音乐学习包含一个枯燥而艰辛的过程

1．音乐理论知识的学习。音乐理论知识的学习，是音乐专业学习中必不可少的重要内容。其中包括：基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式分析与歌曲写作、复调音乐、乐器法、配器、音乐史、音乐美学等等课程的学习。广义的音乐理论还应该包括演唱理论、演奏理论等等。音乐是感性的，是一门听觉艺术，音乐理论都是前人在不断的音乐实践中总结出来的，但其实在音乐实践中大多数是没有标准答案的，也就意味着学习音乐理论只能帮助学习者认识音乐，而不能完全呆板地用音乐理论去指导音乐实践。音乐是靠声音去打动人的，我们对音乐的兴趣主要是来自于由各种声音制造的各种音响效果和氛围对我们的感官形成的刺激，所以纯音乐理论的学习是非常乏味和枯燥的。

2．音乐表演生理技能的学习与练习。这里所说的音乐表演生理技能的学习与练习指的是声乐演唱技能和乐器演奏技能的学习与练习。演唱理论和演奏理论的学习，涉及到了人体生理构造知识和乐器构造知识。主要是指对人体用于演唱或演奏的部位和腔体的了解，对要学习演奏的乐器的性能及表现力的了解。学习如何充分地调动身体的机能去演唱或者演奏乐器的理论知识。

在不断地提高生理表演技能的过程中，学习者花时间和精力学习和练习最多的部分并不是优美动听的名曲，而是大量的没有太多音乐旋律美感的进阶式的练习曲，而且为了要达到演唱或演奏技术的提高，需要经常反复地练习同一类型甚至同一首练习曲。在学习和练习的过程中通常没有量的积累是达不到阶段性的提高的。在不断地提高生理表演技能的过程中，兴趣是起不到太大的作用的，我想没有谁会对长时间重复没有旋律美感的练习曲感兴趣，假如是仅仅凭着对音乐的享乐兴趣而学习音乐的音乐学习者，很快就会因为枯燥的练习曲而丧失对音乐的学习兴趣，而放弃音乐学习。

3．音乐感觉的培养。音乐感觉是对音乐作品所表达的内容的理性理解和感知能力。音乐通常是通过对比的方式来表达音乐内容的。对比包括音高、节奏、节拍、调式、调性、力度、速度等因素的对比。比如，音乐高潮部分的演唱和演奏力度通常会比音乐的呈示部分要大一些；音乐旋律在进行音阶上行的时候通常会用渐强的手法去表现；音乐旋律在进行音阶下行的时候通常会用渐弱的手法去表现，具体的表现手法还是要根据音乐作品本身的需求，也跟表现音乐的人有关系。音乐的对比方式并没有完全统一量化的标准的，不同的人可以有不同的理解。从众的音乐人会把符合大众的听觉习惯作为表现音乐的标准，想展现个性的音乐人会有着自己对音乐作品的独特的理解。

对聆听者来说，如果听到表演者仅仅是机械地完成一段毫无表情的音符，那会是非常乏味的事情。在演唱或演奏音乐的时候最不可取的就是“不作为”的行为。所谓的“不作为”就是对音乐作品的内容根本就不去理解或者缺乏理解能力，对于演唱或演奏的作品不做对比处理，仅仅是依靠生理演唱、演奏技能去完成一部音乐作品，这种表演者就可以称之为毫无音乐感觉的表演者。所以音乐感觉的培养是音乐学习的重要内容之一。必须聆听大量的优秀音乐作品，并对作品进行音乐理论分析。对于大量聆听优秀作品这是很多音乐学习者都感兴趣的事情，但对作品进行详细的理论分析又是一件非常枯燥的事情，而分析能力的提高必须建立在音乐理论学习的完善之上，所以音乐分析能力的提高过程是一个非常艰辛的过程。

4．长期不懈的音乐实践。台上一分钟，台下十年功。要想学好音乐，必须坚持长期不懈的音乐实践。对于音乐学习者来说，音乐实践是参与实质性的音乐创作、音乐表演、比赛活动、音乐考试等一系列实践活动。音乐实践活动有助于音乐学习者检验自身的音乐水平和能力。参与音乐实践活动之后可以对自己现阶段的音乐学习做出总结并制定下一个进阶目标。同时，通过音乐实践活动如能取得好的成果，有助于提高音乐学习者的学习兴趣和练习的积极性。