好听不过弦乐四重奏

里赫特（1709—1789）是首先运用弦乐四重奏组合进行创作的作曲家之一，而最终确立弦乐四重奏形式的是海顿，从1760—1802年这四十二年间，海顿共创作了84首弦乐四重奏作品。

海顿被誉为“交响乐之父”，其实也是“弦乐四重奏之父”。许多评论甚至认为，海顿对于弦乐四重奏这种音乐形式的发展所作出的贡献，要超过作曲家对交响曲发展的贡献。但有意思的是，作曲家曾经承认，自己使用这种形式创作音乐是“纯属偶然”的，可见海顿只是在不知不觉中完善了弦乐四重奏，而非刻意去创造或革新。

海顿从18岁开始创作弦乐四重奏，直到晚年一直未曾间断，作品往往是以曲集的方式出版，通常习惯以六首作品为一个整体，辑成一套。早期的作品作曲家自己称之为“多声部嬉游曲”或者“四声部嬉游曲”，在诸多方面还处于不成熟的探索阶段，但在这个过程中海顿逐渐确立了弦乐四重奏的创作形式。1772年左右问世的No.31-36《四重奏嬉游曲》是海顿在弦乐四重奏领域成功的开始，这六部作品甚至被一些学者认为是“巅峰之作”。此后作曲家又写下了No.37-No.42《俄罗斯四重奏》，这套作品是真正以奏鸣曲形式写成的现代弦乐四重奏鼻祖。而此后海顿的弦乐四重奏创作显得越发成熟、优秀，陆续写下了No.44-49《普鲁士四重奏》、No.50-56《临终七言四重奏》、No.57-No.68《第一、第二托斯特四重奏》、No.69-No.74《亚波尼四重奏》以及No.75-No.80《艾尔道迪四重奏》等。在众多作品中比较引人瞩目是晚年的一些作品，具有代表性的则是No.75-No.80这六首，其中大家最熟悉的三部作品的小标题是：《五度》、《皇帝》、《日出》。

 贝多芬的十七首弦乐四重奏，跟他的交响曲一样的重要，在他生命的三个时期各有经典。它们分别是早期的作品十八，此套共有六首（第一号到第六号）。中期：作品59有三首（七、八、九号），作品74（第十号），作品95（十一号）。晚期：作品127（第十二号），作品130（第十三号），作品131（第十四号），作品132（第十五号）、作品135（第十六号）。另外还有一首没有纳入编号，属于第二时期的《拉兹莫夫斯基》四重奏。

贝多芬超脱了形式与技术的限制，通畅无碍地展现乐念，把弦乐四重奏的地位提升到前所未有的崇高境地。在贝多芬之后弦乐四重奏的艺术性就没有巨大的突破，一直到巴尔托克的六首问世才再次擎起大旗，成就稍稍可与贝多芬匹敌。而在贝多芬与巴尔托克两人之间，则由舒伯特、舒曼、斯美塔那、勃拉姆斯、德弗札克、柴可夫斯基等人浪漫派、民族乐派的弦乐四重奏来填补。

德彪西的作品则代表另一派的法式美感，不仅引起拉威尔等其它法国家的跟进，同时也鼓舞二十世纪作曲家如：勋伯格、贝尔格、魏本、兴德米特、巴伯等人重新检视弦乐四重奏的价值并群起效尤之。

【知名四重奏乐曲推荐】

舒伯特D小调弦乐四重奏《死神与少女》

斯美塔那的e小调第1号弦乐四重奏《我的生涯》

柴可夫斯基的第1号弦乐四重奏，作品11

鲍罗丁的D大调第2号弦乐四重奏，特别是第三乐章"夜曲"。

上海保利大剧院三周年庆系列演出 

美国顶尖音乐学府--伊斯曼音乐学院YING四重奏音乐会

演出单位: YING四重奏组

演出地点: 上海保利大剧院

演出时间: 2017-10-09 19:30 

演出票价: 全场80元,

YING 弦乐四重奏

美国 YING 弦乐四重奏是世界古典室内乐舞台上最著名和最完美的弦乐四重奏组合之一。他们的演奏代表了弦乐四重奏的最高水准。重奏组曾赢得朗姆博格室内乐比赛大奖。他们经常受邀在美国和世界各地举办音乐会。其中包括世界上许多最著名的音乐厅和音乐节，如纽约卡内基音乐厅、悉尼歌剧院、美国白宫以及阿斯本音乐节、探戈伍德音乐节和鲍顿音乐节等等。他们曾多次被提名为格莱美奖并在2005年荣获格莱美音乐奖。

YING 弦乐四重奏的四位演奏家都是世界上最著名的音乐学府之一 - 纽约伊斯曼音乐学院的专职教授。同时他们还曾长期受邀担任哈佛大学住校艺术家。其中两位艺术家还担任美国著名的鲍顿国际音乐节的艺术总监。

Ying 弦乐四重奏成员：

Robin Scott：第一小提琴手，小提琴独奏家，纽约伊斯曼音乐学院小提琴教授。

Janet Ying：第二小提琴手，室内乐演奏家，纽约伊斯曼音乐学院小提琴教授。

Phillip Ying：中提琴演奏家，美国室内乐协会主席，纽约伊斯曼音乐学院小提琴教授。

David Ying：大提琴演奏家，大提琴独奏家，纽约伊斯曼音乐学院大提琴教授。

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