滚青手册 | 古典范儿摇滚乐,专治各种不服!

说起摇滚乐，大众脑海之中闪过的总是些不太好的字眼——发泄、暴力、嘶吼、阴暗等等，虽然实际上这只是大众对摇滚乐的偏见。

而说起古典乐，大家想到的无疑都是些美好的字眼——优雅、高尚等等，似乎听古典乐的人都是知书达理，温文尔雅的人。但是实际上也并不是全对，。

所以说，并不能仅仅因为看到这两个名词，就随意给它们贴上标签。摇滚乐有摇滚乐的好处，古典乐自然也有古典乐的优点，“这两家”其实还能够很好地结合在一起。今天带大家盘点一下那些摇滚乐与古典乐结合的优良产物。

说起摇滚乐与古典乐的结合，其实有很多种方式。主要有三种，一是用摇滚乐的配器演奏古典乐，二是用古典乐的配器演奏摇滚乐，三则是摇滚乐与古典乐的有机结合。

用摇滚乐的配器来演奏古典乐，其实算是比较常见的一种，比如说很多人都有听过的摇滚版《卡农》。

当然除了摇滚版的《卡农》，还有很多经典的古典乐也用摇滚的方式很好地演绎了。比如说，巴赫、贝多芬以及莫扎特等等知名音乐家的作品都有摇滚版的演绎。上面那首便是摇滚版的德沃夏克的《自新大陆交响曲》。

虽然说，用摇滚乐的配器来演绎古典乐，看上去似乎是有一点离经叛道，但是，只要编曲做得好，还是可以有不一样的韵味，而且还非常好听。

说到用古典乐的配器演奏摇滚乐，这种形式其实也不是很少见。一般就是使用交响乐的形式，翻一些比较知名的摇滚乐歌曲。

其中有名一点的有2Cellos组合，该组合是由来自克罗地亚与斯洛文尼亚的两名非常优秀的大提琴演奏家组成的。两人因在国外知名网络平台YouTube上上传了一段他们的大提琴版MJ的《Smooth Criminal》后被发现。除了MJ的歌曲，他们还有许多有名乐队的翻奏，比如Coldplay、AC/DC、Led Zeppelin等。

当然除了2Cellos这个组合，还有别的许多独立音乐人热衷于用古典乐器来演奏摇滚乐。而除了独立音乐人，还有很多交响乐团以一整个乐团的形式来演奏摇滚乐，比如英国皇家爱乐乐团。

除了上述两种方式，我们这里要提的最后一种方式便是古典乐与交响乐的有机结合。所谓古典乐与摇滚乐的有机结合，即在用摇滚乐展现一首歌曲时，加入交响乐的元素。

说到这里，就不得不提 Art Rock（艺术摇滚）了，它兴起于1960年代末的英国，盛行于70年代，许多摇滚乐队尝试和管弦乐队共同演奏，或者用摇滚乐的手法按照古典音乐的语言创作出结构庞大、和声复杂的作品。有些乐队还在试验中推出了“概念性专辑”（整张专辑围绕一个主题而发展），与古典音乐三个乐章的形式有相似之处。下面这几支乐队，都曾经在艺术摇滚领域里做过古典融合的尝试并取得了很棒的成绩。

1967年，披头士 The Beatles率先在他们的作品中大胆实验摇滚乐与古典乐的结合，将管弦乐融入摇滚乐中，例如《佩伯将军的孤独军心俱乐部》专辑中的《生活中的一天》（A day in the life），和《你需要的只是爱》（All you need is love）等作品。

1967《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》

同年，忧郁布鲁斯 The moody blues乐队推出一张与伦敦交响乐团合作完成的概念性专辑（整张专辑围绕一个主题而发展）《未来来的日子消失了》（Days of future passed），专辑中的每一首作品都是先由管弦乐队引出前奏，然后转向摇滚化的演唱部分，管弦乐转而为之伴奏，和声复杂、曲式庞大，具有交响乐般的宏伟气势。

the Moody Blues

“是”（Yes）乐队，1968年成立于伦敦，69年推出第一张同名专辑《是》（Yes）但反想平平，71年专辑《是的专辑》（the Yes Album）、72年专辑《破碎》（Fragile）运用了古典音乐元素，此后使他们名声大振，之后的作品大量融入交响乐。

1972 《Fragile》

深紫色乐队 Deep Purple，1968年成立于伦敦，他们一边实验着古典乐与摇滚乐的嫁接，另一边则通过大音量表现出对重金属的热情。他们与伦敦爱乐乐团合制了《乐队和管弦乐团协奏曲》（Concerto for group and orchestra），代表他们在艺术摇滚领域的成绩。

1969《Concerto for group and orchestra》