽风点火。

《盖世音雄》

在电子音乐制作人陈硕（Senders Chen）看来，嘻哈会比电子更火。“因为嘻哈可以容纳大面积的中文，词是一个让更多人了解音乐的东西。而且嘻哈也被称为是电子乐被更多人了解的桥梁，不少同行朋友跟我持类似的观点。”

从2015年开始，广电总局开始明确政策支持音乐产业，再到2017年5月，中共中央办公厅明确条文将“音乐产业发展”列入到“重大文化产业工程”——音乐节目的着力点也在逐渐从前几年的泛音乐领域的《中国好声音》变成了细分垂直领域的《盖世音雄》、《嘻哈》。

对于垂直领域节目被热钱的追捧，陈硕认为这属于“乱军突起”。“因为新，大众不了解，所以可以乱军突起，可以去打造，去包装，而且投入资本容易获得流量回报。同样的钱，去做歌手类节目可能就不行了，2017年了，歌手，原创歌曲类早些年玩过了。新的就是好的，对资本来说。电音如此，嘻哈如此。”

 

越细分也代表着越小众，越小众也就要求越专业。但是越来越多节目也只是打算蹭热度、炒情怀，纯粹的音乐追随者们难免开始有所抵触。 对于这些音乐舶来品，综艺节目也常常都是停留在点到为止、娱乐至上的状态。

“这个世界一直是这个样子，只要亚文化它被发展到一定的阶段，它的群众基础到了，它的需求越发强烈了，它的用户规模大了，那它一定会变成商业化的一环。我认为综艺节目不应该也不可能去承载这个东西，综艺节目只可能去保证收视率，而不是承载一个文化，别扯淡了。”邹小樱说道。

陈硕亦认为，不管这些节目是否被圈内人认可，也已经越来越不重要了。“早年圈内人可能说话算话，如今假如圈内人无法引流，转化，无法产出好的内容（无论是音乐作品还是利于传播的载体，如文字，博客，影像），那这个圈内人必然是不被热钱认可的，不被热钱认可，意味着他的意见可有可无。这个逻辑可能有点偏激，但对于热钱来说，来人、流量、转化、变现，才是核心需求。”

“只要热钱还在，那就自然有下一次引流的事件。”

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