音乐制作专业哪家强,快戳进来了解下~

美国的音乐专业从18世纪开始发展，

起步与欧洲相差不多，

许多著名院校都有百年以上的历史。

关于教学环境、自由度、就业率方面

美国都有明显的优势。

我们这期就来聊一下：

美国的音乐制作专业~

录音艺术专业要求学生具有较高的艺术素质，有较深厚的音乐功底并且熟知各种高端录音设备，开设录音艺术的学校基本都会安排实习，在校期间的学生也可以为学校提供有偿的录音服务。近年，有越来越多的音乐家也投入到了录音艺术的行业。

格莱美官网写道：每一项工业都需要它的领军人物，而录音工业的领军人物就是传奇的女小提琴家茂特·鲍威尔。

鲍威尔是第一批进入录音室的音乐家，率先在一台留声机号筒前录音，从而帮助了录音工业，特别是小提琴录音艺术的传播和发展，她是“VictorTalking Machine Company”（即RCA录音公司的前身）的第一位器乐独奏家，从她开始，小提琴录音才渐渐进入我们所熟悉的红标系列（RedSeal）目录。

美国录音艺术的代表院校有，Peabody Institute，Indiana University，Ithaca College等。

这类的学习的内容比较全面。从基础理论，到编曲手法，再到录音技术和混音指导。未来想做音乐制作人的可以首先这个专业，知识面会比较广哦。

比如：Music Production，Music Producing & Recording，Music Production and Engineering ，Music Industry with anemphasis on production。这类的专业都属于音乐制作的范畴。

主要代表学校有：Full Sail University，Los Angeles College of Music，Berklee College of Music，Drexel University。

这类的专业会比较侧重于音频技术、信号处理、电子声音处理、音频分析计算机音乐软件开发应用，音乐基础认知等。

这类别的专业名称主要有Computer Music， Music technology 等，代表院校有 UC San Diego，Peabody Institute。该类别专业比较适合于有理工科背景，或者对理工科感兴趣的学生，因为会学习很多计算机，信号数字处理等相关学科，适合小学霸，专业壁垒很高的哦。

这类包含了影视配乐类，多媒体配乐，游戏配乐等。

比如Media Scoring， Music Composition for the Screen，filmscoring， Film Composition，Scoring for Film and Multimedia， Sound Design for Video Games 等都属于这类的专业。

该类的专业就是严格意义的音乐原创专业了，需要学生具备很强的音乐基本功以及创作性。学生本身要有创作的欲望，有自己独特的想法，甚至可以有自己的音乐调调。

这类专业主要有：Music Composition and Technology，Composition（要在现代流行音乐学院里面选哦），Singer/Song writer，Commercial Songwriting，Songwriting ，Commercial Music，看过这些专业的课程设置你就会知道，其实这都是一个类别的专业，在课程设置方面也有很多的相似点。

怎么样，这样分类后大家是不是感觉清晰多了呢，你最爱的到底是哪一个？

美国音乐学院数量众多，在世界排名前20的音乐学院里，美国占据半壁江山。艺术，人文和经济良好的互动创造了美国优良的音乐艺术氛围，也为音乐的发展提供了最好的土壤。因此，想要出国留学就读音乐制作专业的同学不妨考虑美国~