回顾(上)| 2017四川音乐学院作曲与作曲理论系列学术讲座· 音乐剧场

【音乐剧场第五场讲座】

10月24日上午9:00，由来自上海音乐学学院硕士生导师，中国著名作曲家金复载教授主讲，主题为“为音乐剧作曲”。

金复载教授长期为电影配乐，并多次获得金鸡奖音乐奖。现主要创作领域是音乐戏剧，代表作有：美术片《三个和尚》、《哪吒闹海》，电视剧《济公》、戏剧音乐《牡丹亭》、《红楼梦》，音乐剧《日出》、《马路天使》、《最后的瞬间》等。

本场讲座，金复载教授以自己的作品为例，讲解了音乐剧创作的核心要点和心得体会。金教授谈到在创作中可以学习借鉴美国音乐剧的制作方针、思维方式、音乐与戏剧的关系和舞台呈现的样式，但中国人创作的音乐剧中必须含有中国元素。也正是因为这个原因，上海音乐学院“音乐剧系”改名为“音乐戏剧系”。

金教授还讲解了他创作的十部作品及其创作理念，其中包含7部音乐剧、2部试验剧和1部儿童剧。 来自金教授创作音乐剧的几点体会：

1.古典音乐的基本功非常重要，一切不同类型的音乐风格类型都建立在这基础上，必须学好古典音乐。2.旋律创作应放到突出位置。要从不同风格的音乐中找到其展现的规律。重视中国音乐中戏曲民歌等各类音乐的学习和运用。3.舞台艺术中的音乐创作要把音乐作为其中的组成部分来思考，充分认识音乐在其中的作用。4.音乐戏剧的关键在于处理好音乐与戏剧的关系。不同体裁和类型的音乐戏剧，要注意音乐与戏剧的结合方式的差异。5.作曲家要与剧作家、导演、编舞、演员甚至音响师密切配合，不可闭门造车。 

【音乐剧场第六场讲座】

10月24日下午，由美国作曲家、编曲家、钢琴家阿迪·耶希哈雅教授主讲，题为：“美国爵士作曲及表演的影响”。

阿迪·耶希哈雅现在美国麦克纳立史密斯音乐学院教授编曲、配器与作曲。与许多世界一流的艺术家有过密切合作。他曾担任传奇歌手Prince的弦乐制作和指挥长达三年之久。他还是惠特妮·休斯顿生命中最后十二年间的主要编曲者。他的音乐作品常常现身于大型巡演、小型现场表演及电视媒体，如《世界音乐奖》、《格莱美奖》以及《早安美国》。 他为Lena Horne的专辑《生命的季节》（Season’s of A Life）编写管弦乐伴奏。总共制作了超过一百张音乐专辑。此外，电影和剧场音乐他均有涉猎， 最新专辑Shammer Jam是他多年创作积累的高峰，来自多个音乐团体的共36位音乐家参与了此专辑的录制。

本次讲座中，阿迪·耶希哈雅教授讲授了爵士音乐和与现代音乐有关的知识。 。阿迪·耶希哈雅教授在学习过程中发现爵士的和声和旋律非常有意思。爵士乐的旋律和和声比古典传统音乐有更多的延展性，旋律、和声以及艺术家对音乐的处理都非常自由。关于和弦，教授认为，从20世纪早期开始，减七和弦就为爵士和弦增添了更大的张力，让和弦变得更有色彩性，虽然爵士乐的和弦变得复杂化，但和弦还是根植于传统和声中。关于旋律，教授认为，由于和弦的复杂化，旋律也会有更多变化。通过和弦的经过音、装饰音、先现音、半音的运用可以为旋律增添更多色彩，此外，即兴成分在旋律中还占有很大比重。

爵士音乐发展中不可缺少的部分是布鲁斯。《Kevin’s Beat》是阿迪·耶希哈雅教授的原创曲，这首曲子的表演包括了作曲家写好的谱子和歌手即兴表演两部分。将布鲁斯音阶加大小调音阶组合起来，就形成了美国爵士乐即兴的风格，歌唱者也继承了这种音乐风格。

【音乐剧场第七场讲座】 

10月25日上午，由上海音乐学院音乐戏剧系主任、博士生导师赵光教授主讲，题为“《戏剧中的音乐，音乐中的戏剧》——浅谈我的音乐剧创作”。  

本场讲座主要以赵光教授的音乐剧创作经历为主，围绕他的两部音乐剧作品《风中丽人》与《海上音》进行讲解与分析。赵教授首先提到音乐剧作为一种合作的艺术，身为作曲家要与编剧、导演、编舞等共同讨论剧本，相互协作。音乐剧同时也是当代音乐的戏剧艺术，音乐剧中的音乐作为戏剧中的音乐，有着非常重要的作用。音乐剧《风中丽人》于2016年8月13日在上海美琪大戏院首演，音乐剧《海上音》于2015年在上海兰心大戏院首演。

通过对两部音乐剧作品的分析，赵光教授表示音乐剧中音乐的运用是非常灵活的，其中还要包括转场与过渡的问题。在戏剧中贯穿的音乐主题，随着情绪的发展，逐渐与戏剧性相结合。音乐剧的创作就是要坚持现场乐队，剧场艺术是一种交流的艺术，是声光电的结合。赵教授认为音乐剧离不开流行音乐的元素。即使它的模式是国际化的，但是在将来，一定朝着寻找中国元素的方向去努力，这就是为什么要进行原创音乐剧的原因，要保持舞台艺术的原创。在《风中丽人》中也运用了很多云南的音乐元素。音乐剧是现代的，也不能避开国际化的语言与流行音乐的元素。他还表示希望将来可以看到更多的如“小剧场”形式的艺术化戏剧。 

【音乐剧场第八场讲座】

10月25日下午， 由中央音乐学院作曲系教授、博士生导师、北京现代音乐节学术总监陈丹布教授主讲，题为：“舞剧《情殇》音乐创作”。

中央音乐学院作曲系教授陈丹布先生创作了大量的各种体裁形式的作品，其主要音乐作品包括交响舞剧组曲《情殇》、交响序曲《天海飞桥》、管弦乐《袖剑与铜甲金戈》等。此外，还有大量的论文与专著出版。同时，陈丹布教授还是许多国际音乐节与音乐交流会的发起人之一。

本次讲座中，陈丹布教授先重点分析了舞剧《情殇》的创作特点：1.作品建立在大众文学的基础上，根据曹禺的戏剧《雷雨》改编而成，是一部具有牢固文学基础的剧本。2.舞蹈采用集体编导的新形式，以古典舞为主，精致、细腻，结构也十分完整。3.在音乐创作中，加入了一些现代派的元素，并且与舞蹈编导进行了充分的沟通与交流。

陈丹布教授对话剧《雷雨》的创作背景、人物及其故事内容都做了简单介绍，由于舞剧没有人物对话，只能凭借音乐的声音与舞蹈画面感来表现剧情，原剧的许多东西都被简化了。舞剧《情殇》交响组曲选取了原剧的六段进行创作，包括：序（繁漪独白）、劝药（繁漪与周朴园之间的夫妻矛盾）、爱情双人舞I（后母繁漪与周萍的母子之爱）、爱情双人舞II（周萍少爷与侍女四风的爱情）、夺情三人舞（周萍、繁漪、四风之间的情感纠葛，音乐采用了帕萨卡利亚变奏）、认母悲剧（群舞，用固定旋律变奏）。舞剧首演出后，又通过了一些现代的技法与手段对音乐进行了更为细致的改写。

讲座中陈教授通过大量的谱例与改写后的音响片段为我们细致讲解了舞剧《情殇》交响组曲的创作观念。丹布教授还提及在舞台剧写作中既要做到音乐好听，也要在此基础上尽量融入一些现代技法，让现场师生们受益匪浅，讲座现场气氛十分活跃。