偶像出道的他,靠摇滚成为了动画歌曲界的王子

CHA-LA HEAD-CHA-LA - 《龙珠Z》主题曲

曾为《龙珠》等知名动画演唱过主题曲，身为在国内也有着相当多粉丝的乐团“JAM Project”的“长老”，在日本有着“动画歌曲界的王子”美誉的歌手影山浩宣（以下简称“影山”），今年将是他出道以来的第40个年头。在这40年间，他和远藤正明等人一起，演唱了许多令人热血沸腾的特摄、动画和游戏歌曲，以其充满激情的声音享誉世界。

而在这值得纪念的日子，本期内容将是白鹅君为大家搬运的日本媒体OTAPOL对于影山的个人访谈，下面就让我们一起去回顾一下这位知名动画歌手40年来的心路历程吧。

——首先，能否请教一下最初与音乐的邂逅是怎样的呢？

影山：最初是在小学6年级的时候。是从与同学还有高崎晃（注1*）一起演唱民谣开始的。

注1：“LAZY” 乐团的吉他手。之后组建了金属乐团“LOUDNESS”，闻名于世。

——最初不是摇滚，而是民谣呢。

影山：当时很流行民谣，而且让小孩子拿电吉他就有点强人所难了。

——原来如此。那当时你有民谣吉他吗？

影山：不，并没有。高崎君倒是有哥哥和姐姐，家里还有不少乐器。而我和朋友则用打工费，买了1万日元左右的原声吉他。

——小学六年级就去打工吗。那时候做了怎样的工作呢？

影山：我为从小就认识的，在我家附近的蔬菜店送货……如果要接着继续讲下去的话，那就说来话长了。

——是这样啊。那就稍微跳过这部分的内容吧。之后和高崎晃他们一起组建了乐队“LAZY”，随后被人看中，后来就正式出道了。

影山：高一的时候我参加了一个叫做“Hello·Young”的电视节目。在这个节目里，有着每周一次让业余人员可以出场参演的环节。而我在这个环节表演后，被当时身为司会的釜萢弘说到“要不要在东京做做看啊！！”，然后就一直唱到了出道。

LAZY乐团，左下那位就是年轻时的影山浩宣

——我觉得LAZY从形式上来说是偶像摇滚乐团，现在回想起来，当时是怎样的一个时代呢？

影山：釜萢先生带着“和我一起搞摇滚吧”的想法，把我叫到了东京。但是，实际上把控我们活动的唱片公司和制作人是在考虑搞出一个日式的“bay city rollers”（注2*），而这和我们想象中的形式并不一样。但是，我们也明白，从大阪来到这里，如果做不到成功，就根本就无法开始。因此，我们首先把出名放在第一位来考虑，开始演唱偶像风的歌曲。

注2：世界闻名的苏格兰偶像乐队。

——从当初就有着强烈意愿想搞摇滚的你，但从那以后又是如何转变成去唱动画歌曲的呢？

影山：LAZY在活动了4年后，于1980年解散了。之后虽然我开始试着单人演唱，但一直搞不出成绩……有一段时期总在唱片公司和演出公司之间来回辗转。熬过了这段时期，终于稳定下来的时候，就有日本哥伦比亚唱片公司的演艺部的人来邀请我去演唱《电击战队变化人》的主题歌。

图中右上角的歌手“KAGE”，就是现在的影山浩宣

——为什么会来邀请影山先生呢？

影山：我自己推测，到那时为止的动画歌手，都不是唱摇滚的。在那个时期唱动画歌曲的，基本都是像水木一郎、佐佐木功那样，以更为悠然自得的方式来演唱的流行歌手。

但是，到了80年代中期，娱乐风潮发生了变化，年轻人所喜好的音乐曲风变成了摇滚。带着“动画歌曲也会渐渐变为摇滚风”的想法，所以才来邀请我去唱。当时正处于随着日本动画和特摄的技术进步，真实而有魄力的作品开始增多的过渡期。也许是认为只有速度感出众的摇滚，才能与这类作品合拍吧。 

——开始单干的时候，在想做的事里面有和动画歌曲对上号的吗？

影山：开始单干后，我自己也是一边烦恼着，一边作曲、办演唱会。所以，根本不是那种能思考喜不喜欢动画歌曲的情况。终于有需要自己的人拜托给我工作，当时就一心想着无论如何也要回应对方的期待。

——在40年的活动中，有给你留下印象的音乐人吗？

影山：首先就是釜萢弘。如果没有他的话，就没有我的出道。然后是松崎茂。我曾经在松崎茂家里住过3个月，领教了什么叫做“作为男人拼命工作的意义”。例如，很多歌手讨厌长时间留在工作室里。因为没有窗，在遇到瓶颈的时候会是个令人痛苦的空间。但正是因为我和松崎先生就算一直留在工作室也没问题，所以我们才能心意相通。

松崎茂

在我二十岁的时候，松崎先生对我说 “影山你和我在工作室里呆再多时间也没问题呢”，而我自己也是这样认为的。就算遇到了瓶颈，但只要能在工作室里创作音乐，我就很开心。能够一直弹吉他不是一件很愉快的事情吗？以此为契机，我开始有了“当我能独当一面时，想成为像松崎先生这样能够坦荡面对工作的人”的想法。

——那有没有视为对手的同年代的音乐人呢？

影山：让我最受冲击的是南天群星乐队。第一次和他们共同出演电视节目时，我在想“为什么音量很小，但却如此有魄力呢”。由于LAZY硬摇滚色彩比较浓郁，所以不但吉他放大器开足了音量，鼓也敲的力道十足。然而，南天群星的吉他等乐器用的都是Fender的放大器。虽然音色不错，但音量很小鼓声也很弱，而歌手演唱时也不大声叫喊。尽管如此……却非常有魄力！让我觉得“这是真正的摇滚”。

南天群星乐队

至今为止，我一直以为摇滚就是用大音量去带给别人冲击的音乐，而现在发现实际上并不仅此而已。所以，我当时还有了“虽然不能对别人说，但这些人可比我们要厉害好多倍”的想法

——也就是说他们成为了你的一个目标吗？

影山：我自己是这样认为的。觉得“虽然声音大却输了”，如果不能追根溯源的去理解何为摇滚，就无法建立自己的风格。这也成为了让我有了不作为LAZY，而去个人单唱的想法的一个契机。

——影山先生对于育成后辈也十分积极。在这些后辈歌手中，有令你惊讶的人吗？

影山：奥井雅美是一位让我觉得了解越多就越是厉害的歌手。她和那些让人一看就觉得厉害的歌手类型相比，容易让人觉得她“普通”。但这却是她令人感到可怕的地方。她歌唱的基础部分水准非常高。说实话，我觉得她比谁都要出色，是一位不用特意做出些与众不同的表现来引人注目，什么都会的罕见歌手。

奥井雅美，2003年加入“JAM Project”

——我觉得这和刚才从南天群星所受的冲击有些相似呢。

影山：的确很像。我也想过去这样做，但总达不到奥井这样的水平。作为一名歌手，需要例如控制音程和节奏、音量、音域宽广等各种基础技能。如果是懂这些的人只要一听，就能明白无论在男女歌手当中，奥井都是相当厉害的，几乎没人能做到像她这样。

——如今已经持续唱了40年，有想过能坚持至今的理由吗？

影山：意外的是，我自己竟然还有着能坦率的与他人相处甚好的地方。

——这说明人与人之间的联系果然是很重要的吗？

影山：举个例子，我认为即使个人很具实力，但如果是不能和事务所建立良好关系，工作人员都离他而去的人，是无法成就大业的。我成为现在这样风格的运营已经有15年了，而在之前的事务所也干了25年。虽然好事坏事都碰到过，但我觉得包含这些在内（与前事务所）所建立起来，持续了25年的人际关系，正是让我能坚持至今的理由。

——在这段经历中，“Anipara音乐馆”开播到今年也有17年了。由于动画歌曲的情报节目本身就处于黎明期，是不是有着很强的摸索感在内呢？

影山：因为伴随着声优活动的同时，就会出现动画歌曲的相关内容，所以有着很多能做的事。能让人感觉到好的意义上的摸索感。

——也就是说什么都可以尝试的自由性很具魅力吗？

影山：正是如此，而且 Kids Station（日本一家主要播出少儿节目的电视台）的规模还比较小。比如说，让野川樱出道，自己来担任制作人后……直到中野Sunplaza演唱会（注3*）为止，我和Lantis一起为她作曲并提供各种支持。有着这样一种什么都能做的实验性质的氛围。

注3：野川樱于2005年举行的3rd演唱会“にゃっほ～♪LIVE 2005 PoTeChi”。

——5月7日预定将举行由“Anipara音乐馆”主办的纪念音乐会。你考虑将在这场音乐会中演出怎样的内容呢？

影山：由于这次我是被庆祝的那一方……所以我对这场演出的内容也很期待。但我觉得应该不会仅仅是场音乐会而已。包括Kids Station的转播在内，让全国的人都能看到演唱会的情形十分重要。想搞出一场富有Anipara精神，就像我和我们至今为止所做的一样，充满着能让大家愉快的气氛的演出。

以上就是访谈的全部内容。可以看出，虽然已经出道40周年，但影山浩宣并没有止步停歇的打算。他至今仍在进行着各种摸索尝试，为我们带来更多出色的演出及节目。看来这位“动画歌曲界的王子”还将在他的事业道路上走的更远。参考如今依然精力充沛的“动画歌曲界的帝王”水木一郎，本鹅觉得他起码还能再战十年！欢迎大家【写留言】交流自己的看法。