2021-10-19 20:22:20
访问者：韦洁燕（南都娱乐）
答问者：痛仰乐队
Q:新专辑以同名歌曲《愿爱无忧》命名，有什么含义？
A:不用谈爱色变，也无需忧心忡忡， 这首歌来源自Marley的那首经典《No woman no cry》其中的一个中文译名“无爱无忧”，我们置换了下概念，内容是关于女人和孩子们的歌。
Q:选择在成军15周年发行这张专辑，有什么特别的纪念意义吗？想通过这张专辑表达或述说什么？
A:所谓水到渠成，也正好是在这个时间节点上，你总得碰上一个周年，不是吗？
这是一个速食时代，大家渴望被告知为何这样，为何那样，或是人云亦云，随波逐流；每个真正热爱音乐的人一定会自己理解和感悟，答案永远只适用于创作者，最好让你的直觉去牵引你，开大音量，听完三遍，来告诉我你的答案，那才是意义本身。
Q:《扎西德勒》与《哈利路亚》一个佛教词汇一个词汇，放在一起有什么用意？二者冲突吗？
A:的确是有意放在一起，是为了整张专辑连贯性情绪的需要，有些概念在里面。
在我的常识里，没有觉得扎西德勒是一个佛教词汇，只不过是再亲切不过的招呼语而已；，去老挝泰国见面会说“萨瓦迪卡”。我的心是一个可以敞开的世界，就是为了通过音乐去化解冲突，而不是来制造冲突；现实社会肉食者与肉食者为了吃猪还是杀狗在争，和右派为了可笑的观点相互驳斥，起哄的人们在被授意抛出的新闻热点里丧失判断，互联网的标题党生怕不能吸引眼球…而这张唱片，就是要让浮躁的人们静下心来，在沉淀中细品，中餐讲究火候，而这，仅仅是发力的前奏。
Q:从《这是个问题》到《愿爱无忧》，表达的内容还是挺有差别的，从呐喊反抗到宽容平和，是什么原因造成的？是创作环境和心态变了吗？现在是什么创作环境和心态？
A:在《这是个问题》出来十年前甚至更早，我曾是问题少年和问题青年 ，那张唱片是之前的一个总结，我没想继续成为一个问题中年，尤其这几年有了孩子和成家之后；我离开家太长时间，一直在路上找寻自己的乌托邦，反而欠缺太多的亲情，我的朋友说的好：孩子是我们最好的老师。我觉得不仅仅是从她们身上学到一些东西，而且一些断裂的亲情也得到了弥补，所以这张唱片的主打，也是献给孩子和爱人们的歌。
Q:有人甚至因此说痛仰硬摇滚变软，没有了当年的热血，在您看来是这样的吗？怎么看这种说法？
A:水更柔软，却可以滴穿坚硬的石头。我们还在表达，而且并不仅限于挥舞的拳头；没有人告诉你未来该如何去做，但会有人拿你的过去来衡量他自己的价值观，对于这些人，我只能告诉他们：摇滚乐不一定都是失真，失真的也不一定都是摇滚乐。
Q:有乐评人说这是一张“音乐节专辑”，因为歌的节奏和重复容易带动大家噪起来并大合唱，在创作的过程中，有提前考虑过如何让歌曲更适合演出吗？
A：这么说好像我们已经掌握了驾驭音乐节的偏方，我们当然希望这样的假设可以成立。但如果在现场演绎专辑，无论歌曲的速度、乐器的音色比例都需要重新调整，这是常识。
同时说专辑难听的人，也有很多，他们更喜欢之前两张唱片里的作品，担心音乐节这些新歌玩不起来，所以千人千面，我也从不相信乐评人会出现在最拥挤的观众群中。
另外我想任何一支乐队都不会反对有更多的知音，但这并不能成为创作的出发点。在还没有组建乐队之前，一盘叫做《莫斯科自由庆典》的摇滚演出录像带让我无比的向往站在万人之上的舞台，也希望能写出那样所有人共鸣的歌，但这根本就是痴人说梦；反而放掉这些包袱之后，做音乐更显得轻松，这让我悟出一个道理：大家喜欢摇滚乐，不就是冲着最真实的你吗？
Q:经历了中国摇滚发展的十五年，作为国内摇滚乐队的中坚力量，您怎么看现如今的摇滚音乐环境？现在很多火起来的摇滚乐队更偏向于流行摇滚，甚至很多朋友认为痛仰也越来越商业化和流行化了（歌词甜蜜不再热血、“音乐节专辑”），您怎么回应这种说法呢？
A:音乐节越来越多，摇滚乐手们能够获得更多推广的机会，这本身是件好事。但是各地的Livehouse的兴起，一个又一个的摇滚根据地出现，才是让这个环境更为良性的转变。对于乐队，专场才是正餐，音乐节再多，也只能当甜点吃。
十年前，一帮掌握话语权的家伙们说中国的摇滚乐起不来，是因为写不出好听的旋律，现在他们又改口说太流行，我从来不认为流行原本应该是个贬义词，旋律好听根本没有错，资讯匮乏的年代，我们的精神粮食绝大多数也都是来自打口贩子们的商品。水可以载舟，商业功能性也让音乐/电影/美术作品等等更为流通，这本应是喜闻乐见的事；从创作上讲需要一些态度：反对过度的商业化！也就是为了商业而商业；水也可以覆舟，不要让你当初的出走重新陷入一个循环的怪圈，只有抛掉意识形态的旧包袱，和那些该死的观念，你才会看到摇滚乐的未来。