2022-04-05 19:54:02
金昌吃喝玩乐资讯:JC737100
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首先和大家道一声对不起,让大家久等了,最近麦田工作实在太忙太忙,没有及时更新麦田的摇滚乐专栏。对了,咱们金昌吃喝玩乐的粉丝可能有很多已经参加过麦田举办的几届室内摇滚音乐节了吧,还有上次的户外摇滚音乐节,大家觉得如何呢?麦田希望通过自己的努力,让大家能够感受真正好的音乐,好了,今天的主题是什么呢?咱们接着看,内容可能会有些长哦:
其实每个人心中都有属于自己的经典,麦田也不例外,这次又到了约稿的时间,作为国内《摇滚》杂志和《重型音乐》、《非音乐》杂志的特约撰稿人,QQ音乐欧美音乐版块的主理之一,这次作为国内纪念中国摇滚30年,1984—2014的活动之一,吉他中国网站,、暗夜妖娆网站联合推出了这次活动,麦田应邀随便写了一些,其实喜欢摇滚乐20年了,我不知道那些是我喜欢和不喜欢的,我更多地把摇滚当成了一种活着的支持力,一种面对挫折时候的一种信仰和精神,但是既然答应了,麦田思考了一会,以下20张专辑,是麦田在不同的成长阶段被打动过的。排名还是分先后吧。(每张专辑评论结尾处后都会有该乐队或音乐人该专辑的代表作试听),本次专栏共分(一)(二)2集为大家陈尚,也希望大家能够去网络上找到这些专辑去听一下。
NO.1 崔健 1994年专辑 《红旗下的蛋》
《红旗下的蛋》,崔健在94年发表的第三张专辑——当然,刨去《浪子归》不算,此专辑距89年首张《新长征路上的摇滚》是五年代时间,距91年代第二张专辑《解决》三年,崔健以两到三年的时间来创作与录制,不可谓不精工细作了,而专辑《红》所传达出的内涵与诠释手法应该是那个时期最出色最先锋的,即便是放到19年后2013年的今天来看这种褒奖亦不为过。
尽管专辑只收录了8首歌,且其中还包括一首纯器乐作品,但专辑的质的厚重并不因曲目的稀少而减弱。崔健在专辑众歌曲的编配上融入了一些之前作品中不多见的新鲜元素,尤其是如萨克斯、唢呐等吹奏乐器的恣意发挥最为引人注目。在《飞了》中,正是萨克斯在快速节奏下的短促而扭曲的乐句营造出躁动的情绪;在《红旗下的蛋》近乎八分钟的长度中,无论是前奏、间奏、尾奏还是与在人声的对应时,萨克斯跳突的声音随处可闻,并由萨克斯和唢呐联袂为歌曲涂抹出极富戏剧色彩的荒诞感。
抛开音乐看,麦田个人认为这张专辑里以《红旗下的蛋》、《盒子》为代表的词作理应得到更多的重视。崔健——作为中国摇滚的首要人物——甫出道就带有着鲜明的反叛意识,但这种反叛更多的是在迂腐而虚伪、以讽刺权贵为内容的主流文化对照下彰显出来的觉醒后的自我意识。,那也是用了异常隐晦、曲折的方式来表达。但在《红旗下的蛋》中,崔健终是做出了改变。如果说过去摆出的是姿态,那么而今则露出了獠牙。
“权力在空中飘荡/经常打在肩上/突然一个念头/不再跟着别人乱走”
“肚子已经吃饱了/脑子也想开了/别说这是恩情/永远报答不尽/我们不再是棋子儿/走着别人划的印/自己想试着站一站/走起来四处看看”(摘自《红旗下的蛋》)
NO.2 黑豹乐队 1992年首张同名专辑《黑豹》
和窦唯6年的朋友了,每次谈到这张专辑,他都会沉默......
10几岁的孩子都会咋马路边哼唱着:人潮人海中,有你有我.......
是的,很多人也许并不怎么听摇滚乐,但是却没有谁不知道他们,很多人一提到窦唯也许还是会陌生,但是提到天后王菲,却没人不知道.....这是一个悲剧么?没有窦唯,王菲也许不会有今天......
黑豹是无人不晓得知名乐队之一,也算是和唐朝并驾齐驱的一支乐队,出道的时间上相差无几,这是以窦唯为核心的黑豹乐队的第一张专辑,也是窦唯在乐队的最后一张专辑。
1992年,黑豹乐队凭借其首张专辑《黑豹1》一举成名,其几百万张的彗星专辑销量也使该乐队成为“世界上专辑销量最多的华人摇滚乐队”。该专辑当中《无地自容》、《don’t break my heart》等经典曲目风靡在内地、港澳台等所有有华人的青年的当中,整整影响了当时的一代人。那一代人当中的许多人也正是通过黑豹乐队的音乐,开始认识和喜欢上了摇滚乐甚至从事起摇滚乐这项艰难而又快乐的工作。黑豹乐队,是中国pop metal音乐的开山鼻祖。直到今天,这一音乐领域在国内也没有任何一支乐队或个人能够超过和逾越。黑豹乐队依然是最好的
乐队简介:
1987年组成乐队,1991 年初参加《深圳之春现代音乐》演唱会1991年首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》〈Don'l Break My Hearl]、《无地自容》等曲目,成为华人青年热唱的名曲。黑豹乐队成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队。
十几年以来,黑豹已构成当代中国一副亮丽的风景,他们以永不沉默的歌唱疾驰于现代的高速公路上,将自己美好的愿望、富有个性的旋律、歌声和节奏,呈现于他们的同行者,这种认识使得黑豹成为当代的音乐代言人,质朴、有力犹如闪电的温情,强烈的洞穿黑夜之中麻木的心灵,狂飙而又充满激情
NO.3 郑钧1997年专辑《第三只眼》
很多人也许会问:为什么不是郑钧的首张专辑《赤裸裸》呢?那么多经典的歌曲,赤裸裸,回到拉萨....而是这张?
其实不为什么,因为这张专辑在麦田眼里,绝对算的上是超越。和郑钧也有过2面之缘,一次在2008年的摩登天空音乐节,一次在西安的月亮钥匙LIVE HOUSE。我专门和他谈过这张专辑,我和他说,在我读高中的时候,我的书包里和随身听里,一定会有这张专辑。
专辑介绍:1997年1月,与宝丽金合作的第一张专辑《第三只眼》正式发行。在九五、九六两年中国流行乐坛始终处于低谷的情况下,新专辑一上市便引起轰动,其主打单曲《天下没有不散的筵席》蝉连五周全国电台总排行榜冠军,《第三只眼》发行了短短两个月的时间,销量已达五十万张!为此,世界著名的音乐杂志"BILLBOARD"在九七年二、三、六月号上发表了专栏文章和多幅照片介绍这位不同寻常的亚洲歌手,使郑钧成为登上"BILLBOARD"的第一位中国歌星。至此,郑钧在中国歌坛有了新的不可取代的地位。继而《第三只眼》于1997年5月在香港、日本和东南亚同步发行,至此,郑钧的音乐开始向全世界扩展。1998年初,经全国及整个东南亚华语地区听众投票选举,郑钧荣获1997年度"CHANNEL
V"颁发"神州最佳男歌手"奖项,成为了该奖设立以来,第一位获得此殊荣的大陆歌手。
我们还是好好听听这张专辑吧:不管是《天下没有不散的筵席》或《第三只眼》这样貌似大部头的“巨作”,还是《我的愿望》、《陷阱》或《门》这样的小品,郑钧其实都象他天真的唱腔那样,通过各种方式表达他自己内心的惶恐与脆弱,尤其是对现实世界的不安全感,而这种不安几乎全都来自他那种奇怪的不成熟心态,这一点最为直白的表露就是唱片中最低落的歌曲《天黑了》,它也是专辑中最动听的作品了。
因此,这不是张有深度的摇滚唱片,也不是张大众化的流行歌集,更不是张广博或奇异的世界音乐专辑,仅仅是张制作精良、音乐元素丰富、情绪私人化的流行摇滚唱片,这大概也最切合郑钧的本性吧。
NO.4 超载乐队 1996年首张同名专辑《超载》
唐朝乐队与超载乐队是90年代两支最著名的重金属乐队。前者是中国第一支重金属乐队,并被公认为是中国摇滚史上的一座丰碑。而后者因了主唱高旗的诗人气质和对音乐的敏锐感觉,亦足以在前者身旁留出一个位子。
超载乐队的第一张专辑是一张非常纯粹的重金属专辑,音乐形式上的纯正使它在中国重金属摇滚史上的地位可能仅次于91年的那张《唐朝乐队》。而在歌词上,高旗创作出了集愤怒、美感、思想、冲击力于一体的诗歌,这使得这张专辑趋近于完美。
歌曲方面,真可以说是精彩纷呈。开篇曲《荒原困兽》以及后面的《一九九九》是金属味道最浓的两首歌,为整张专辑定下了刚劲的基调。《寂寞》与《生命之诗》都是8分钟以上的长歌,尤其是后者,大气激昂,歌曲蕴含的张力令人叹为观止。《低下头是人间》是一首早期作品,高旗显露出的更加本真的创作才华,使这首歌与《祖先的阴影》一样具有渗入你心灵的神秘力量。而专辑中旋律最动听的两首歌是《梦缠绕的时候》与《距离》,同时它们也让高旗的高音功力发挥得淋漓尽致。另外美丽孤寂的《感受》和轻灵跳脱的《九片棱角的回忆》也都是不可多得的精品。唱片中只有一首《让每一个夜晚充满爱的火焰》稍稍逊色,巧合的是它恰恰是唯一一首非高旗独立创作的作品(与李延亮合作)。
NO.5 轮回乐队 1995年专辑《创造》
曾几何时,他们的一首《烽火扬州路》让麦田至今听起来依然那么热血沸腾,号称中国重金属的代表作之一,余音至今未歇。歌词不用说了,现成的也是第一流的,改编自南宋辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》;
辛词原文:
千古江山,英雄无觅,孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被,雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌。人道寄奴曾住。想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。
元嘉草草,封狼居胥(xū),赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记,烽火扬州路。可堪回首,佛(bi)狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问:廉颇老矣,尚能饭否?
轮回之意是历史、文化、社会、人生、现实生活存在的一种状态,也是事物由坏至好、从阴到阳相互转化的一个过程,是每个人在生活中都能够体验和感受到的,也是每个人终其一生所必须面对的。1991年底,吴彤、赵卫、周旭、尚巍这五位来自中国高等音乐院校的高才生组成了轮回乐队,从此开始了他们的中国摇滚民族化的探索。
由于轮回乐队成员都具有极深厚扎实的专业音乐素养,使得他们的艺术视野极为开阔。这些有利因素反映在作品中,就是他们作品结构上的完整与严谨,古典精神与现代意识的完美融合。主唱吴彤那沙哑浑厚、弹性十足的嗓音为演绎他们的作品提供了完美的保证。那种演唱的张驰自如,几入仙境的刻意的随意,无词声部鬼斧神工的旋律变化无不令人赞叹。他们把希望、积极、向上的东西,及对生活的激情毫无保留地注入到其音乐之中,成为一种抒发人性温暖、情感魅力的终极音乐。
乐队全体成员均毕业于音乐专科大学,有着扎实的音乐基础与良好的音乐素养;他们是正统音乐的变调者,善于把古典音乐、民族音乐与摇滚音乐进行巧妙结合,使其作品风格变得丰富优美。 “轮回”是梵文名词,其意是“轮转”或是“生命的循环”。轮回乐队成立于北京。吉他手赵卫、李强、主唱吴彤、贝司手周旭、鼓手焦全杰——五位来自中国高等音乐院校的音乐人组成了轮回乐队。 1995年,轮回乐队出版了第一张专辑《创造》。在没做任何宣传的情况下, 两个月内,销量突破20万张。专辑中收录的歌曲《烽火扬州路》被誉为中国民族摇滚代表作,《寂寞的收获》有着强烈的“齐柏林”风味;《落山的太阳》如行云流水;主打歌曲《花犄角》在排行榜重不斐的成绩预示着他们“新写意音乐”的成功!典型的重摇滚曲《创造》成为至今仍被乐迷称道的最具有收藏价值的专辑。
NO.6 唐朝乐队1991年首张专辑《梦回唐朝》
第一次听到他们,是1992年的暑假,我的小叔买了一张他们的专辑。麦田一直不怎么太过於崇拜他们,也不是很理解他们所表达的音乐意境,但是不可置否的是,唐朝乐队是我对重金属音乐的启蒙,是的,他们是启蒙而不是黑豹,也不是美国的枪花和METALLICA!麦田一直认为这张专辑是一张石破天惊的专辑,一如唱片文案中所说的,他们“做到了你以为只有西方人才能做到的事”,很多人甚至将这张专辑与同年发行的Metallica著名的黑色专辑相提并论。或许从音乐上来说,唐朝尚不如Metallica那般成熟、完美(其实至少也能打到90分),但其根植民族血脉的豪迈歌词足以弥补这些微小瑕疵。
专辑中收录了许多无法复制的经典:《梦回唐朝》能让所有标榜“大气”的歌曲逊色,故梦大唐的龙音呼啸是在努力找回中国人的自信;《太阳》戈壁般壮阔的词曲泼出他们胸中男儿的满腔热血;《飞翔鸟》穿越时空后汹涌的梦境则是一次灵魂的飞翔。其他如《天堂》的流畅旋律、《月梦》的唯美情怀、《九拍》的绝顶高音,全都可圈可点,令人击节不已。其他的,我不想评论。
唐朝,自从张炬走后,已经老了,无论是他们后来出版的《演义》《浪漫骑士》.......他们的专辑,还是压箱底吧!!
NO.7 臧天朔1995年专辑《我这十年》 这张专辑是老臧亲自送给我的一张专辑这张专辑是怎么让臧天朔亲自送给我的,我曾经在百度贴吧的一篇帖子里写过,那是我2013年4月份写过的一篇自传式的帖子,还是评论臧天朔和这张专辑吧
1988年,臧天朔向社会公开出版《冲入禁区》时,崔健《新长征路上的摇滚》尚在制作之中。《冲入禁区》实际上是大陆第一张摇滚乐专辑。在那张专辑里,臧天朔给中国人带来了惊奇,带来粗糙而浑浊的歌唱,他的爵士钢琴、他的合成器天才和他的Funk。有一首在当时看来极为刺耳、混乱、疙疙瘩瘩的歌,竟作为推荐歌曲与《心的祈祷》、《朋友》一起印到了盒带封面上,这就是《Funk,一个追求者的梦想》。那时候他是先锋,是开先声的人。七年后,当臧天朔以《我这十年》(1995)第二次出现时,他进步了也更完善了,却已失去了创造精神。
臧天朔的失败,关键一点,是他没能找到真正属于自己的器乐语言。虽然臧天朔和他的乐队弹得称职而精粹。臧天朔的失败实际展示了整个大陆摇滚乐队的失败。大陆摇滚乐队在西方摇滚乐的哺育下长大成人,却也始终难以走出西方的荫蔽西方的阴影。臧天朔的音乐显然太地道了,他所崇敬的美国黑人音乐简直如神灵附体,但臧天朔不是黑人,而是一个活生生的北方市井里的中国汉子。在美国黑人的器乐语言笼罩下,这个黄皮肤人健康壮实的形象,被轻而易举地歪曲了。
那这个臧天朔现在追求什么呢?简而言之,是“磨合自己”——好好学习,天天向上,不想再用嘶哑的声音证明我自己了,那些你好我坏的问题没什么意思,纯属鸡毛蒜皮(《磨合》)。磨合怎样的自己呢?专辑中这样两句话可能是最传神的。一句是:“我不是好人说的那种坏人,因为我没能学习那种学问;我更不是坏人说的那种好人,因为我玩不了那种假深沉。”(《说说》)另一句是:“有血也有肉,有刀也有枪,就是我的好模样。非常的健康,非常的明白,谁也别跟我装糊涂。”(《我就是这个模样》)
反过脸来看文化界的话题,最盛的景况莫过于“英雄”张承志以痴狂的理想主义掀起的波澜。一头是“以笔为旗”,“守住一种源于清洁的精神”;一头是“我们不再因为无聊的问题,打搅我们自己”(《磨合》)。他们截然对立,却都指证了时代的倾斜,同时守住这个时代的平衡。暂不论孰是孰非,至少已具有标本的意义。照鲁迅先生的话说,“其中有着时代的眉目”,“知人论世”,用得着它们。
NO.8 许巍 1997年专辑 《在别处》 麦田大学时代听碎三盘磁带的一张专辑
我没什么说的,对于麦田来讲,现在的许巍也许为我所不齿,但是当年的他,绝对是偶像,许巍现在的转变,也许是来自社会的压力和自身的现实,但是当初的他,麦田无比敬仰。
对于《在别处》这样的音乐专辑,麦田只能用“卓尔不群”来形容,我只能说:摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻、……或者一支歌
在许巍歌词的话语系统里,始终可以找到其个人内在的独特品质:敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代,在这个很多人的感觉功能已退化(进化?!)为麻木不仁的时代,在这个不知感动为何物的时代,我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号:激情、真诚、思索和感动……这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言,它表明在这个技术至上的时代,真情依然是重要的和必需的……因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。
NO.9 鲍家街43号 1997年专辑《鲍家街43号》
提到鲍家街43号乐队,可能很多人听都没听过,但是提到汪峰,可能无人不知吧。是的,这就是汪峰单飞前组建的一支学院派独立摇滚乐队,总共出版过2张正式专辑,对于麦田来说,在1998年的那个夏天,当我在兰州“太平洋音像”拿到了这张专辑时,那种快感是不言而喻的,主打歌《我真的需要》早在半年前就在兰州某著名摇滚音乐人家里听过未发行的版本。我被震撼了,是的,时至今日,我都不敢相信现在电视上的汪峰当年是这个样子的。
专辑介绍:鲍家街43号乐队的首张专辑中收录了《小鸟》、《我真的需要》、《没有人要我》、、《我们该做什麽》等十首歌曲,音乐性质多样化,题材涉及全面,其中就有风靡一时的《晚安,北京》,也有风格较为另类的《夜里》,旋律优美的《追梦》……乐队一贯坚持的音乐风格作为贯穿的主线,将全部的发展脉络和音乐创作统一在一起。这些作品中,没有通常概念上的摇滚商标感。在注重旋律和音乐技法的基础上,深入地挖掘并突出思想主题。
在今天,我们还不能预言他们将是最好的,但这个声音,我们确实期待已久。以他们对音乐发自内心的虔诚和热情,他们踏实专注的努力态度和自动自觉的不断检省,以及他们的音乐所显示的艺术才华和内在力量,我们完全可以说,在时下众多的年轻乐队中,鲍家街43号乐队是最具潜力的。也许他们还并没有找到最完美的表达方式,也许年龄导致的经验不足还阻碍着他们通往成功颠峰的道路。但我们深信:他们的音乐可能为我们的时代创造奇迹。
路上不停地跋涉,风风雨雨,日夜兼程。这其中有坎坷,有挫折,更有难以言表的欢乐。我是一个不疲倦的人,我的亲人和周围的朋友们都这么说。是的,我的不疲倦是因为,我热爱生活,热爱生命,热爱身边的人,还有我所孜孜不倦的追求的理想。
NO.10 窦唯1994年专辑《黑梦》 (窦唯的这张专辑,是一个抑郁症病人最后的尊严)
是的,窦唯离开了黑豹,开始了独自一人的音乐征途。麦田一直到现在,还留着一个日记本,上面抄下了窦唯这张专辑的全部歌词,这张专辑就是拿到现在来看,都是那么的让人感到压抑,里面的歌词让我窒息,我不知道那个时候的窦唯经历了什么,他像一个病人,手里拿着血淋淋的一次性针头,低着头,默默的瞅着你.....这张专辑,麦田听了不下200遍,每次听都感觉窦唯再给你讲一个故事,故事里有各种阴险和狡诈,放纵和不信任.....就像这张专辑的封面,让麦田不寒而栗!!!!!
专辑介绍:整张专辑以“梦”贯穿主题。这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩,来自深夜无用的呐喊和挣扎。我写这篇文章时,是边听边写,这样才会更多的感受和发现。建议深夜用耳朵聆听,因为你用耳机去听会感觉很迷幻,同样也可以感觉到混师的想法,窦唯的声音从远处渐渐传来,时而真实时而模糊,不用太用心,同样可以感觉自己的身体慢慢悬浮起来——这是窦唯让听者的最终目的。专辑里的处理方式并不像平常的流行歌,要求把歌手的声音都表达得清清楚楚,而是像从梦中传来的声音。
我们细看每首歌歌词也都会有一些“梦”字的存在,可以推测窦唯专辑大多数作品都是在深夜里作的,作为听者我想聆听是时候心灵和作者是相通的,可以完全感受《黑梦》的风采;如果单纯聆听表面旋律的东西显然不是窦唯所表达的,因为整张专辑你会发现没有什么刻意遍地讨巧的旋律,也没有摇滚该有的悦耳动听的招牌吉他SOLO,以窦唯的音乐来说“本能”多于技巧,他喜欢简单而能表达感情的东西,这种“求境不求技”的方式,你会在窦唯其它专辑深深体会到。
这张专辑是窦唯因为和黑豹乐队“音乐分歧”和“私隐”原因离队的第一首专辑!离队前乐队经纪人郭传林要窦唯诺言不准唱黑豹的歌,否则黑豹混不下去,最好能改改音乐风格!窦唯一诺千金,至今没有唱过黑豹乐队的任何一首歌(包括当时自己作的曲子),所以欣赏这盘专辑的时候不能以黑豹时期的角度去聆听,否则你得到的会很少!!
好了,今天先说到这里,希望大家继续支持金昌吃喝玩乐资讯平台,支持麦田!
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