乐·榜·01|古典乐器乱入摇滚之十大金曲

长期以来，摇滚乐在配器上总给人以“三大件”的刻板印象，最多再加上键盘或铜管组把和声铺满。殊不知，很多摇滚艺人不仅本人具有很高的音乐修养，更致力于将阳春白雪的古典乐器应用到摇滚乐的编曲当中。在他们的驱遣下，那些往日听起来辉煌崇高，中正平和的音响在狂飙突进的吉他、贝司、鼓中被点石成金，焕发出新的光彩。在本文中，笔者针对2000年以前的中外摇滚乐开列了十首歌曲，试图对古典乐器在摇滚乐编曲中的应用进行一番巡礼。值得注意的是，这里的所谓“古典乐器”中西并蓄，并且不包括钢琴、口琴、班卓琴、曼陀林、萨克斯和小打等摇滚乐编曲中的“常客”。文章事小，听歌事大。如果大家能够跟着这份单子多听几首歌，笔者的心愿也就满足了。

(音频请点击歌名收听，播放按钮是摆设。）

1. The House of the Rising Sun (1964), The Animals, 风琴

作为一种具有宗教背景的乐器族类，风琴有着管风琴、簧风琴、手风琴和口风琴等多种存在形式。其富于崇高感的音色在这首极尽忏悔的南方民谣中直指人心，在炼狱与救赎的张力中敲打着人的灵魂。而在 The Doors 的 Light My Fire (1967) 和 Deep Purple 的 Smoke on the Water (1972)中，我们同样可以感受到风琴那汪洋恣肆的魔力。

2. When I’m Sixty-Four (1967), The Beatles, 单簧管

作为爵士乐的“常规武器”，单簧管在摇滚乐的编曲中实属稀客。其诙谐的音乐表情与这首别致的情歌小品相得益彰，从而以线性的笔触勾勒出一份醇厚、隽永的爱意。这种古典乐重奏织体在The Beatles的作品中并不鲜见，另一个著名的例子是 Yesterday (1964) 中营造怀旧情绪的弦乐四重奏。

3. You Can’t Always Get What You Want (1969), The Rolling Stones, 圆号/童声合唱团

圆号可以说是铜管家族中最深居简出的一位绅士了，然而此处它却生被 The Rolling Stones 请出来唱了场摇滚堂会。其豪迈壮阔的音色上承唱诗班的天籁之音，下启 Mick Jagger 的浅吟低唱，把一句大实话翻来覆去讲了个通透。而在另一首作品 Under My Thumb (1966) 中，石头们甚至把藏之名山的马林巴也拉出来遛了遛，如此逗逼也是醉了。

4. Can’t You See (1973), The Marshall Tucker Band, 长笛

这是本人重点推荐的一首冷门佳作，说的是一个傻爷们被前女友虐心虐成狗的故事。反复出现的长笛solo简洁至极，但却令人过耳不忘。摇滚史上另一经典的长笛乱入就是大名鼎鼎的 Stairway to Heaven (1971)：复调旋律所凝结的无尽苍凉在结尾处被 Jimmy Page 的吉他 solo 消融横溢，堪称一曲“冰火两重天”的绝响。

(QQ音乐里找到的这版不是原版,原版的虾米链接 http://www.xiami.com/song/1176984）

5. 《一块红布》(1992), 崔健, 小号

这首作品是一个“香草美人”式的民族寓言：那个给“我”的双眼蒙上红布的是“我”心爱的女人，更是“我”脚下那片历尽沧桑的土地。中间那段崔健自己吹的小号solo荡气回肠，以一种意味深长的方式表达了作者对那个时代的怀想与反思。

6. Kashmir (1975)， Led Zeppelin， 交响乐团

就像说相声：先上个单口，再来个对口，如果还不过瘾就得整个群口了。这首歌里的管弦乐占据了编曲的大头，也开启了后世“金属交响”的先河——Guns N’ Roses 的 November Rain (1991) 和Scorpions 的 Hurricane 2000 (2000)就是这一路向上的两座丰碑。

7. Bohemian Rhapsody (1975), Queen, 歌剧

中国古人有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，说的是在表达情感的直接程度上弹拨乐器不如吹管乐器，而吹管乐器较之人声又隔了一层。在这个意义上，这首对歌剧进行戏仿的作品堪称古典元素乱入摇滚的殿堂级作品。其实任何音乐门类都包含着“走心”的日神精神和“走肾”的酒神精神两个向度，如是观之，摇滚乐与瓦格纳传统的承续关系亦非妄言。

8. Wherever I May Roam (1992), Metallica, 西塔琴(Sitar)

自 The Beatles 的 Norwegian Wood (1965) 以降，来自印度的西塔琴就不时出现在摇滚乐的配器当中。之所以选择这首重金属作为代表，是因为它不光有一个充满异域风情的西塔琴前奏，而且整个歌曲的核心riff也由这一动机发展而成。

9. 《假行僧》(1989)，崔健/王勇，古筝

个人认为这是中国民乐与摇滚乐无缝对接的巅峰之作，比二人的另一次联璧《快让我在雪地上撒点儿野》(1992) 还要浑然天成。古筝从riff到solo撑起了作品的基本架构，将一位遗世独立的孤傲行者渲染得力透纸背。而不时半音行走的贝司线仿佛旅人那蹒跚而又坚定的脚步，极尽“乡关何处”之能事。

10. 《钟鼓楼》(1994)，何勇/何玉生，三弦

“今天的钟鼓楼和以前的不一样了！”没错，现在更不一样了。这首作品里的中西弹拨乐相映成辉，从而以编曲的方式将歌词中对现代化的反思赋予了物质形态。虽然在雾霾锁城的今天，何勇当年的喟叹显得有些螳臂当车，但九四红磡的“上阵父子兵”必将传为摇滚史上的一段佳话。

作者简介：

唐乐，1984年出生，北京房山人。先后就读于南京大学与德克萨斯大学达拉斯分校，在人文研究之余长期从事摇滚乐的演出与推广活动。

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