吴蛮奏佳曲,丝路新乐章——祝贺世界琵琶名家吴蛮,再次获得2017年格莱美两项大奖提名

2023-05-25 17:04:50

她是名扬世界的著名琵琶演奏家，她的成就远远超越了琵琶和演奏本身，作为马友友丝路乐团发起音乐家之一，再次获得了2017年格莱美两项提名。

清晨，阳光从日渐稀疏的树枝间照射进来，孩子们还睡着。冬日的寒风吹落下满地的枯黄，每一片树叶上都覆盖了薄薄的一层雪，空气凛冽，匹兹堡的风雪告诉我，冬天到了。举目尽是金银红绿的圣诞色彩，空中飘荡着熟悉的Christmas Songs，2016年即将逝去。在仅有的闲暇时刻，坐在温暖的家中，冲上一杯热腾腾香甜甜的蜂蜜柠檬，品味并分享着吴蛮老师的喜讯——2017年第59届格莱美最佳世界音乐专辑《Sing Me Home》（歌咏乡愁），以及最佳音乐电影纪录片《The Music Of Strangers》(陌生人的音乐）两项提名。

提名最佳世界音乐专辑《Sing Me Home》（歌咏乡愁）

这已是近二十年来，吴蛮老师第六次获得提名奖，包括了以往的最佳世界音乐专辑、最佳独奏、最佳跨界等提名。早在2010年2月，吴蛮老师作为丝绸之路乐团的创始人之一，同马友友及乐团的艺术家们就已获得第52届格莱美最佳跨界古典专辑奖，时隔六年，与团友们再次给乐团赢得了格莱美奖提名。

这次提名的专辑《Sing Me Home》（歌咏乡愁）中不少曲目都由丝路乐团成员自己创作或改编，开篇首曲《Green》（绿——汶森之歌）就是吴蛮老师创作的。关于这首作品的创作经过，她写道：“我的儿子在四岁的时候，嘴里经常哼唱着一首歌在家里跑来跑去。有一天，我问他在哪里听到这首歌的，他说：‘妈咪，我不知道，这是我自己编的’。这一具有中国特色的旋律打动了我，于是我把它编写成曲，以此记录儿子童年时与我们一起度过的快乐时光……这首曲子以我喜爱的绿色命名。绿色代表万物生长，春意盎然，重拾活力与热情——犹如一个四岁的孩子！”

提名的纪录片《The Music Of Strangers》(陌生人的音乐），是由奥斯卡获奖导演Morgan Neville执导，摄制组跟踪拍摄了丝路乐团四位音乐家的寻根之旅。吴蛮作为主角之一，追溯了她自己的成长故事与个人经历，讲诉了一个现代中国文化历史变迁以及探索中国传统音乐的故事。

提名最佳音乐电影纪录片《The Music Of Strangers》(陌生人的音乐）

2016年丝路乐团的亚洲巡演途经五站，包括新加坡、青岛、北京、首尔以及台北，吴蛮和音乐家们一起带领乐迷探索丰富多姿的音乐地图！

与新加坡交响乐团合作武满彻作品《十一月的台阶》

11月11日、12日丝路乐团亚洲巡演新加坡站，是与新加坡交响乐团合作，吴蛮打破了传统演奏意识，首次用中国琵琶诠释日本作曲大师武满彻的作品《十一月的台阶》（Toru Takemitsu’s November Steps）。乐团在吴蛮的老朋友，著名指挥水蓝的带领下，将这部1967年在美国纽约由小泽征尔指挥纽约爱乐乐团首演的日本琵琶、尺八与管弦乐团的作品重新演绎，靓丽的乐队色彩，搭配中国琵琶和尺八的含蓄内敛，深刻地表达出东方音乐的忧伤之美。

我所认识的吴蛮老师，是非常令人尊敬的音乐家和艺术家，从1996年当我还是个懵懂的小女孩时第一次在北京音乐厅观看她与克罗诺斯四重奏的《鬼戏》后为吴蛮老师的演奏魅力所吸引，便成为她的铁杆乐迷。已过二十多年来，吴蛮走出了一条从东方到西方的跨文化之旅，将中国的琵琶和传统音乐带到了西方世界。

她是中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士，先后师从琵琶泰斗林石城、当代最无争议的琵琶大师刘德海、传统功底深厚且爱徒如己出的邝宇忠和集演奏、教学、。1989年便获得中国民族乐器演奏比赛琵琶冠军。为了实现她将琵琶带到全世界的梦想，1990年毅然辞去众人羡慕的中央音乐学院的教职，背上琵琶闯世界，从而改变琵琶的演奏历史。

丝路乐团亚洲巡演新加坡站圆满谢幕

如今，吴蛮是国际乐坛中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。

、《洛杉矶时报》、《美国音乐》、《留声机》等权威媒体都对她进行过报道评论。美国格莱美、台湾金曲奖以及哈佛大学研究学者奖、美国艺术家奖、加拿大已故著名钢琴家Glenn Gould “格伦・古尔德新人奖”等全球艺术界大奖都肯定了她对音乐与文化交流的开创性贡献。今年10月她首次亮相北京国际音乐节——“吴蛮与她的朋友们”，乐视实况转播超过十万人次观看。

我试图追踪吴蛮老师的行程，但实在无法想象，这个秋冬之际，她马不停蹄的从地球南端到北部，从西方到东方，从北京国际音乐节到中亚各国，为了传播中国音乐，不到两个月间她带着挚爱的琵琶绕了地球好几圈。

她的行程中有一项是作为“Aga Khan Music Initiative”阿迦汗音乐计划的音乐家，与阿富汗和叙利亚的音乐家组成的“中亚明星”（Central Asia All-Star）在中东有几次特殊的音乐活动。

11月3日在瑞士日内瓦，作为演奏及作曲的双重身份出席The First Festival Multimode Performer-Composer 2016（首届演奏家兼作曲家音乐节）。与观众分享演奏家作曲的乐趣。吴蛮和叙利亚、意大利音乐家一起仅用两天时间完成了这台音乐会曲目并呈现给观众。吴蛮老师用自己家乡江南丝竹音乐风格的五声音阶构思创作了一首琵琶与卡侬（叙利亚传统弹拨乐器）以及中东手鼓的三重奏乐曲《茶香》，三件乐器完美搭配，欢快活泼的音乐赢得了观众阵阵掌声和尖叫。她还在日内瓦音乐学院举办即兴演奏工作坊，介绍东方音乐的语言特色和演奏方法，教学生根据中国音乐的特色来即兴演奏。

瑞士首届演奏家兼作曲家音乐节

11月5日在阿拉伯半岛杜拜——伊斯兰文化中心，出席阿迦汗（Aga Khan）三年一次的“建筑设计大奖”发布会。为中东听众展现介绍中国音乐文化交流的魅力，阿布扎比酋长国和迪拜的两位国王以及王室成员也在现场聆听吴蛮的演奏。

12月2日英国伦敦，应邀组成“中国与叙利亚”演奏团，走进欧洲极富盛名具有上百年历史的Wigmore音乐厅，与音乐家们一起演奏现代与即兴音乐，让音乐厅里古典音乐的鉴赏者——观众体验中国及中东的传统音乐与现代即兴演奏的魅力。这个大胆的组合震撼英国这个保守的音乐厅，要知道，这座音乐厅只有西方著名古典音乐家可以登上它的舞台。（吴老师曾在这里开过自己的独奏会，太厉害了！）第二天英国“独立报”评论到：这场音乐会是大胆的举动，他们向世界（包括）音乐敞开了大门，证明西方音乐不能再垄断音乐界，西方有古典音乐，但必须要肯定世界其他国家的传统音乐。”

“中国与叙利亚”演奏团在英国古老的Wigmore Hall

当战争、难民、废墟、死亡….. 这些苦难之词充斥在人们耳中时，吴蛮老师认为与叙利亚、阿富汗音乐家的合作显得弥足珍贵。战争是对文明世界最残酷无情的摧残。叙利亚和阿富汗的音乐家们虽然自己侥幸脱险，但他们心中对亲人、对家园的深切挂念令其内心伤痛不已，他们用手中的乐器和心里的音乐大声疾呼，纪念他们在战火中的家园，呼吁世界能够真正和平。作为艺术家的吴蛮，其工作的意义已经远超过音乐本身，她与身处忧患苦难中的人们站在一起，借着她的音乐向全世界发声，呼唤正义与和平。

当吴蛮老师马不停蹄地与世界各国音乐家合作的同时，她没有忘记自己国家的作曲家和音乐家，她对推广中国新音乐的热情不减当年。在11月30日吴蛮老师又飞去德国与演奏家同伴于红梅、徐凤霞同汤沐海指挥的斯图加特爱乐乐团合作，出演陈其钢的女性主题唯美大作《蝶恋花》。