很多时候，我在想，音乐的无限可能性以及其中的神秘性。音乐是看不见，摸不到的事物，我们只能靠听觉去感知。我们在听到某一种音乐的时候，会自然用自我的想法把音乐的旋律和感觉“塑造”起来。这也是因人而异，千变万化。我们可以把音乐储存在卫星发射器上，运送到外太空，期盼可以用声音与未知的外星生命沟通。有些音乐甚至可以缓解一些不是很好的情绪，使得处于困境的人们得以好受一点，如此说来，音乐的无限可能性真是十分巨大，它不仅仅是一种声音，而更像是一种能量。
我并不喜欢跟随潮流，以及大众的音乐审美走向。现如今，有太多的音乐被制造出来，是市场所需求的音乐，此时，音乐变成了商品，它们的“营养成分”大致相近，“保质期”也极为短暂，我想，这并非属于独立音乐的范畴，真正的好的独立音乐是不会在短时间里获得大范围的热度的，独立音乐似乎是一种很私人的事情，独立音乐更像是一种对自我生活以及情感的记录，它是一种记录的方式。
我始终认为，音乐人和听众是永远存在着一个对立面的，也可说是隔阂。因为一首音乐作品就像是创作这首作品的音乐人的一个梦境，这个梦境被玻璃罩封在里面，听众更像是一个个参观的游客，听众无法触摸和深切的感知音乐作品的内里，只能凭借自我的想象，通过歌词和感觉去判断乃至构造歌曲里的事情，每一个人的答案都不一样，每一个人的感知也都是无法对接。在这个时候，音乐的私密性就尤为突出，也许只有创作者才对作品有说服力。
现如今，人们总是把一些短时间内大火的音乐奉为佳品，在我看来，那些飙升的数据和热度，并不能够以此来判决这首音乐作品的好坏，小众的，冷门的，但是质感很好的音乐我觉得更棒，如果音乐的诞生就是为了热度和其他什么，那么，这种音乐一定是一种“商品”它属于市场，但是这种“拔苗助长”的热度只是一时的。这俨然已是把音乐当做了一种牟利的工具。
不管怎么说，我还是认为，独立音乐是一种私密的事情，也是一种记录的方式。独立音乐之所以得不到大范围的所谓的热度和“成功”，也许是因为创作者的初衷就是仅仅以自我出发，做的很个人化的作品，能够彼此共鸣的，一定是占到比例的少数。我记得有人说过，当你把音乐当做一个爱好，你可以尽情的做自己喜欢的音乐，但是如果当做工作，就必须要考虑做一些迎合市场的音乐，因为人总是要吃饭的。可是一旦屈从于现实，而去做，就会又觉得别扭和矛盾之中，不知道该如何抉择。
记得李志说过一段话，他说当你选择做音乐之前，要好好问问自己是喜欢音乐，还是想靠音乐让自己红起来赚钱，这个一定要考虑清楚。如果是前者，那么这肯定很有趣，但是如果是为了其他的目的，那么这个事情本身就已经不单纯了，如果艺术的追求是无尽的利益，目的性极强，那么艺术本身已经沦为了一种没有灵魂的工具，可想而知，在这种思维模式下所塑造的音乐一定是无趣的。
其实是金子不一定非要发光，又或者，是不是金子根本不重要，如果你选择的是你喜欢做的事情，就不要去考虑这件事情可以回报你多少，如果一味的把音乐当做走向“成功人士”的方式，那么我认为一定是活的非常累的，还是要顺其自然吧。
没错，音乐只是记录生活和生命的一种方式，不管有没有人追捧，根本不重要。
我们不需要从别人的口里得到对自我的肯定，也无需从别人的口里得到任何人生的信条。
做你自己就可以，最真实的你自己。
致敬所有的独立音乐人。