赵聪:琵琶演奏不仅是技术 ,真诚的音乐才能打动人

“希望大家都能找到自己的风格，在舞台上华美地绽放自己。”

中央民族乐团首席琵琶演奏家、国家一级演员赵聪在敦煌琵琶大讲堂上这样说道。一袭红衣的赵聪不仅在舞台上魅力四射，她风趣而内容扎实的讲座也引来了听众的阵阵掌声。

赵聪老师这次讲座的主题是《绽放舞台：演与奏之间》。赵聪老师从自己求学、艺术创作、出国交流和舞台演出的经历，结合自己的实际经验，讲授了“演”与“奏”的舞台技巧心得。

以下为讲座部分精华实录。

主讲嘉宾：赵聪

今天看到很多孩子背着琵琶，感到非常感动和振奋。我是职业的演奏者，舞台对我来说很重要，因此今天和大家探讨一下：舞台。

舞台对大家来说是怎样的存在？每个人的心态可能都不太一样，有人对舞台紧张，有人觉得神圣，有人觉得很亲密。

我要强调的是，上舞台，是需要练习的。很多孩子平时练习都很好，一到演出就大打折扣，舞台环境、灯光声响的变化让他感到紧张，而舞台恰恰是会把人的各种细节都放大的，包括你的表情、情绪。

舞台就是这样一个放大器，你的内心会被看到。

而成熟的演奏家，每个人的风格是不一样的。像刘德海大师的风格，会让你觉得他很享受、热爱这个舞台；吴玉霞老师给人的感觉就是很知性；张强老师在舞台上非常精神，理性中带着激情……

琵琶演奏者几种不同的上台方式

不要害怕舞台。可以尊重、尊敬舞台，但不要害怕。学了这么久，就是为了要在舞台上绽放自己。你爱它，它就会给你同样的回报。

如何在舞台上绽放？

绽放，就是像一朵花一样，慢慢打开自己。舞台也是一样，要把自己最好的一面，展示给大家。这两天看比赛给我很大的启发就是，除了技术以外，音乐最重要的是要打动人。

《乐记》上有句话：“唯乐不可以伪”，意思是说音乐是不能伪装的。舞台上的演奏也是一样，要在演和奏之间，找到真正的自己。舞台上的气场，是真正内心的自信，装不出来。

演奏一定要和你的内心匹配

琵琶的舞台演奏，从一上台就能看出来这个人的性格；没有对与不对、好与不好，只有合适不合适。要找到自己最合适的风格。

弹琴时也是一样。奏就是弹，演，就是扩大化。有些人不演光奏，有的人假笑，有的人从头到尾都很紧张；这些都是需要改正的问题。

怎么练习才能让自己不紧张？在平时的练习中，就要想象自己在舞台上。练琴时除了有手指记忆以外，还要有音符的记忆。如果没有，就非常容易出问题，要同时训练才可以。

对舞台不紧张之后，就变得自信、渴望舞台，就能把内心的东西展现给大家。这就是演，把内心的真实感受扩大。

艺术是相通的。演奏不仅仅是技术，真诚的音乐，才会打动别人。

除此之外，舞台演奏还要有自己的特点。

想要与众不同，就要有自己的想法，知道自己要表达什么，内心一定要有力量。怎么找到自己的特点？最开始的时候就是要多学，像留声机一样，多学一点各派的风格。

练琴的时候，在弹什么的时候，就要演什么，做到“人琴一体”。

练琴的时候，要唱，什么时候唱好了，就能弹好。让内心的歌唱在手指上流淌出来。

舞台的技巧有很多，关键是找到自己合适的那一个。希望大家都能找到自己的风格，在舞台上华美地绽放自己。

以上文字摘录部分只是管中窥豹，华音现场提供了赵聪老师完整讲座的高清视频，点击阅读原文即可观看。