音痴 | 他是音乐家之中长得最帅的,是帅的人里玩音乐玩得最溜的

林夕在王菲的《如果你是假的》中写了这样一段歌词：

如果你是玛莉

是茱莉查理

还是坂本龙一

会不会有很大关系

但是今天我们不谈林夕，也不谈王菲，我们来聊聊歌词里的坂本龙一。

对坂本龙一真正开始感兴趣，是因为他在自己的纪录片中讲过这样一句话：“音乐是由令人期待和不令人期待的两部分组成的。”于是我开始明白为什么他的每一首音乐里总有不那么和谐或符合听觉刺激的一部分存在。正是因为有了不那么令人期待的那一部分，才使得令人期待的那部分变得格外珍贵。

真正的艺术品从来不是完美无缺。当能够欣赏遗憾的艺术，才能真正理解艺术为何。而生活是不是也一样，要有令人期待的部分，也要有不令人期待的部分。要有笑，也要有眼泪。因为残缺才能更深刻地感觉到生命的鲜活与珍贵的美好。

只是因为他的一句话，我想通了很多。

我开始觉得这是个有意思的男人。

关于坂本龙一有这样一句说法：他是音乐家之中长得最帅的，是帅的人里玩音乐玩得最溜的。

坂本龙一到底有多帅？

据说他曾是日本的万千少女杀手。

出轨，婚外情，情史巨乱，还能深受女粉丝追捧，在日本乃至亚洲，这样的男明星我也只能想到他了。从中学开始泡妞就一发不可收拾，高中时一个女生甚至为了他。大三就奉子成婚后又离婚。后来与矢野显子也是先生娃后结婚，婚后的一星期中有六天去西麻布的酒吧通宵泡妞还觉得精力充沛。后来跟显子的夫妻关系名存实亡直接搞婚外情去了。

聊起年少轻狂，他云淡风轻地把这些写进自己自传。而这些都只是他风流史的十分之一。

抛开颜值不说，坂本龙一一生都在开挂。他最有魅力的地方，在于他打破所有音乐的领域，接受过严格的学院派古典音乐教育（东京艺术大学硕士），却以摇滚明星出道，被尊为流行电音的先驱，又以电影配乐大师驰名世界。

所以你会看见他今天还在抖着腿玩电音摇滚：

明天他已经穿起礼服在交响音乐会上优雅地弹钢琴：

事实上无论是古典音乐，现代音乐，民族音乐，流行乐，爵士，嘻哈，电音，摇滚，任何一个音乐领域他都能占有一席之地。

不仅是少女杀手，从八十年代开始，坂本龙一一直众多港台音乐人心中的偶像，颜值优势与绝对的实力让他成为日本当代流行文化一大风流人物。

而除了在音乐界叱咤风云，坂本龙一在影史上也留下短暂却浓重的一笔。他一生中成就了两部电影，而这两部电影也成就了“世界的坂本龙一”。

Merry Christmas, Mr.Lawrence：

如果没有听过这首曲，你的生命将失去四分之一

这是坂本龙一生命中最重要的一首曲，也是他的代表作。这首配乐被改编成至少30几个版本被广为流传，经过三十年的沉淀成为了世界名曲。很多人听过这首曲，却不知道其实这是一部电影的配乐，这部电影就是《圣诞快乐，劳伦斯先生》。事实上，坂本龙一也是这部电影的主角。

（电影中的坂本龙一）

电影的卡司除了有坂本龙一，还有David Bowie和北野武，如今看来简直是史诗式离奇的阵容。

（David Bowie与坂本龙一）

《圣诞快乐，劳伦斯先生》是关于战争中的一个凄美的同性恋故事，坂本龙一饰演的Yonoi对David Bowie饰演的Jack“一见钟情”，而电影里Bowie亲吻坂本龙一的那一幕被《末代皇帝》的意大利导演导演贝托鲁奇成为“史上最美的吻戏”。

【小编补】《战场上的圣诞快乐》是我个人非常喜欢的一部电影，19th上影节我有幸在大银幕上重温了它，并记录下了彼时的观影感受：最不残酷的大岛渚，却触及了东西方民族焦虑深渊里的那片逆鳞，虽不似《太阳帝国》直白，但余味恒久，在故事性上也用禁断之恋掩盖了其内核的艰深，足以做到雅俗共赏。这样的电影，我愿意躺在影院里看上一百遍。 

Merry Christmas, Mr.Lawrence之所以对坂本龙一来说很重要，不仅是因为它的出名，更重要的是这是坂本龙一电影配乐生涯的处女作，正是因为这第一次尝试，坂本龙一从摇滚明星变成了音乐家。

也许看过《圣诞快乐，劳伦斯先生》的人并不多，但下面这部电影，一定是近期频繁出现在你订阅号中的一部：

Germination本是电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》的其中一首配乐，后来被收录至到《请以你的名字呼唤我》的原声带。不管是前者Yonoi在军事法庭上对Jack一见钟情时的情迷错乱，还是后者elio灯下给Oliver写小纸条时澎湃而出的悸动，是爪哇岛上浓烈的阳光，或是意大利慵懒的仲夏，激情或是茫然，都无尽融入音符里。

如果像坂本龙一所说，配乐就是要加在电影张力不足的地方，那么音乐里剧烈跳动的音符就是Yonoi和Eilo胸膛起伏的小鹿乱撞。欲望与克制的戏剧冲突，一首曲，两段炽热过后随风而去的感情，留下的宿命感是永恒的主题。

因缘际会，意大利导演贝托鲁奇在《圣诞快乐，劳伦斯先生》里看中了坂本龙一，后来邀请他参演《末代皇帝》。至于电影的配乐，是导演临时委托坂本龙一完成的。

他与中国音乐家苏聪、美国音乐家David Byrne共同创作了这一张电影原声史上不可多得的佳作，毋庸置疑地拿下了当届的奥斯卡最佳原创配乐。

（电影《末代皇帝》第60届奥斯卡得奖现场，左一为坂本龙一）

（坂本龙一在《末代皇帝》中饰演甘粕）

《末代皇帝》中的所有配乐都堪称完美，特别是这首主旋律。音乐里那种近乎过饱和的情感表达就算模糊了剧情也能把电影的主题表达到极致，可以说，是配乐把《末代皇帝》推向了更高的巅峰。大气磅礴又哀伤至极，高潮之处的剧烈凄怆让人不禁想起日暮中垂老的紫禁城，帝国消长城犹在，一首曲奏出了一个王朝最后一道余光。

《末代皇帝》的奥斯卡奖奠定了坂本龙一的音乐家地位，并且让他真正地走向了世界。

国内很多人一提到日本配乐大师只想到久石让，但在我心里坂本龙一才是日本当代最具代表性配乐大师。久石让的配乐风格稳定，音乐的编制较小，雕饰过明显。像一开头所说的，久石让的音乐里缺少的是不令人期待的部分。日本极少数配乐家能像欧美配乐家那样驾驭大型交响乐，坂本龙一是一个。

久石让是北野武的御用配乐师，但由于“劳伦斯情结”，很多人都希望坂本龙一也能为北野武的电影配乐。多年前坂本龙一上明石家秋刀鱼和北野武的节目时，秋刀鱼曾调侃北野武一直没能拿奥斯卡奖，“要是请坂本配乐，站着就能得奥斯卡了”。可能秋刀鱼大叔本人都不知道自己讲了个不得了的预言，后来坂本龙一配乐的《荒野猎人》真的结束了小李子长达22年的奥斯卡陪跑。当然，只是个梗。

有人说《圣诞快乐，劳伦斯先生》和《末代皇帝》的两首配乐够坂本龙一牛逼一辈子，但这两首配乐都不能完全代表他。

比起他的电影配乐或钢琴曲，我更爱他早期的电音。

Behind the Mask：

连MJ都忍不住要翻唱的神曲

1978年坂本龙一与高桥幸宏、细野晴臣组成日本史上的国宝级电音乐队Yellow Magic Orchestra，简称YMO。

YMO在西方影响力之大，至今仍被视为亚洲乐队的巅峰。香港著名乐评人袁聪志说，在电音流行乐革命的版图上，YMO的地位可以说仅次于德国电音教父级乐队Kraftwerk。

1979年，YMO前往美国为别人的演出作暖场乐队，全场观众起立求返场，YMO在欧美地区一夜成名，消息传回日本国内后，他们成了国民偶像。

YMO带动起了疯狂的Techno（高科技电子舞曲）风潮，使电子合成器在日本普及化，让Techno pop一词成为了日本七八十年代流行文化象征。在那个电脑还远远未被普及的时代，他们使用电脑和电子合成器来制作音乐的方式，使后来的流行音乐发生了翻天覆地的变化。

Behind the Mask是YMO的神曲之一，也是坂本龙一早期名曲。据坂本龙一所说，Behind the Mask因为含有明显的摇滚元素而在美国大受欢迎，被很多摇滚明星翻唱过，包括Michael Jackson。Michael Jackson重新编曲和填词的Behind the Mask因为版权问题，直到他去世以后才被收录到《Michael》这张专辑里发行。

【小编补】曾将18座格莱美奖杯收至囊中的史诗级电吉他手埃里克·克莱普顿也曾翻唱过这首歌。小编在排版过程中，偶然发现了这首翻唱版本的卡啦OK伴奏，加入了电吉他之后非常醒耳，在此分享。

知乎上有人说，每次听坂本龙一的音乐，都怀疑他有多重人格，一个作曲家竟能创作出各种风格天差地别的音乐，且水平保持极其稳定，甚至让人怀疑坂本龙一其实是一个团队，这个团队里是玩着各种不同音乐的坂本龙一、坂本龙二、坂本龙三、坂本龙四、坂本龙五……

有时候会有朋友来问我为什么这么喜欢坂本龙一，我想了想，大概是因为他一直有颗少年心吧。

直至今天，认识的很多玩乐队的年轻人仍在视坂本龙一为无可替代的偶像。不囿于任何音乐类型，从年少到白发满头，一直在不同音乐领域上实验，并且还要继续实验下去。

当我以为自己能够理解他，理解他的音乐，其实我所理解的只是他的冰山一角。

坂本龙一的最新专辑就完全摒弃旋律，采样噪音和氛围声作为音乐的主体。他说：“人和动物一样，对协调同步的东西会有快感 ”，但“任何一种声音，都有它存在的理由，我想做那种不协调同步的音乐。”

我想，在他所有的乐迷之中，真正能够追上他脚步的，只有少部分。

记得他在纪录片里读过他的偶像——十九世纪的著名音乐家德彪西的一句名言：“我在创作着20世纪的子孙才能理解的音乐。”

如今的坂本龙一，又何尝不是呢？

-  The  End  -

不要让我死于周日

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