2022-07-10 04:57:43
"断舍离”
日渐成为一种广受推崇的生活方式
看看这个网店主的“断舍离”生活
247㎡的家只有9件家具
▼
丢弃物质上的不必需
精神上反而更丰满了
当“断舍离”与“音乐”相遇
会产生怎样的化合反应？
极简主义音乐
去繁从简，返璞归真
于质朴中探得一隅别样的秘境
音乐中的 “断舍离”
从何开始？
Erik Satie
法国作曲家萨蒂
他笔下的音符就像呓语
褪去了浮夸和华丽
留下的是质朴与率真
▼《玄秘曲》第一首、第三首
▼《裸体舞》第一首
法国作曲家萨蒂是一位追求怪诞和神秘的音乐怪杰，他的音乐写作以质朴率真著称。萨蒂影响了象征主义、极简主义、达达主义、超现实主义，他也是新古典主义的先驱。萨蒂之所以被后人冠上“简约派”的标签，是因为，他摈弃了浪漫主义和印象主义的浮夸，在他的钢琴音乐中，激情不是他所追求的，浪漫也无处可表，看似平铺直叙的白话却留下了大量的想象空间。他的三首《裸体舞》便用这样清淡的音乐语言和毫无矫饰的线条勾勒出了清冷的巴黎街道，小酒馆里零星散客，和一个在角落沉默的看客。
你愿意抛弃对于浮华的追求，回归质朴与纯真吗？
极简音乐
舍弃繁复回归本真
音符少了，意境却大了
重复 · 渐变 · 循环
看似简单，实则蕴藏着
最精妙的节奏和最细密的乐思
John Cage
约翰·凯奇
▼《在景观中》
约翰·凯奇因其充满实验意味的4‘33''而蜚声艺术圈，但早期的约翰凯奇，其实创作了一部分旋律优美但形态简约的作品。以上这张1948年的专辑，从景观意象到梦境的浮现，虽然在音乐类型上偏向传统，但却已经可以瞥见他的离经叛道。与其说凯奇是音乐家，还更不如说他是一个哲学家，因为他的很多作品都是对“音乐”本身定义的探索。他崇尚追求声音的本质，在他看来，我们生活的世界，本就是一个充满了音乐的空间；这一点其实就是在一定意义上缩减作曲家创作的机械性。
Philip Glass
菲利普·格拉斯
▼《晨之片段》
说起极简主义，菲利普·格拉斯应该算是最具代表性也最为知名的艺术家。虽然他以大部分的电影音乐而被大众熟知。但他在音乐方面的推动却不仅仅局限在电影音乐，茱莉亚音乐学院出身的他，在上世纪七十年代创立了极微主义乐派。这种完全突破古典主义逻辑的做法很快就吸引了文艺界的瞩目，其后，他又在此基础上做了很多大胆的后现代主义尝试，以上的两张电影专辑配乐都是他的轻巧之作。第三首则是他的钢琴协奏曲，一贯的极简元素，很适合作为入门极简主义音乐的导赏作品。
Steve Reich
史蒂夫·里奇
▼《拍手音乐》
史蒂夫·里奇的创作，似乎更倾向极简主义的本质。他反复敲击式的音响纯粹至极，这也会令人误解至，极简主义是不是很多时候抛弃了旋律而执着于节奏的变化？里奇最为人所知的就是《为十八位音乐家而作的音乐》、《钢琴相位》以及这首《拍手音乐》。通过这段《拍手音乐》，你将会听到节奏的重复、错位、变换，很多人会觉得，这还是音乐吗？或许我们该通过这样的作品认真停下来想想，音乐对于我们来说，到底由什么构成、到底我们在听音乐的时候听的是什么。
当极简主义碰撞电影画面
简单的音符与和弦
被挖掘，再创作
成就了电影中这些动人的音乐瞬间
留给你无限遐想的空间
▼飞翔 出自电影《触不可及》
如何用最少的材料创作出尽可能丰富的音乐？如何在简单的架构上搭建创造力十足的作品？如何做到在不陷入无聊的同时又能够保证创作的纯粹？这些都是极简主义音乐风格遇到的难题。在每一次的变幻中，不断加入的新元素都在考验创作者对于音乐语言的积累和创造力的迸发。同时，在重复和渐变的条框中，任何看似优雅的“小动作都来自作曲家对节奏和旋律的精细考量。以上四首作品，分别来自于不同的作曲家，便是简约概念的流行作品；抛却严肃的极简规则，这些作曲家们通过运用极简概念的开放和优雅，创作出了这些短小迷人的片段。
Tamachi, Tokyo, 2012 (via Shin Noguchi)
简约主义音乐
音乐中的“断舍离”
带给我们的是优雅，是开放
是用最简单的旋律建构最触动的音乐
Tips
格拉斯在小憩
在小憩在小憩在小憩
在小憩在小憩在小憩..........格拉斯在小憩...
菲利普·格拉斯《沙滩上的爱因斯坦》
有，总会到装满的一刻
无，却意味着无限的可能
......
古典音乐全媒体
《橄榄古典音乐》
Q：我们有哪些产品？
A：微信公众号、杂志、沙龙、电台、视频、音乐周边
Q：我们有哪些微信号？
A：橄榄古典音乐、橄榄钢琴课堂、古典与爵士、橄榄戏剧
Q：合作、投稿?
A：请邮件 liujie@ganlan.com.cn
猛戳下方“阅读原文”
收听橄榄古典音乐网易云fm