这些歌手都开始唱民谣和摇滚了,还在听流行歌的你是不是太out了?!

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随着音乐节目的兴起，越来越多的“小众音乐”被带到大众的眼前。例如：民谣和摇滚。

 

相比起来，民谣更重视生活的记录，乐器的表达方式相对简单；而摇滚则更偏重于感情的宣泄，乐器的表达方式相对更为复杂。但它们之间有一个最为重要的共同点，就是以满足创作者的自我表达需求为第一位。这和流行音乐有着本质区别。大多数流行歌曲都是有着高度模式化和程序化的制作流程，音乐的受众范围也比较清晰、明确。

 

近两年来，我们发现有不少流行歌手，都会在演唱会和音乐类节目中选择翻唱这些小众音乐。

田馥甄《十万嬉皮》

原唱:万能青年旅店

《十万嬉皮》最突出的特点就是乐器的组合和董二千懒洋洋拖长的声音。Hebe的演唱会版本配乐音色不太适应，编曲也过与简化、单调。加上Hebe的声音非常清亮，很难让人联想到歌词里所说的那个“只爱养狗，不爱洗头”的董二千先生。不过选择这首歌来唱，也体现出了Hebe的用心。

 

万青的歌曲自我气质太强。只是少了小号这一件乐器，就会少了孤独的海怪，汹涌的海浪，以及奋不顾身穿越海峡的年轻人。

徐佳莹《莉莉安》

原唱：宋冬野

《莉莉安》是宋冬野比较早期的作品，这首歌的情绪层层递进，主副歌之间有一个奇妙的大的跨度，很有味道。

 

宋冬野的原版像黄昏里海风吹拂诗人的胡须，他的莉莉安穿的是灰色的棉布裙。而徐佳莹清新舒爽的声线和宋冬野原有的沙哑低沉形成了对比。就像一位妙龄少女正站在灯塔旁，对着大海唱着歌，她的裙子是碎花的。徐佳莹在歌曲中加入的圆舞曲，也使得整首歌更加有童话感。

李健《当你老了》

原唱：赵照

除了李健外，莫文蔚也曾在春晚舞台翻唱过，浓厚的鼻音，性感慵懒的声色，别有一番情味。而原创的赵照则将情感本土化，将歌曲献给母亲，让人觉得朴实温暖。可谓各有千秋。

 

但我个人最爱的还是李健的版本。李健的诗人气质和原诗相融合，娓娓道来的感觉更为醇厚。

 

张宇《假行僧》

原唱:崔健

《假行僧》收录于崔健与1989年发行的专辑《新长征路上的摇滚》。即使已经过去二十几年，歌词里的呐喊还是一样掷地有声。抛去崔健当时疯狂不羁的表演形式的外衣，更多有价值的东西在于歌词里透露的迷茫和无奈。

“假行僧”而不是“苦行僧”，自以为洒脱、自由的、东南西北的乱走着，其实心里根本没有一个坚定的目标，自由，也不过一个符号而已。

 

张宇的版本里少了年代的沧桑感，整首歌的编曲也有点“欢脱”。我对崔健的佩服还源自于他对乐器的独特审美。“中国古筝比电吉他更有力量，更摇滚。”，《假行僧》里古筝的片段也被张宇用和声代替，少了些力量。大概他有他自己的见解吧。

 

IU《斑马斑马》

原唱：宋东野

不知道有多少人是通过IU而喜欢上了宋冬野的这首《斑马斑马》，也不知有多少女生因此而开始了自己的吉他梦。

韩国女歌手IU曾在演唱会上自弹自唱了《斑马斑马》，与宋冬野沧桑的嗓音大不相同，IU甜美的声音将它变成了一首舒缓清新的流行歌，不得不佩服IU的中文发音，一个韩国歌手可以做到这样已经算很不错了。

谭维维《三十岁的女人》

原唱：赵雷

2007年，谭维维就曾打算把《三十岁的女人》收入到自己的第一张专辑里。但因为风格不符合，所以就由赵雷自己发行了。

 

2015年谭维维在《蒙面歌王》演唱了这首歌，并将其录制发行了单曲，它也成为了电影《剩者为王》的主题曲。

赵雷唱的是成熟知性、有韵味的女人，而谭维维唱的是不服输、不服老、调皮可爱的女人。但共同点是：她们都有自己的骄傲。

刘若英《鸽子》

原唱：宋冬野

2014年宋冬野在台北的演唱会上请来了奶茶，两人一起合唱了《鸽子》。主歌部分奶茶轻轻呢喃的声音很出色，虽然到了副歌部分两人的配合显得有些吃力，但二人同台演唱的画面足以另观众兴奋。

奶茶说：我让经纪人去买票，没想到，他们邀我做嘉宾。当时我的肚子已经七个多月，而且在那之前，怀孕的我从未现身于媒体之前，但还是一口答应了，因为我喜欢他的歌，那阵子，他的歌就是我。

独立音乐通过流行歌手的话筒去传播和被大家认知，这无疑是一件好事。而音乐门派之间更是没有界限的。

试想当歌坛中的天王天后们在迷失自我的时因突然听见一首简单质朴的民谣而流下眼泪，那便是音乐最动人的时刻，也是独立音乐人应该继续坚持下去的意义。

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