2022-07-08 18:47:18
正如衍生于朋克摇滚的No-wave将朋克的革命反叛引至无调、无旋律甚至反音乐性的颠覆境地，脱胎于硬核的Math-rock虽保留了硬核的精华要素，诸如速度、精准、音量，却将其用于彻底不同的表达方式中。
不同于No-Wave对技巧的轻视，Math-rock向来十分看重精湛技艺。Math-rock在90年代初兴盛起来，它棱角分明，个性十足——锐化吉他，唐突荒诞的起合，肢解的吉他riffs以及打破重组的声音碎片。接下来这十张专辑在不同年代和时期定义了Math-rock这一错综复杂的类型。
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Bastro -《Diablo Guapo》 (1989)
90年代，David Grubbs 和 JohnMcEntire已经开始在各自的乐队Gastr del Sol 和 Tortoise中探索引人冥思和深邃复杂的声音。但回到80年代，这对好兄弟还抱着他们的朋克根源没放呢。来自硬核乐队Squirrel Bait 的David Grubbs和贝斯手Clark Johnson和Johnny Mac一起组建了一支神经质、眩晕感极强的噪音乐队——Bastro。他们速度激烈，将燥动的后硬核融入狂热混乱的节拍中，乐曲的停顿和转折荒诞唐突却精准异常。1989年，Bastro发行了处女专辑《Diablo Guapo》，当时没人称它为math-rock，但那确实是第一张真正意义上的数学摇滚专辑，首次示范了数学摇滚这一类型。
2. Breadwinner -《Burner》 (1994)
当音乐厂牌Merge发行这张单曲合辑的时候，Breadwinner已经解散了。但他们对math-rock却已产生决定性的深远影响。在《Burner》中，乐队肆意发挥他们擅长的吉他、贝斯和鼓三件套，正如战士拿着武器，时而像锋利、精准的锐剑，时而像迟钝、粗短的大头棒。他们的抑扬顿挫就像自行车飞贼穿梭在城市交通间隙，其错综复杂程度堪称疯狂。有时候，Breadwinner的三个人听起来就像在同时演奏三首不同的曲子，正如一架咬合完美的重型机器。
3. Shellac -《At Action Park》(1994)
脾气暴躁的声音工程师Steve Albini其实是Math-rock的先驱。他担任制作人的几张爆红作品或多或少都带有Math-rock的特点。在音乐上，他自己最初的两支乐队—— Big Black 和Rapeman虽然称不上Math-rock, 但也都是Math-rock的精神源头。毕竟，Big Black的Roland鼓机并没有完全以11/8的节拍展开多旋律。Shellac应该才是Steve Albini的第一支math-rock乐队——纯粹尖锐的棱角，精准微妙的停顿欺负和紧绷的张力。他们的首张专辑《At Action Park》在Albini名声最盛的时期推出，那时他正在帮Nirvana录制《In Utero》那张专辑，整支乐队传递出聒噪、暴跳和愤怒的个性。
4. U.S. Maple -《Long Hair inThree Stages》(1995)
芝加哥乐队U.S. Maple深受Captain Beefheart的影响，他们用起伏跌宕的尖厉吉他演绎摇滚的爆炸版，节拍不断崩碎，超大音量的贝斯和急促、连续的鼓演奏出更传统意义上的“摇滚”，期间不时爆发出短暂、痉挛般的铿锵响声。乐队首张专辑、由Jim O'Rourke制作的《Long Hair in Three Stages》正发行于math-rock构建自身的时期。这张专辑聒噪混乱，但仔细聆听《Magic Job》这样的曲子，你能感觉到在听似蜂群轰鸣的混乱吉他中，乐队的精湛技艺和对时机的把控恰到好处，并非无稽之“弹”。
5. Don Caballero -《Don Caballero 2》 (1995)
Don Caballero简直是math-rock的终极代表，它是标杆，是示范，是开始和结束，是nerd中的nerd （math-rock爱好者被戏称为nerd），简直无懈可击。Don Caballero的Ian Williams像疯狂的人造钢琴播放器一样击弹出不可思议的吉他riff；而身强力壮的打击乐手Damon Che似乎有三只手臂。在他们所有超动态的器乐作品中，《Don Caballero 2》是情绪化极强的一个。他们将噪音、嗡鸣、不和谐和古怪发挥到了极致。
6. A Minor Forest -《FlemishAltruism (Constituent Parts 1993–1996)》(1996)
对Math-rock死忠粉来说，A Minor Forest的首张专辑和Shellac的一对声音工程师开了个滑稽的玩笑：专辑一半是Steve Albini录的，一半是Bob Weston录的。歌单中，两个制作人的作品穿插，乒乒乓乓，互相较劲。A Minor Forest的音乐中运用了大量对比／反差的技巧，让吉他的不和谐和干净音色同时迸发，math-rock惯常的随时变调和节拍任意切换也屡见不鲜。在专辑核心曲目《SoJesus Was at the Last Supper...,》中，14分钟怪兽级别的创作被切割、削碎，又数次重新创造自身。
7. Storm and Stress -《UnderThunder and Fluorescent Light》(2000)
经过在Don Caballero多年的超精准演奏，六弦指弹大师Ian Williams选择在风格更加混乱的Storm and Stress放松自己。他们1997年的首张专辑是一张自由爵士——满是砸碎玻璃的声响，吉他碎屑，痉挛贝斯，荒诞歌词和古怪神经的打击乐。然而，当Storm and Stress的处女作让人感觉粗腔横调、不和谐至极时，2000年的《Under Thunder and Fluorescent Light》就更出乎意料了：用极不和谐的旋律来展现孤立隔绝。随着悲郁的吉他躁动不安，寂寥人声、可怖键盘和抽搐的鼓点像巨轮驶过黑夜。这三件独立乐器从来没有真正地融合在一起，演绎出一种精湛、极致的孤独。
8. Hella -《Hold Your Horse Is》 (2002)
如果你就躺在家里听Hella，你很难相信《Hold Your Horse Is》是由两个人完成的作品——简直是音符满天飞！千万个点、线、面；切分的吉他音以超快速度奔发出杂乱狂躁的点；数千万鼓齐鸣，镲片被敲碎、刮擦、跌跌撞撞；鼓从楼梯上摔下来，跌入永恒。这样难以置信的噪音是完全由吉他手pencer Seim 和鼓手Zach Hill 两个人完成。随着Math-rock开始成为一场运动，Hella的处女专辑正中粉丝下怀，演绎出疯狂荒诞、错综复杂的器乐万花筒。
9. Lite -《Filmlets》 (2006)
从Ruins毫无章法的大漩涡到Nisennenmondai的井然有序，日本从来不缺乏实验型的乐队，它们随着Math-rock浪潮一同起伏。但Lite的出现真正确认了Math-rock乐队的身份。他们是一群在声波和音景熏陶中长大的学生，潜心于百万张Math-rock和后摇唱片。尽管他们喜欢由安静到聒噪的膨胀感和后摇的氛围张力，这支东京四人乐队却创造出如此干净、精确甚至称得上「书呆子」气息的Math-rock作品。在一段不落下任何一个4/4音符的旋律部分，吉他手Nobuyuki Taked和Kozo Kusumoto编织出联锁的图案，他们的旋律乖张混响，多旋律叠加，令人眼花缭乱。所以，Lite的音乐和这份榜单中的其他多数乐队比起来，会给人更多的愉悦和享受，而非激烈的挑衅。
10. Marnie Stern -《In Advanceof the Broken Arm》(2007)
我第一次看Marnie Stern演奏时，她看起来像个自相矛盾的怪咖，狂暴呼啸的击弦喷射出聒噪、繁乱和朋克气质的爆裂章节。在首张专辑《In Advance of the Broken Arm》中，Stern碾碎式的演奏方式更自如了。她联合Hella的鼓手Zach Hill再次诠释了math-rock的精髓。2007年同时推出的还有来自巴迪摩尔的艺术生组合Ponytail以及日本乐队Nisennenmondai，这似乎也意味着math-rock这一长年被男性气质统治的音乐类型进入了一个性别不那么特定的阶段。
作者：Anthony Carew（澳大利亚）
作家，影评人，电台主播，音乐记者，作品见诸Rolling Stone, The Age, neumu.net
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