年度EDM 论战汇总

年度EDM 论战汇总

A, FEATURE, STORYDecember 29, 2014 , by rainbowchild 610

自從2012年EDM與音樂季在全球爆炸性的成長後，周邊產業產值已經從該年的20億美元暴增到62億美元。而2013年的唱片產業產值也才不過15億美元。半隨驚人利潤的是人們的質疑，在這一年來爭議從未停止。以下我們將針對幾點圍繞著EDM產業的論戰做個總整理。

根據Pete Tone 5/21在Ibiza舉行的International Music Summit (IMS)中表示，EDM產業總值目前估計為62億美元。你在這張圖中看到這個數字是怎麼算出來的。

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巨星DJ收入驚人

暴增的產值，理論上代表業內人士收入增加。今年福布斯公布的音樂人收入排行，除了有更多人進榜，榜首Calvin Harris的收入更成長了將近1/2。去年還有人質疑頂級DJ的收入與EDM熱潮不相稱，今年這種質疑則完全消失。

產業統計網站Statista日前將福布斯公布的世界DJ收入排行做成了視覺資訊圖。雖然裡面的資訊應該很多人都已經知道了，這張圖還是可以參考一下。

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我們也看到某些DJ單場表演出現令人咋舌的收入。

跟據最新外電消息透露，芭莉絲在Ibaiza四個晚上的表演，合計拿到兩百六十萬鎂。大家知道這是什麼意思嗎？

讓我們打開去年的DJ收入排行。將三人組Swedish House Mafia去掉以後，收入前四名分別是（以下計算單位全部都是鎂）：

1. Calvin Harris ($46 million)
2. Tiesto ($32 million)
3. David Guetta ($30 million)
4. Deadmau5 ($21 million)
(資料來源:Forbes)

這些收入包含了他們的演出、唱片、代言等。但我們姑且先將這些收入全部當成是因為表演產生的。此外，我們假設他們週末都在表演，偶爾會休息一下。每年就當成演出80場吧。

如此可以換算得到：
1. Calvin Harris ($575,000)
2. Tiesto ($400,000)
3. David Guetta ($375,000)
4. Deadmau5 ($262,500)

最後我們將希尔顿在Ibiza表演的收入除以四，可以得到：
2,600,000/4=650,000

請注意其他四個人的每晚單價是用全部收入去除的。

恭喜希尔顿。今年初她曾說她是「全球前五大DJ」。她真的辦到了。

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只不過爆炸性成長下，這些利益並非雨露均沾。絕大部分的DJ並未因此獲得較高收入，只有巨星DJ(Rock Star DJ)們才是真正的獲益者。當然，如果搖滾明星能拿天價演出費，沒道理巨星DJ就不行。但是演出費水漲船高，確實夜店生態產生影響。

舉例來說，當演出費快速拉高，代表能夠付得起錢的夜店越來越少。這會使得小夜店面臨更大的競爭威脅。而大夜店也不見得好過。在光鮮的外表下，據聞賭城許多舞廳因為演出費高漲，也必須開始反應成本。但只漲票價當然是不行的，因為舞客付那麼多錢，當然期望看到奇觀等級的製作。這個循環拉高了經營風險。

在一個成熟多元的市場，有足夠的類型分流各種喜好。地下與主流共存共榮，以上狀況不見得會構成問題。對於發展中、類型又單一化的市場就很難說了。

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產業泡沫化的爭議

相同的問題困擾著音樂季產業，瘋狂的成本上升循環正不斷推高風險。以行業龍頭SFX為例，儘管他們在今年的旺季收入成長三倍，但季度結算也不過小賺近三百萬美金。面對年度將近九千萬美金的虧損，這樣的收入只能說是杯水車薪。

明年會更好嗎？從SFX不斷擴增的營業額，似乎能看到一些希望。但現在音樂季已經熱到現在連醬油食品產業都來參一腳，看到明年美國竟有600場與電音相關的音樂季，又覺得實在不太能樂觀看待。

在美國聖荷西市即將展開的一場EDM音樂季～Electronic Sriracha Festival～ 最近引起了許多媒體關注。為什麼呢？話說，Sriracha是美國知名的泰式調味醬品牌。所以各位蟲友只要想像一下「李錦記蠔油音樂季」，大概就知道媒體在議論紛紛什麼了。當然，討論的版面大多是在美食版...嗯...

Electronic Sriracha Festival預定日期是8/30，門票30鎂預售26鎂，現場除了飲料以外，還預定會有很多 Sriracha特色風味小吃（椒麻雞一類的嗎？），這些小吃攤的商品單價預定約6鎂。

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儘管對於公司前景Sillerman依舊信心滿滿，但對於投資人來說，連年虧損終究會動搖信心。去年風光上市的情景恍若昨日，現在SFX股價已經由13美元狂洩到4美元。如果這還不夠糟，Live Nation的步步進逼恐怕才真讓Sillerman如刺在喉。若明年SFX依舊無法扭轉嚴重虧損，不要說Sillerman一統江湖的夢想將成泡影，透過併購誕生的王國恐怕都會動搖。

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DJ演出形式爭議

提到DJ的收入，就令人聯想到今年DJ作假的指控。這原本是一直存在行業的問題，或說「行業秘密」。近年因為音樂季拉高製作費用與規模，加上大型音樂季需要的種種同步演出需求，使得這個話題重新被人重視。

今年爆出最大爭議的應該就是這個影片。在這個影片中，當事三人被指控在台上胡亂轉旋扭，根本對當下播放的音樂毫無影響。在沒有明確證據下（儘管有人認為影片已經說明一切），這些被指控的DJ到底在台上做些什麼，也只能說是羅生門。

除了塞CD 爭議，圍繞著數位器材的爭議今年也未見止息。數位器材存在已經將近十年，相關議題大多圈內人都已有定見。但由於EDM現在是媒體新寵，這個老爭議自然也被搬上檯面，狠狠的嘲諷。

拒主流音樂舞廳貼告示提醒DJ

DIGEST, NEWSFebruary 3, 2014 , by rainbowchild 4293

賭城真的在改變嗎？「After」是位在賭城Tommy Wind Theatre，於二月一號開始營業的舞廳。這家舞廳如同其名主打續趴，營業時間是在其他舞廳準備休息的時間。為了吸引音樂上癮趴不夠的核心族群，他們主打地下類型音樂。該舞廳的管理夥伴Thom Svast並為此直接訂下嚴格的規定，要求來此放歌的DJ照辦。這張照片就是「After」對DJ的要求：-不可放嘻哈、Trap與Dubstep
-不可放任何和Lil John或T-pain沾邊的歌
-不可以放以下任何藝人的歌：
～硬而威
～恰吉
～Calvin Harris
～David Guetta
～Bob Sinclair
～Swedish House Mafia (包含個別作品)
～鼠爺
～艾維奇
～Afrojack
～Dimitri Vegas & Like Mike
～Wolfgang Gartner
～LMFAO
～Tiesto
～Martin Garrix (腦殘)
-不可預錄
-用Serato的人不可在軟體內混音
-用Ableton Live的人不可在一軌內預排完
-用Traktor的人不可完全不用外接Controller
-別他爹的用麥說話（除非先經管理同意或是現場演唱）
-不要在機器旁擺飲料
-不要接受點歌
-就降，祝放得開心
*違反以上規定，除了會被立刻請下台，而且我們不會付錢喔揪咪。

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但若要依此否定數位DJ的技藝高度，卻也失之偏頗。諷刺影片「Too many buttons」看似好笑，其實也反映數位演出可比傳統演出更加複雜難解。現在已經有很多標榜Turntablelism 的DJ會在表演融入手指鼓，看過手指鼓的人就知道其難度根本不下於擦唱盤。所以演奏傳統樂器的無需嘲笑玩唱盤的，玩唱盤的也無需嘲笑使用數位器材的。

若你還沒看過Saturday Night Live節目中，諷刺EDM巨星DJ的影片，就先看一下吧～這影片很好笑（還有，老實說，最後Bass殺掉所有舞客的片段，深深諷刺了整個舞廳/藥物生活方式。無論如何請注意安全，孩子們。）。在這篇文章中，我想談影片針對 EDM 巨星DJ「國王新衣」式的主題～這些DJ做的事誰都能做。我知道並非所有DJ都能像我一樣，能輕鬆無視這類諷刺。

這些諷刺無法阻止你在2014年成為新DJ

酸民到哪裡都是酸民，他們永遠愛酸場景裡的大咖，我覺得這很健康。此外，我也可以很肯定的告訴你，「新的就是爛的」這種概念甚至比數位DJ都還老，即使數位DJ已經廣為接受，它都會繼續存在（譬如我還記得放CD的DJ被黑膠DJ說「不是真的DJ」，而現在CD DJ們也這麼說數位DJ。未來平板DJ大概也會被筆記電腦DJ唸…這真的沒完沒了。）。

但我先把話說清楚：倒也不是這些是必然出現的閒言冷語，就表示你不用擔心這些問題。事實上若你今年剛開始學放歌，你很容易被某些成見影響～我說的就是影片裡的成見。先不管你得加倍努力，來說服舞廳經營者你值得這個問題，更深層的問題是作為一個新入行的DJ，你說不定也真的相信某些成見。你也許會想下載Beatport Top 100、學著用Sync、買些臉書粉絲、逢迎某些舞廳經營者或在DJ台上蹦蹦跳跳等，這時你其實就變成這些人的一員。金錢、藥物、性、雜誌封面就在轉角等著你。即使你覺得以上就是你想要的，也還算可以體諒。

希望讀者可以了解，在詮釋這件事情時，我自有獨特的位置。在我學DJ時，器材經常放在一個用毯子包住的大箱子裡，而且多半都是自製的。它們多半是簡單的皮帶傳動錄音帶、混音器以及用蛇管架著的麥克風。那台機器的狀況你從裡到外都了解，所有人都在玩的時候你得一個人躲在角落默默練習（但我很喜歡這樣，因為我是個討厭社交的阿宅～至少我15歲開始放歌時是那樣的）。

在那時起，我就專職放歌了：有時是隨機派對，有時是在酒吧或是舞廳。我見證了對拍成為業界標準，見證了CDJ誕生，也是英國第一個公開評論DJ Controller的人（我相信沒有其他人敢跟我爭這個位置）。在2005年起，我將表演方式完全轉換到數位上。現在我是世界上最具規模的DJ訓練網站經營者，很顯然地我並不以使用數位科技為恥。所以當我說「這種事我早見過」時，無論從哪個角度來看，我對自己的話都很有信心。如果你覺得自己被這隻影片傷到，但依然願意繼續磨練DJ技術，我現在有個好消息要告訴你。

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EDM越來越瞎？

雖然本站向來愛戴鼠爺，但若今年要選一個論戰風雲人物，應該是Seth Trolxer莫屬。去年大家對他的印象可能只有浴缸和香蕉，今年他像吃了火藥似的，不斷開砲轟擊音樂季過度浮濫的問題

有趣的是他去年的死對頭Nina Kravitz也發表了對音樂季的評論，而後被人斷章取義扭曲成幹譙文，引起不小風波。

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Jeff Mills評EDM：絕非第一個替死鬼

A, DIGEST, NEWSOctober 9, 2014 , by rainbowchild 1385

Techno先鋒Jeff Mills日前至澳洲巡演，接受In the Mix與Broadsheet等媒體專訪時，力挺今日蓬勃發展的EDM文化。

在這些訪問中，Jeff Mills明白的表示音樂都是一樣的，他「並不討厭任何類型，包括EDM」。即使Theo Parrish和Calvin Harris的音樂使用不同的方式製作，聽起來也非常不同，但從最終結果來看，它們的目標是一致的。

談到EDM商業化的現象，他說：「這些音樂即使是為某些目的存在，也沒關係，終究人們喜歡它。EDM絕不是電音圈裡第一個替死鬼（笑）。在十年前，Trance也揹過這樣的罵名，再更久以前還有其他的。」

在這些談話中，商業化顯然對他來說，並不是太值得擔心的問題。他認為這樣的演化是健康的，限制反而才會危害音樂發展的前途。

Jeff Mills強調音樂沒有對錯，也不存在「正確」的製作方式，只有聽眾喜好的問題。他鼓勵音樂人若感到自己的音樂好聽，就應該堅持下去，讓大家都能聽到。

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