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绘画和音乐的对称关系——以弗朗兹·李斯特、理查德·瓦格纳、亚历山大·谢尔贝宾、德拉克罗瓦、康定斯基、万利和塔伊斯为例
摘要翻译：
在传统意义上，任何艺术类型的和谐的作品被称为“此类艺术的音乐质量”（The musical quality of that sort of Art），在这个方面，德拉克罗瓦（1798年-1863年）说：“在意识到这幅画所代表的东西之前，你会非常惊讶它表达出的那种神奇的和谐性”。因此，艺术品鉴赏者所鉴赏的第一项内容就是所谓的“音乐品质”。
德拉克罗瓦赞同叔本华（1788-1860）曾经说过的话，他说：“所有艺术都渴望成为音乐”（all Arts are aspiring to be music）。
从古代文明开始，音乐内容就开始在视觉艺术中展示了，艺术家们用乐器图片装饰他们的壁画和花瓶。亚里士多德（347B.C-384B.C）认为在旋律和颜色之间存在对应关系。
这些想法也体现在罗马文化和拜占庭文化中，并一直持续到18世纪末。随着19世纪的到来，出现了音乐与视觉艺术，诗歌和文学相结合的趋势，这种音乐形式被称为交响诗（Franz Liszt，1813-1886）。在19世纪，各种艺术流派之间的融合出现了巨大的飞跃。
像瓦格纳（1813-1883）所使用的术语“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）是这一趋势的一个标志。绘画中的印象主义是音乐与绘画的再次融合的结果[莫奈（1840-1920）和德彪西（1862-1918）]。在20世纪，音乐和视觉艺术之间的融合关系更加密切。德彪西的音乐对20世纪中叶的莫奈来说是一种独立的风景印象，反之亦然；电子音乐打破了各种表演艺术和音乐之间的障碍。Kandensky（1866-1944）是Synesthesia（感官对应）的典型代表。他可以通过色彩感知音调，他与斯克里亚宾（1871-1915）一起，是建立音乐和视觉艺术之间相互关系的最典型的代表。当前，所有的评论家都赞同Kandensky的作品灵感来源于一个神秘的源泉（音乐），斯克里亚宾也是如此，他用色彩来激发他的音乐。
本文的研究主题是：音乐和造型艺术（plasticArt）之间的相互关系（德拉克罗瓦、Kandinsky、Seif Wanly、Salah Taher），以及对艺术鉴赏者的影响。
作者：
Gihan Aboul Kheir
机构：
Alexandria University, Egypt
发表时间：2017年
来源：
http://www.ocerint.org/socioint17%20e-publication/abstracts/papers/134.pdf
页数：17页