2020-11-28 01:39:33
在日本，民族音乐被称为“邦乐”，传统民族乐器被称为“邦乐器”或“和乐器”。传统乐器中最有名的是三味线、尺八、太鼓、十三弦古筝；还有十七弦琴、萨摩琵琶等。
日本乐器极具特色，其形态及演奏充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。以三味线、尺八、太鼓为代表。
若说日本最具代表性的三味线演奏家，那便是上妻宏光了，他6岁起开始学习三味线，15岁在"日本津轻三味线比赛"中获得冠军，成为该比赛有史以来最年轻的冠军，在日本传统音乐界受到了很高的评价。
三味线最早先源自中国三弦，这一乐器东渡后，成为十八世纪和乐的主要伴奏乐器，那时三味线还只是充当伴奏配角，于十九世纪中叶成为日本极具代表性的独奏乐器。
在日本，上妻宏光的三味线，东仪秀树的蓖篥，藤原道山的尺八，号称“雅乐三绝”，而此三人亦被世人称为“和乐三公子”。
风来疏竹，风过而竹不留声
雁渡寒潭，雁过而潭不留影
上图为太鼓
传统的东西，中国的琴也好，二胡也好，埙也好，日本的三味线也好，蓖篥也好，太鼓也好，首先它们是乐器，不是博物馆里的展品，如果它们不能健康活跃地存在，那就前途堪忧。当然，如果一个乐器比如古琴从默默无闻到有人喜欢，再到全民动员到最后肯定是烂大街。这不是传统，。
在对待民乐传承的方面，日本做得远比我们好，有人恪守传统，有人发扬光大，相辅相成将民乐带到一个新的高度：东瀛的年轻人和其他国家的年轻人没什么两样，骨子里都会有反传统的思维存在。传统和乐的最大传承矛盾，就是日益流行化的大众与亘古不变的古老乐谱之间的不和谐矛盾——这个矛盾并非无法协调，他们就是有招。
宫城道雄《春之海》：筝、尺八、三味线
传统若不想苟延残喘，必须要有生命力——如果有一天，我们拿起二胡，脑海中不再是那位可敬的阿炳先生；弹起古琴，潜意识里并没有神神鬼鬼的老头；吹起唢呐，第一反应不再是包着头巾的汉子；打起鼓来，满眼再也不是穿着大红袄大红裤的姑娘……
也许，那些美丽的声音，即使历经千年沧桑，也依然能够流传下来。
繁华尽处，寻一无人山谷，
建一木制小屋，铺一青石小路，
与你晨钟暮鼓，安之若素......
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