开挂国家印度的那些令人震惊的电影音乐奇葩

2022-07-14 20:58:13

林声音乐工作室

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《三傻大闹宝莱坞》片头曲《他像风一样》

（Behti Hava Sa Tha Woh）

小编寄语 id: lsyy_gzs

印度，这个常常让人感到困惑的国家，它有极为丰富的智慧与文化传承，唐朝的时候我们的僧人就曾历尽艰辛前去取经，它以近我国三分之一的面积养活了和我们相差不多的人口，它的儿女快占领了美国硅谷，它却也以一系列恶性强奸案震惊世界，，和我们完全相反的嫁妆习俗，热闹非凡的阅兵表演……这些都让人眼花缭乱，看不透这个国家。

宝莱坞是印度电影重镇，以层出不穷的电影精品吸引了全世界对印度的关注，我们可以以此处为切口来观察印度和印度人，例如中国人熟知的“印度刘德华”阿米尔·汗，他既是演技精湛的演员，用电影逗乐人们之余还引人思考，他也是系列电视节目《真相访谈》的策划人和主持人，他的节目直刺印度最丑陋问题的最深处，逼问拷打印度人的良心。（该系列节目可在网易公开课观看）

这个国家的人民热爱歌舞，对他们而言，电影里面没有歌舞是不可思议的，几乎所有的印度电影都沿袭着“一个明星，三个舞蹈，六首歌曲”的套路，我们也可以在其中来探索这个神奇国度。

先来段美轮美奂的MV洗洗眼，虽然特效五毛，但其背后哲思让人动容

关于印度歌舞电影：

印度是个盛产歌舞片的国家，歌舞片也是印度电影的一大特色，歌舞是印度人生活的重要组成部分，他们喜欢歌舞，歌离不开舞，舞离不开歌，这是印度人对生活以及情感的表达方式。

印度的第一部有声片出现于1931年，就是根据帕西人戏剧改编的歌舞片，一炮而红，跟风无数。其实这和很多西方国家一样，最早的有声片都是以歌舞为卖点。但区别在于，歌舞片毕竟只是西方电影众多类型片中的一种类型，对印度电影来说，歌舞是所有类型必须具备的元素。在印度，不包含歌舞元素的影片几乎立即被归为艺术片，是没有大众市场的。

据说在印度的乡村电影院里，如果片中有一段歌舞特别精彩，观众会要求倒回去重放一遍，不然就不许接着往下放。

印度气温常年都非常的热，印度人民前往电影院看电影也带有乘凉和消遣的目的，因此倘若电影类似国内只有90分钟那么根本不能让印度民众满意，尤其是一些印度的贫民，花一笔钱只看这么短的时间，会感觉到得不偿失。印度的电影人很好的掌握了民众们的这一心理，很适时的在电影中加入了一些歌舞的戏份，从而能更好的吸引印度群众的目光，此外，印度的电影人也很巧妙的将电影的时长从一个多小时延伸到了两个小时到三个小时，让印度的群众走进电影院看电影彻底变成一种享受，乘凉、看电影、歌舞。

这么多年来下来，印度电影和歌舞已经密不可分了，很多电影都会在上映前先出唱片，然后没几天就收回了成本（印度电影普遍投资不高），印度音乐工业和电影工业是共生关系，音乐市场的50%以上是电影音乐。

大神之作《我的个神啊》那段令人震惊的《你在何方》（Bhagwan Hai Kahan Re Tu）演唱：Sonu Nigam

关于宝莱坞：

1977年在印度孟买成立电影城，占地200多公顷，这个印度最大的的电影制片基地被聪明的印度人称为宝莱坞(Bollywood) ，期许它能和美国的好莱坞并驾齐驱。当然，它在不是印度唯一的电影生产基地，但宝莱坞无论规模阵容和产值都是印度最大的，印度每年年产超过800部的电影，其中近半数是在宝莱坞制作，这一数量连好莱坞亦难以超越，堪称世界第一。

宝莱坞电影城位于孟买西郊一个山谷中，占地1600多公顷。地形复杂，景致多变，既有高山湖泊，林草地，又有小溪花园，风景迷人。摄影棚十分宽大，设备齐全，先进的空调等装置一应俱全，棚内能变幻出一年四季各种自然景像。

关于印度音乐：

旋律：印度音乐是种线性、旋律性的音乐，没有和声的概念，旋律非常精致，大量使用微分音（小于半音的音），印度音乐有着自己特有的音律(把一个八度音程分为22个微分音)音阶，调式，记谱法。

实际上，印度音乐中音高只是个相对概念，它没有固定的“DO（哆）”音，而且也没有严格的记谱方式，所有的音符的高低都以曲子的中心音（主音）来确定。旋律的音型被称为“Raga”,通常由五到十个音符组成一段旋律，学习印度音乐的学生必须记住大量的"Raga”，用来作为旋律组织和灵感启发的素材，实际表演时选择一段作为旋律即兴的基础。

印度音乐之圣拉维·香卡的《Dhun in Mishra Mand》

每一“Tala”都是由一定数量的节拍构成的举个例子，一个十拍子的“Tala”，演出时会以“2+3+2+3”或“3+2+3+2”形式出现，每组节拍都以重音开始，但整个“Tala”的第一拍是最为强调的。

速度：像音高一样，速度在印度音乐中也是个相对的概念，只有慢速、中速、快速三种区分，中速比慢速要快上一倍，快速比中速要快上一倍。

乐曲形式：印度音乐的形式也只是简单的分为“Open”部分和“Closed”部分。Open部分没有明显的起始标志，没有预先编排的结构，演奏速度比较松散。Closed部分严格按照“Tala”的规则，有明显的开始结束。常规的演出惯例一般是先以一段节奏自由的缓慢的引子开始，接着独奏者以中等的速度开始演奏Raga并不断进行变奏，最后逐渐加快速度进入快速的Tala的演奏与即兴变奏。总的来讲，印度音乐的作曲实质上很简单，只是为音乐家对raga和 tala的演奏、发展、变化提供一个简单的框架。

传统丰富、特色鲜明的印度音乐在英国下并没有散失，而在民间世代相传的演奏中完整地保存下来；还进一步将某些欧洲乐器（如小提琴）同化为印度的民族乐器，这不能不说是人类文化史上的一个奇迹！应该引起我们深思。

纵观印度音乐，可分为南印度音乐与北印度音乐两大派系，虽然演奏乐器及歌曲风格不同，但音乐用语及理论却是相通的。北印度音乐受波斯和伊斯兰文化的影响，属宫廷音乐一类，西塔Sitar琴是北印度的代表乐器。南印度音乐，则具有古典印度教的浓厚色彩。

印度音乐的独特风貌与她的文化传统息息相关。印度在人种、宗教、文化、艺术等方面是世界上种类最繁杂的地区。印度音乐正是在悠久的印度文化基础上长期创造，积淀，升华的结果。印度（尤其北方）历史上长斯受到各种外来民族的侵略，接受了波斯、希腊、蒙古、，阿拉伯文化的影响。它们长期跟印度本土文化融合，逐渐形成了独具一格的印度音乐文化。印度古典名著《乐舞论》论及：“一首旋律没有了装饰、就好像夜里没有月亮，河里没有流水，树上没有花朵，妇女没有珠宝”。

印度当代音乐大师拉维·香卡也说：“在我们的音乐中，从一个音进行到另一个音常常不是直线式的，而是一种精致巧妙的运动。在印度音乐中，装饰音是自然生长的，而不是从外面任意加上去的；这种修饰也是我们音乐的基础，印度音乐的特色，是轻微起伏的曲线，精巧典雅的螺旋式的细节”。