上海音乐学院作曲专业学位研究生新作品视奏音乐会成功上演

作为上海音乐学院“21世纪音乐创作人才培育计划”的重要项目之一，2016年11月26日—27日，我院研究生部作曲专业师生专程来到杭州，并与杭州爱乐基地（杭州爱乐乐团）合作，开展了专业学位研究生艺术实践系列活动。此次活动为期两天，活动流程分为3个部分：乐队排练、作品视奏教学音乐会、专家现场教学点评。

1、音区的选择很重要。

《星空下的原野》完美的融合的作品标题的画面色彩和作品的音响色彩，整个作品非常统一，没有多余的东西，非常清澈干净的音色型写法，但是建议竖琴的和声不要放在太高的音区，处在高音区的竖琴不准，会出现微分音，力度标记不要太强，会打破星空下的静谧音响；

《纳尔图格》非常接地气，草原气息扑面而来，跟作曲家的生活背景息息相关，作品各个乐器将蒙古族长调呈现的非常好，建议后半段对比段落中的模仿马蹄声的节奏可以更加律动，织体的多声化处理可以更丰富，可将大提琴的音区提高一些，模仿马头琴的音调，更加符合辽阔的草原气息。

2、速度的变化不要太微量化。

《子孙万代空悲切》整个作品的整体效果非常好，作为作曲家的第一部管弦乐作品有如此效果，值得祝贺，但是，从速度标记来讲，速度标记的变化不要太过于微量话，例如50-60这样的速度衔接对于乐段来说是很难表现出来的，从谱面标记来说，一定要仔细，就标记问题与乐队交涉太久所耗费的时间是不值得的。

3、要有属于当今的时代语言。

《京韵·春》的织体、和声和风格等都非常统一，聆听这部作品的时候使人想起了小提琴协奏曲《梁祝》，但是，请记住，《梁祝》创造的年代距离我们今天相去甚远，今天要有今天的《梁祝》。

4、充分运用主题素材。

《中国结》的技术各方面都很成熟，作者写作乐队作品是没有问题的，传统与现代的音乐语言结合的非常好，完整性也很好，第一乐章中的小提琴技巧发挥的不错，尤其在华彩段落，但建议应该与之前的主题素材长短结合，不要写的太方方正正，不要把西方音乐中的“ABA”曲式原则表现的那么清楚，中国音乐就应该像中国书法一样，快慢是一气呵成的，如果结合了主题性的素材，就可以避免显露出练习曲写法的嫌疑。

1、中国音乐的弹性节奏。

《京韵·春》很有京剧的韵味，配器整洁统一，唯一建议在独奏时，可以考虑使用更弹性的节奏，西方音乐的节奏是写实的，中国音乐的节奏是散板，不要表现的太方方块块。

2、避免行为艺术。

《中国结》做了很大的修正，这对于作曲家来说需要很大的勇气，整个作品的编制很大，乐队全奏时铜管乐器会盖过独奏乐器，作曲家做了很聪明的决定，把独奏乐器留到该出现的时候出现。在处理独奏乐器是，作曲家一定要注意，不要被其他乐器掩盖，使其成为行为艺术。

加强音响立体感。从5首作品的技法来看，横向思维偏多，立体感很重要，音乐不仅是时间的艺术，也是空间的艺术，也就是说，人们在聆听一部作品时是有画面感的，如听《纳尔图格》就知道是草原，听《京韵·春》就知道是京剧。

接触无调性写作。就此次的5首作品来说，调性成分居多，调性对于线性化写作等等当然是很有帮助，但是在音乐学院附中甚至更早的接触无调性写作对于之后创作的自由、避免调性中的框架束缚是很有帮助的。

最后，今天现场的观众里有许多小朋友，希望你们听到这些美妙的音乐之后能够激起你们内心的共鸣，在十几年之后来报考上海音乐学院，来上音作曲系学习作曲。

1、总谱、分谱的制作需要更规范。

什么是一份合格总谱，什么是一套合格的分谱？乐器的记谱要规范，虽然音乐史上不乏有些作品特例打破常规记谱，但是乐手们总是最习惯于最规范的记谱，谱子是作曲家是乐手、指挥沟通的唯一媒介，总谱、分谱的制作需要更加耐心，合格的谱面让人一看就感受作曲家的专业性。

2、时长决定曲目是否上演。

音乐会是有严格的时间安排的，一般来说一场音乐会分为上下两场，上半场一首序曲（10-15分钟）、一首协奏曲（20-30分钟），下半场一首交响曲（40分钟）或交响诗（25-30分钟）等，不论作品的内容多丰富，时间上与音乐会要求时间出入太大，是很难上演的。

创作、教学和实践相结合。希望在座的各位年轻的作曲家们，能够多创作一些新的小提琴作品，一方面能够推广这些作品，一方面能够作为学院里小提琴表演专业的同学的学习曲目，做到创作、教学和实践相结合。