美国乡村音乐[Kiss music][16-05-27]

乡村音乐于20世纪20年代，在美国南部的农村被人熟知，但实际早在1830年前后就已经在南部一些城市流行开来，是一种说唱结合，叙事性很强的歌唱表演。早期的乡村音乐曲调简单，节奏平缓，常采取分节歌形式，又与歌舞表演有密切关系，多为独唱或重唱，音域不宽，常在中音区，强调民歌风格。早期乡村音乐的代表歌手有卡特家族和吉米·罗杰斯。

现在听到的这首《The Soldier's Sweetheart》来自有“现代乡村音乐之父”的Jimmie Rodger，他在歌中为人们展现了变化中的乡村世界，节奏轻快，歌曲清爽，一种富有乡土气息的现代流行感扑面而来。吉他声与略带忧伤的歌声相结合，运用了一种真假声交替的特殊唱法。无拘无束，自由随性，淳朴无私，体现了人与人之间真挚的情感，抒发心曲，表达一种对未来生活的畅想。另外，他把当时美国城市里和山区乡村的流行音乐结合起来，加入了南方黑人的蓝调和爵士乐风格，流传至今，为美国乡村音乐之滥觞。

1933年美国禁酒令解除后，大量乡村酒吧，酒馆出现，再加上人们经历了大萧条时期的衰败以及二战时的恐惧迷茫，用高调的唱腔来讲究及时行乐，借酒消愁的酒吧音乐出现，歌词简单而且直白，旋律轻快流畅，也表达了对琐碎时间的迷恋，对感情的不忠，对婚姻的迷茫，以及宗教上心灵的自责。因为娱乐场所的嘈杂，所以以前平缓低沉的音乐已经压不住噪音，也与气氛格格不入，因此乐队会提高音量，加快节奏，密集型的和弦弹奏法和打击法逐渐成为酒吧音乐的特点。这一首《Jambalaya》成为后来传唱度和翻唱度最高的乡村音乐，歌曲诙谐幽默，语言戏谑调侃，唱出来见恋人前的轻松自在，无拘无束，让人通过音乐的乐波感受到朋友之间的亲密无间，下午在河岸边的轻松时光。这时的乐器也从简单的小提琴向曼陀林，电声乐器，以鼓为主的打击乐拓展，在这个时代牛仔音乐，西部摇摆舞等也发展起来。

自70年代以来，乡村音乐开始向全面化发展，在商业上取得巨大成功，其大众文化地位也在上升，西部牛仔热再次掀起，奥斯丁音乐，反叛音乐，乡村摇滚乐等新形式出现，跨领域现象也随之而来，因此关于其性质与未来的争论也越来越激烈。在这种情况下，一首经典之作《Take me home ,country rodes》诞生。

之所以称它为乡村音乐的经典，一方面几个简单的乡村景色的就拼接构成了整首歌的画面，树木古老，群山峦依，乡村路曲曲折折，夜晚月光朦胧，早晨驾着车，伴着广播，徜徉在西弗吉亚的图幅中，诗情而怡然，另一方面，丹佛将整个自然整个乡村视为自己的家，明快的节奏，平稳的演唱，每一个灵巧的音符都表达着对自然的栩栩深情，正是这种四海为家的归属感才使乡村音乐产生广泛共鸣。这首歌将乡村音乐与流行乐跨界融合，使歌曲得以走向世界，它也成为打入中国市场的最早也最为人知的乡村音乐。

随着女权运动的开展以及胜利，一些女性逐渐从家庭中解放出来，一些女歌手打破了乡村音乐被男歌手垄断的境地，再加上其他音乐类型的影响冲，在她们的演唱中能够听出灵歌，摇滚等流行音乐的味道，尽管在风格上有了明显的变化，比如代表性的女歌手克里斯特尔·盖尔，她将乡村音乐与摇滚乐，爵士乐等结合起来，同时也把奔放，深情，低婉，迷醉等音乐情感融为一体，同样也将乡村乐向视觉化，审美化发展，但是乡村音乐一直想表达的对于生活的无限期冀与憧憬依然深深植根镶嵌于形式不断变化的乡村音乐中。

乡村音乐作为美国所特有的音乐形式，原因归结于美国所谓的流浪歌手集结于乡村，而中国等一些国家的流浪艺人多集中于大城市的天桥，地铁站等地，在杂乱的生活里歌唱着不幸又假装无所谓的人生，却每一句都报复打压着城市，后来这些呢喃的旋律叫做民谣；而美国的歌手从土壤里汲取养料，修缮歌曲灵魂，这些歌手无一不热爱赞美着他们脚踏着的土地。

乡村音乐在经历了90年代的短暂回落后，开始有了可喜的回升。全方位与流行音乐的接轨表明了它作为流行音乐主流的一个不可忽视的成员已经完全成熟。对于乡村音乐协会奖，乡村音乐学院奖等奖项的设立与颁发也对乡村音乐的发展也起到了重要的推动作用。新时期逐渐出现了以泰勒斯威夫特为代表的年轻歌手，这首《Tim Mcgraw》是泰勒乡村音乐的成名作，新时期的乡村音乐旋律更加简单轻快，其歌词内容也不仅仅固定于对于乡村家乡等乡土文化的描写，它逐渐形成一条链子，将各种文化，各种情感串联起来，也使乡村音乐向全球化发展。

期待于无论娱乐至上，略显矫揉的社会辐射力如何浸渍洗礼，乡村音乐依然能纯正，古朴，真实地发展下去。