现在艺术教育火热，很多家长都想让孩子学习一门才艺。但是大多家长都不懂得如何选择老师，加之音乐教育入门门槛较低。鱼龙混杂，部分老师并非称职。未受过专业音乐教育的老师，依然混迹在行业当中。
下面两个视频，可见一斑。
（演绎的古筝弹法）
（架子鼓演绎）
本想上次一个错误教授钢琴的视频的，没找到。相信很多同行有相关视频，可以私信发给我。在这里谢谢了！
那么什么样的老师才是好老师呢？
乐器学习自然少不了老师的指点，问到如何选择老师，很多人第一反一定是名师或严师。
其实不然。教师是一个高深的职业，好的乐器教学老师更是需要具备众多的优良素质。名师或严师固然好，但如何简单快速的选择到适合自己的好老师呢？
除了具备优秀的乐器演奏水平和良好正确的基本功外，掌握好以下几点，包你镀上火眼金睛。
一、吸引你的个人魅力
虽说老师并不追求外表，但在音乐交流这件事情上，很讲究眼缘，你可以说是老师的演奏风格，也可以说是老师的音乐气质，总之就是他的个人魅力了。
能够吸引学生的个人魅力，会在早期给学生更多的以兴趣和憧憬为基础的动力，度过最难的入门时期~而具有吸引你的个人魅力的老师，会在音乐审美和综合素养上给学生很多有益的影响，可谓是一笔巨大的财富。
二、讲解耐心且逻辑清晰
能成为优秀的人师者，必是循序善诱的。像很多其他学科的老师一样，耐心地讲解和清晰的解析逻辑是必不可少的基础素养，会让学习者更快更好得理解乐器练习的真谛，少在不正确的“毛病”上“绕弯子”。
简而言之，好的老师讲解的内容学习者能很快明白并在实践中操作，初想时觉得很难的一点演奏技巧，经过这样的老师的指导，会让人突然灵光一现：“哦，原来是这样啊~”即使具有国际化的演奏水平，但没办法清晰的将技法传授给学习者的话，也会造成学习困扰。
三、对教学进度的适宜把握
乐器的学习感受因人而异，不论是面对面讲授还是视频教学，好的老师很擅长把握教学进度，难点精细讲解，易点几笔带过，在时间安排上会给人十分舒服地循序渐进之感。简而言之，在学习的过程中，你感觉学习的节奏良好，并没有拖拉或者急赶的感觉就是最为适宜的啦~
四、懂你的“好”和你的“错”
乐器学习有个体差异，而每个人的演奏也是不同的，在讲求个性化的现今，是不能生硬的用固定的方式套牢的。乐器演奏表达的是学习者对乐器和乐曲的理解，好的老师会善于发现学习者的个人的特点，并将其优点加以强化，告诉你你的这种“想法”或“表现方法”是可行的。而对你始终容易犯错的技法和知识点理解，也能迅速地知道究竟是哪里出了问题。
以揉弦这一技巧来说，很多初学者觉得难，但犯难的“点”却是不同的，手指？手腕？还是左右手配合？能发现你犯难的这一点并和你一起解决的，就是懂你理解你的老师。
五、各种懂一点的高级素养
1.懂一点哲学
要研究教学的本质、目的、手段等基本问题，做到对教学理论的总体把握，掌握它的一般规律性，从而对整个教学实践和教育理论进行总结归纳，是离不开哲学思维的~
2.懂一点美学
在所有的音乐教育中，审美教育贯穿了教学的各个方面和全部过程。特别是在演奏这种以表达音乐审美为终极目的的教学过程中，一定水平的审美经验或者说审美意识结构是一个演奏者和教学者的必备素养。
3.懂教育心理学
教学的过程需要也是一个心灵交流的过程。掌握个体之间的个性差异，非智力因素与智力因素在成长过程中的作用，视觉与听觉在心理活动中的通话，音乐心里系统形成的最佳环境，并将这些最终融合进教学里，才可谓是高手中的高手~
4.懂一点运动医学
运动医学是专门研究运动及缺乏运动对机体生理病理影响的综合科学。运用到乐器教学上最直观的，对合理安排训练练习，避免疲劳性损伤从而发挥最大的训练效果，有着极其重要的指导作用哦~
5.很懂音乐学
音乐学作为研究音乐的基本理论学科，特别是音乐史学的知识，对于理解作曲背景诠释作曲深意，把握不同作曲家的创作风格有着非常实际的指导意义。
6.懂一点音乐声学
乐器教学过程是诸多音乐现象之一，音乐声学则是以实证手段研究音乐音响问题，从生理解剖和音乐听觉实验角度阐述人类对乐音的感受。说的通俗一些，从听音到感受到视唱，音乐声学都是重要的理论基础~
具备以上这些全部特点的老师，可谓是超级高素质的乐器教学老师了。如果遇到一定要好好珍惜他们，能有以上这么多重修为的老师，实在是太难得。而他们对一个学习者乐器学习的影响，也远远不止几节课那么简单！
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