2022-05-14 00:22:57
意大利歌剧产生于16、17世纪之交，它的出现标志着一个新的音乐风格时代的开始。
歌剧是音乐与戏剧结合的综合艺术形式，这种结合在欧洲有久远的历史：从古希腊悲剧到中世纪宗教神迹剧，从文艺复兴悲、喜剧中的音乐幕间剧到牧歌喜剧。
文艺复兴是多声部的复调声乐兴盛的时期，这种复调音乐的织体是由几个具有同等重要性的、各自独立的声部组成。而歌剧是一种单声(monody)风格的音 乐，由一名歌手在乐器的伴奏下演唱，它是由单一旋律支配的织体，因而歌剧的出现意味着复调音乐向主调音乐的转变，这种转变是经过了长时间孕育的。
歌剧产生的另一个直接重要原因是受到人文主义思想的启发和激励。16世纪末佛罗伦萨艺术赞助人巴尔第和柯尔西的卡梅拉塔会社(Camerata)中聚集着 一批学者、诗人和音乐家，这些人文主义者力图恢复古希腊的音乐戏剧。他们深信古希腊单音音乐比复调音乐更有表现力，更能打动人。在仿照新发现的古希腊梅索 梅德颂歌的古调，为但丁的诗谱写单声部歌曲之后，他们就开始尝试创作歌剧了。
1597年由里奴奇尼(Rinuccini，1562一1621)写脚本，佩里(JacopoPeri，1561—1633)谱曲的歌剧《达芙妮}狂欢节 时在柯尔西的剧院里演出获得成功，可是脚本和乐谱均已失传。随后他们再度合作，并由卡奇尼(GiulioCaccini，1550—1618)参与部分音 乐创作，于1600年完成了歌剧《尤丽狄茜》，成为第一部留传下来的歌剧。这部歌剧为庆祝法国国王亨利四世与意大利梅迪契公爵的女儿玛丽亚的婚事在佛罗伦 萨的皮特宫上演，由佩里本人扮演奥尔菲斯的角色。这两部歌剧都取材于古希腊神话，田园剧的风格，以独唱的宣叙性的音调为主，单声部的旋律与歌词紧密结合， 古钢琴为主的几件乐器伴奏。尽管佛罗伦萨音乐家们创作的这些初期的歌剧还不很成熟，但是他们为西方这种重要的音乐戏剧体裁开拓了道路。
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