“与窦唯合作那几年,是我音乐上的美好时光!”

  巫娜的琴馆换过几次地方，因为场地、合作伙伴的变化，辗转开到了天安门旁边的一个小四合院里，取名“清风馆”。
  在这个小院子里的某一天，巫娜接到一个陌生电话。对方说自己叫小虎，很直接地问：“你就是那个弹古琴的吗？”
  巫娜有点愣神，对方接着说：“我们有一个乐队，每周二有个演出，想把古琴融到里边，你要加入吗？”
  巫娜这才问：“乐队有哪些成员？”
  对方答：“有窦唯。”
  那是一个在巫娜的青春期里出现过的名字，对高中时期的她来说几乎是闪闪发光的。她毫不犹豫地加入了这个叫做“不一定”的乐队。作为成员加入一个乐队，在巫娜这还是第一次。所有人都那么酷，完全是一个乌托邦。
  紧锣密鼓地排练了两三个月后，窦唯突然出现了。
  乐队里一个男生指着巫娜撺掇窦唯：“这个女孩子，她有一个地儿特别好。”窦唯说话有点儿结巴，一次演出后，他说：“就是那个，听说你在那个天安门，那个边上，有一个有个地儿还不错。我想去看看啊。”
  巫娜至今记得那样子，“特别逗，很可爱，至今我都记得。”一行人乘着兴头去了琴馆。当时琴馆是巫娜和三个男孩一起开的，这三个人都是窦唯的粉丝，听说巫娜请了窦唯来，都兴奋起来。巫娜倒有点不好意思。
  窦唯看了这地方就喜欢上了。自从来了一次之后，每天都来。来了就靠着那几丛竹子。窦唯喜欢绿色植物，嘴上常挂着一句话：“宁可食无肉，不可居无竹。”为了让琴馆更赏心悦目些，他专门去花卉市场挑了几棵特别大的植物，安排好各自摆在哪儿，之后自个儿往那儿一坐，“特高兴”，巫娜说。
  有时候窦唯坐在窗边，写点东西，有时候画画，有时就呆坐着。那时乐队一起时，会聊一聊专辑，做完专辑又去巡演，大家渐渐成了琴馆的常客。窦唯也跟巫娜学了一点古琴，就是这段时间，巫娜和窦唯合作了《暮良文王》。
  那段时间，巫娜也还在日常教课。“不一定乐队”巡演不多，收入也很低，每个人演出费都不高。“因为窦唯不唱。他只要愿意开口，就是一个富翁。但他就是不唱，有那种清高。”巫娜说。
也就是在这一年里，巫娜说自己才真正在即兴演奏这件事上“过关”了。用她的话说，窦唯在音乐上是一个“禅者”，他对乐队的成员没有一点儿要求，“从不要求你要演奏得多么好”。那演奏是纯自由的，每个人在自己的天分里驰骋，表达各自想表达的任何东西。无论你弹出多怪的一个声调，都会有人唱和，完全即兴。
  最初的即兴表演时，巫娜很紧张。她不知怎么用古琴与其他乐器搭话，对方的即兴音乐出来，她的状态并不松弛。“那是些十几年的老乐手了，很成熟，我弹一个什么出来，有时哪怕很生涩的，他们都会来托，来帮。那个潜移默化的教育很难得。”
但那时的巫娜仍然局促。她发现即兴远不是现场去弹那么简单，背后的东西太多了，本职功夫过硬外，“跟当场发挥关系很大，你要弹什么，怎么弹，其实是一个很强烈的自我教育的过程。你要大量去听各种各样的音乐，丰富自己的素材。我听得最多的反而不是古琴，是实验音乐——那些古怪的东西。你听得越多，越丰富，脑子里有了一个素材库，下手时才有更多语言可以去说。”
  而窦唯的智慧、才华和严格体现在后期编排上。有时，乐队在录音棚里呆3天，全凭自己的天分和感觉，录出3天的素材来，由窦唯剪成一张专辑。他的要求、他对待自己的严格，在这个时候统统出来了。
  巫娜说，与窦唯合作那几年，是她音乐上的美好时光。