摇滚&民谣&诗 范宗沛《摆渡人之歌》

2021-06-14 19:04:33


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《摆渡人之歌》,虽是写音乐里的水乡,更多的却是行旅中的光景和情调。不论如何来去,都是漂泊的旅程。其中的说唱缓如行云流水,弹词用板腔体的说书调演唱,轻清柔缓。随着琵琶转轴拨弦的声响,歌曲未成曲调先有情,轻拢慢捻抹复挑,说尽心中无限事。


曲子由一段说词开始, 绵软男声起白:“ 想你千里迢迢真是难得到,我把那一杯水酒表慰情”。这婉转流畅的文字用醇和绵软的男声唱出,间或的水鸟啁啾、秋虫嘤咛,这是何等寂寥的一个深秋夜呀,“与你是一别无料到有两载外,害得我麼望穿双眼遥无音”。


这是一曲为漂泊人而谱的苏州评弹曲。摆渡人的一桨一棹,一嘤一咛,.呢喃了那社会最底层的人们用水声水色慰表随波而去的无奈。人的一生有很多无奈,社会最底层人们的无奈,不过是一生里不可停稳的寄予与待归。


依着《摆渡人之歌》的琵琶:倚着夜色,怀想自己化身为一云鬓高挽的青衣仕女,素颜洁净摆渡人,巧笑倩兮美目顾盼,风清月朗,荷香凝翠。盈盈间淡淡的一声拖腔,我已恍惚了,不知道我所站立的究竟是白墙青瓦的江南异地,还是苏北的红砖灰瓦故乡?


评弹琵琶三弦一单音:“记得面联姻缘在那松亭上,老糊涂抵暮归来向我云,说到相逢片刻九松亭,把你再三款留尔再思行”:淡淡男声拖腔,苏州男人绵软伤感的唱腔实在是让人触动了苏州评弹的情怀。


大提琴和苏州评弹的琵琶即兴对话了、男人绵软白腔:“即使留住尔的身躯也留不住你心,故而未烦媒妁定婚姻。虽则姑父情份薄,倒底九松亭依我定婚姻,他总算还剩半点小良心”,这男声象个小家碧玉的女人,声声如泣如诉。

摆渡人摆渡了归来去往的人:蓦然,钢琴倾泄涟滟水声,一瞬时一种祖籍故乡情将人包裹,三弦由远及近轻拨而来,跳入《摆渡人之歌》水色音乐之中,评弹的三弦单音、水声嘈杂、钢琴的轻软,更泛起那一脉流动的江苏祖籍血液。

钢琴和苏州评弹即兴对话了、小家碧玉的男人打白腔“从你麼南阳失去了珍珠塔,我把你南北东西到处寻,累姑娘寝食不安宁。为了你新造佛楼西园里,老夫妻半子靠谁人?”这小家碧玉的男人唱得嘤咛嘤咛,实在是苏州评弹音色的绝配。


“假子真孙无别望,到底自家骨肉自家人,好比千朵桃花一树生,非比寻常泛泛亲,你莫把姑娘当外人”。水声不歇,每一声都触动着心里那一点点娇弱的苏州评弹情怀,摆渡人摆渡了归来去往的人,也摆渡了自己目送繁华落尽、冰消雪霁的人生浮躁。


2004年的一趟水乡之旅,促成了这张绮丽多姿的跨界音乐专辑《水色》。深邃、浓郁、奇异、瑰丽、遥远、亲切,各种感受交织在一起,碰撞延伸,进而生成更加曼妙细腻的感官与心灵享受。Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹在鬼才范宗沛的音乐中完美交融。苏州评弹和Lounge的极简循环、大提琴和钢琴的即兴对话、小提琴道不尽温婉呢喃,骨子里的浪漫细胞彻底释放。范宗沛大手笔地删除了那些江南音乐里过于柔媚的成分,反而以写意般的手法将如诗如画的江南泼墨而出。源于300多年前的东方评弹,以华美清丽的姿态融合在西方乐曲里,形成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色。这是个时间和空间交错、人和光阴都不愠不火的老地方。生活透印在每颗从水气中扬起的或灵动或深沉的音符里。中西音乐的完美结合,似乎代表着现代的我们也可以在时间的夹缝中欣赏着古代陌生的人类情感和生活方式。呼吸着跳动着优美音符的空气,在缓缓而行的音乐律动中屏息惊揣。它们安静的存在,安静的过往,又安静的被遗忘。








歌手:范宗沛

专辑:《水色》

歌词

想你千里迢迢真是难得到,

我把那一杯水酒表慰情。

与你是一别无料到有两载外,

害得我麼望穿双眼遥无音。

曾记得面联姻缘在那松亭上,

老糊涂抵暮归来向我云,

说到相逢片刻九松亭,

把你再三款留尔再思行,

即使留住尔的身躯也留不住你心,

故而未烦媒妁定婚姻。

虽则姑父情份薄,

倒底九松亭依我定婚姻,

他总算还剩半点小良心。

自从你麼南阳失去了珍珠塔,

我把你南北东西到处寻,

累姑娘寝食不安宁。

为了你新造佛楼西园里,

老夫妻半子靠谁人,

假子真孙无别望,

到底自家骨肉自家人,

好比千朵桃花一树生,

非比寻常泛泛亲,

你莫把姑娘当外人。

假子真孙无别望,

到底自家骨肉自家人,

好比千朵桃花一树生,

非比寻常泛泛亲,

你莫把姑娘当外人。


范宗沛,中国台湾著名“编曲鬼才”,谈起「配乐鬼才」的头衔,范宗沛说比较喜欢大家称呼他「胖子」。很难从他的外表去想像他的音乐是这样的深沉耽美。其实,范宗沛真是个音乐鬼才。令人咋舌的编曲功夫,从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐,总能随心游走,把玩音符于创意之间。4岁开始学小提琴,发现自己不太适合,从此改学大提琴。十五、六岁时,还在念艺专但已经开始帮一些歌星录弦乐,累积自己创作、及编曲的实力。学校毕业后,担任国家音乐厅交响乐团的首席大提琴,待在国家音乐厅交响乐团有九年的时间。出版过的个人作品有《意外的温柔》、《范宗沛与孽子 》、《欲望的声音》等大提琴专辑,目前除了专心于制作人工作外,近年来更为多出电视剧制作配乐,深厚的编创实力深受肯定。


《摆渡人之歌》融入了苏州评弹《珍珠塔》里的故事,讲的是:相国之孙方卿,因家道中落,去襄阳向姑母借贷,反受奚落。表姐陈翠娥赠传世之宝珍珠塔,助他读书。后方卿果中状元,告假完婚,先扮道士,唱道情羞讽其姑,再与翠娥结亲。《方卿羞姑》一节,讽刺刻薄势利小人入骨三分,动人心魄,遂盛演不绝。


《静默的力量》


文 / Ladybird

扎米亚京说书是可以爆炸上千次的炸药。我明白这些音乐不是。它们更应该是繁花静静盛放燥的过程,直至枯萎干燥的过程。范宗沛的音乐让我听见沉溺的力量。


而如若不是这闲适来得刚刚好,我的尖锐日益被富足舒缓的生活磨灭平静生活空出来的大段大段空白,让我能抬头发呆,低头写字。便不会狂恋上范宗沛的大提琴而对他的介绍也不会被提上日程。

先说提琴。提琴始终是悲伤的。即使许多人加快它们的节奏用以制造欢乐旋律但它们始终有一股忧伤情结在。欲拒还迎的拉扯,恰似人内心隐秘的情感波动。在如此幽美的弦乐中听到理解、共鸣。而后僵直身子静静地感受,自己的回忆被音乐倾听。


他的另一片专辑《范宗沛与孽子》最喜欢“问”。曲中有惊雷。不只是缓慢吟哦的乐章而已其中的大提琴有情绪:不能爱的纠结,缠绵的柔软和背叛的响声。这旋律很真,并不避讳某些不堪和惊心的片段,听者会有淋漓完整的聆听过程。所有的旋律都不如曲名那般愉快(“龙风恋曲”“杨柳”“回乡”之类),而是沉稳地拉开听者的回忆和愁,让人沉溺而不自知。至于“纯真年华”和“戏水”用提琴与跳跃的钢琴搭配,谱出了一段只含淡淡惆怅的年少记忆——曲子中难以抹去的,是永远的挣扎和纠结。提琴的张力和钢琴的点水配合,出现在悲伤的间隙或者某个段落,有时候比剧情更让人难以忘怀。


这个时候听范宗沛,就像年少时看见浓烈的自我影子,带来深深感叹。


《孽子》正如作者白先勇所说,是写给那一群在最深最深的黑夜里.独自仿徨街头,无依无归的孩子们的。大环境的愁苦和同性的纠结在里头随处可见,为《孽子》做的原声自然以悲为基调。于是在创作这张原声上,范宗沛自言除了表达特殊情感间的压抑和挣扎更需要突破同性题材的框,去谱出关于亲情、友情、环境的乐曲。

范宗沛他的音乐造诣从网络上许多冷冰冰的数据中显而易见。然而聆听的时候是温暖的,或者在他的温柔中坠落到更深更蓝之处。存在这样的两种极端感受。这就是静默的力量。至于静默带给听众的就是各有所取了。




人有点信仰真好
山谷空盈,河水清澈
小镇的诗

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合伙人:禾吟汐


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