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摇滚乐是一种带有强烈的理想主义和人文关怀色彩的乐曲种类，自上世纪80年代传入中国，经历了三十多年的发展，摇滚乐一直属于小众文化，而且生存艰难。九十年代以后面对滚滚而来的商业大潮和世俗化浪潮，80年代的摇滚激情已经成为一代人的青春记忆。今天有人说摇滚乐已经“死亡”，也有人说摇滚乐已经失去了批判和进入社会的勇气，没有了“牙齿”。

很多人提到摇滚乐会给它贴上不同的标签，摇滚乐更重要的是一种精神上的定义，摇滚乐是一种比如说反叛的音乐，是一种批判的音乐，是一种自由的音乐，是一个永远不停脚步的音乐，是一个永远革命的音乐。当时看到国外那些人骑着摩托车，光着膀子拿着花什么，就去抗议越战，然后去，找舞台唱歌。你突然明白，摇滚乐实际上是一个和平的音乐，是一个为人们争取自由和平等的一个音乐，后来你看得热血沸腾，有一种垦荒者的那种乐趣觉得真好。

上世纪八十年代，，整个社会充斥着一种“解放”的声音。当本土摇滚乐刚被国人熟知的时候，大家还是带着异样的眼光看待这些从业者。大家很少看到关于摇滚乐的资讯，就是看到那些就是反正往酷走。中国早期的摇滚人舍弃了稳定的工作，在非常艰苦的环境下进行创作，在别人眼里，他们是一群不务正业者。

当时比如说丁武和王狄，为了能这么坚持下去，他们就自己画风筝，就每天没日没夜的画风筝，然后卖了风筝去养自己的音乐，1989乐队大夏天把所有的大被子，把门把窗户所有都围上，然后就在这种完全是一个暖房里面，蒸桑拿一样，就所有人穿着一个小裤衩，甚至最后不行连裤衩都脱了，就在里边练琴、排练什么的。他们那么努力的玩摇滚，但它一点市场都没有，根本看不到出路，中国早期的摇滚人完全是往死路上扎，往死胡同里走。

1989年崔健正式出版第一张个人专辑，《新长征路上的摇滚》，中国诞生了第一张真正意义上的摇滚乐专辑。1994年魔岩唱片在内地签下的张楚、窦唯、何勇等人，同时推出了自己的专辑，这一年成了中国摇滚乐的春天，然而伴随着张炬在一场车祸中不幸离世，摇滚乐也开始进入动荡期。也是中国摇滚乐失去的第一个人。当时中国摇滚圈出现过一些问题，当时张裴仁在中国大陆成立了一家滚石的子公司，叫魔岩，魔岩文化开始来签摇滚乐队。那么有人可能跟公司合作了，有人没有，有人什么什么，那个时候摇滚圈会出现一些不和谐，因为大家奋斗了这么多年，为什么你有这个机会，反正有一些事情。所以当时有些人互相之间已经开始不来往，但是因为张炬的死所有人又重新聚在一起，就是平时已经交恶很深的人都过来拥抱，然后握手，然后眼里闪着那种眼泪，那时候你会觉得真的是摇滚乐又变得空前的团结。我就说一个死人还要为活人去化解恩仇，张炬是一个伟大的人。

张炬他年轻、帅气、人缘好、有创作才华，唐朝现在最好听的歌曲之一《月梦》就是他写的，张炬是最值得怀念的摇滚英雄。尽管随后还有很多乐队推出了自己的专辑，但除了1999年的“北京新声”有一些动静之外，中国摇滚乐却一直在一种十分恶劣的生存环境中苦苦挣扎。在摇滚乐处于最低谷的时候，2004年贺兰山音乐节，被媒体笑称是第一个赚钱的音乐节。

对音乐节来讲，其实对市场一定是有很大的推动作用，这是肯定的，这是毋庸置疑，不管它是流行音乐节还是纯摇滚的，还是摇滚流行参半的。它首先对文化的市场的带动是起到了作用，但这里面同时浮现出一个问题，就是专业性不够强，没有那么多专业的人去做音乐节。这也就出现了个什么问题呢？音乐节就是一锤子买卖，对吧，比如说沈阳有个音乐节，今年做的风生水起，前面宣传，结果乱七八糟，第二年就没人投钱，这样谁受伤害呢？艺人，首先是艺人，这种音乐文化，所以我更希望有更多的专业的人进来操作这个音乐节。

一个没有批判的摇滚乐队就不称其为摇滚，对吧。你作为摇滚乐的一个创造者，一个艺术家，你必须首先具备批判精神，这是一定的，那么关于主流的这种摇滚的文化运用，我认为我们也大可不必深究，但作为一个真正的摇滚乐创作者你必须永远提出置疑和问题。

无论贫穷还是富有都时刻保持对世俗生活的警惕，因为世俗生活实在太强大、太诱人，我们满怀喜悦地接收诱惑，但又不要忘记自己旁观的身份和责任，这也许就是摇滚乐在这个时代的意义。

文章来源：凤凰视频