如何给一部电影配乐?

2021-02-14 04:39:26

《惊魂记》浴室杀人片段

希区柯克的《惊魂记》，跟作曲家伯纳德·赫尔曼进行了详细的讨论，伯纳德当时提议了一个在今天看来都十分前卫的建议，用弦乐的强顿音作为主题，每次杀气蓬勃的时候就响起。希区柯克明智地采取了这个提议，以至浴室杀人的片段至今成为电影配乐学习的必看教材，这个决定也成就了电影和音乐史上的两大经典。

要说什么是电影配乐，大家会说，电影的一部分，烘托情绪，约翰威廉姆斯。其实电影配乐远远不止这些，一个好的配乐师，必然是懂电影的人，就像好的导演要懂音乐一样。

电影是种时间和空间的综合艺术，音乐在其中起到了对观众对心理暗示和影响的作用。比如一个电影开场，画面是开阔的田园风光的大场景。这时候，背景音乐如果是古老的苏格兰风笛独奏开头，空间感强的大混响，之后慢慢响起干燥的鼓声和开阔但是忧伤的弦乐和声，故事可能是中世纪或者文艺复兴时期欧洲战争片，其中可能有一个英雄，对个人生活的牺牲以达到对组织的成全。

如果同样的镜头，片子唢呐独奏山丹丹开花红艳艳，那应该就是。。。

电影是视觉艺术，但是我们无法否认的是，镜头的表现力是有限的，角色的心理内容，内在的情绪很多事也镜头无法讲述的，这时候画面的尽头，就是音乐的开始。作曲家选择配音乐的画面，一定是要表现画面之外或者某种被特定强调的元素。比如一个间谍，面对着复杂的敌方环境，这时候镜头平推过一个桌子，上面有把钥匙，这个钥匙看似普通，之后会成为故事关键的一个要素。但是这里为了埋伏笔，不能给钥匙特写。这时候就需要音乐，可以插入一些调式外的音，或者一个细腻的高音打击乐器的声音。此时如果没有音乐暗示，观众可能不会注意到关键信息。有了音乐暗示，观众可以潜意识里注意到，浑然天成。比如《大白鲨》里面约翰威廉姆斯创作的经典鲨鱼主题，观众看重翻涌的水面，听到该主题，便知道水下有鲨鱼。

音乐还可以联系画面，让蒙太奇的剪辑成为一个整体，让看似毫无联系的画面结合，表达同一种情绪。

电影配乐的语言也需要和画面实现完美的契合。画面是宏大的室外开阔场景，音乐也要用音域宽阔的和声。画面是室内，细腻的场景，音乐就会相对简单，细致。有人物对话的时候音乐会用一些旋律感弱，调性模糊的和声，这样不会喧宾夺主。

下面就讲讲一部电影的配乐流程。

基本上在片子结束拍摄之后，导演就会和配乐师进行沟通，讲述对配乐的想法和情绪的需要。针对不同的画面需要表现的内在线索沟通，一般情况下导演会给一个参考音乐，这也是对配乐师音乐创作比较有限制的环节，有些情况下，不限制作曲人的发挥有可能会得到意料之外的惊喜。

当配乐师拿到最终剪辑版本的片子，就可以开始配乐了。国内有些片子不会按照这个流程来做，因为时间关系，往往片子还没拍摄结束，音乐已经做好了。这样的音乐和画面有时候会有一些违和。正规的配乐需要根据画面来设定音乐的节奏，之后根据每个细节和镜头的剪辑，人物的心理来安排不同的音乐。当音乐创作好之后，如果是大型的，需要交响乐队录音的音乐，还有一个环节是配器，安排不同的乐器演奏不同的声部，以达到最好的音响效果。

好莱坞的一些作曲家的工作分工更细致，往往作曲家做好音乐，另外的音乐家负责配器和核对谱子，需要把电脑midi信号转化成五线谱，以供乐手录音。之后就是录音的环节，按照音乐需要，找到合适乐器配置的乐团。这里涉及到一个话题的讨论，如今的软音源如此丰富，可控因素细腻到极致，到底能不能代替真实乐手录制的音乐。我个人认为可以无限接近，但是不能。我们认为的无限接近是在一个没有对比的环境下听到的。一个非常细致的midi作品成品，在我们听来，和真实乐器录音并无区别，但是如果有机会听到同样的音乐，由乐手演奏，那将是另外一种感受。记得有一次在斯洛伐克交响乐队录音，休息期间听到打击乐手拿着我的谱子试奏马林巴的部分，瞬间情绪崩盘，有种特别想哭的冲动。那是注入血液和灵魂的音乐。

音乐录制好之后，就是混音的部分，由于是真实录制，每一次都会有细小的变化，优点和不足，混音师和作曲家（有时候是同一个人）会剪辑出最好的部分。再根据每个声部内部，比如录小提琴组的话筒有5个，先混这5个话筒。混好之后扩大到弦乐组，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。木管，铜管同理可证，之后再是全曲。这个过程也是一个决定性的环节。

然后音乐制作部分就结束了，之后就需要让电影的混音师和作曲家，导演再次进行电影声效和音乐的混音。

有时候看完一场电影，看着匆匆走开的人们，和落幕的工作人员名单（也是电影配乐作曲者们最快乐的部分，因为可以想做什么音乐做什么音乐）。这时候我总想冲到出口，把门反锁，让观众留下，看完名单。你永远不知道一部电影，大片也好，烂片也好，凝聚着多少个人，多少个彻夜无眠的心血与努力。

本文作者：段雨彤?